La Ciudad Nueva de Maga

Maga es el alias que Jesús Márquez eligió para escribir su historia como artistx. En la creación y la mezcla musical no le tiene miedo a mostrar y abrazar estilos como el IDM y el Reggaeton, o notas latinas que incorpora en sus melodías. Sin embargo emociones como la nostalgia, la melancolía, como también, muchas de las sensaciones que he encontrado en más de algún viaje psicodélico, las puedo encontrar en su música.

En esta oportunidad, bajo el alero de Infinito Audio Network, sello liderado por MENTE3000 nos presenta su EP homónimo “MAGA” en el que sólo con 2 canciones nos regala una propuesta con identidad latina y texturas metálicas, que nos invita a viajar a la nostalgia.

Para Maga, definirse en un propio estilo es algo que no va con ellx, sino que las herramientas musicales están para ser utilizadas, en sus palabras Jesús lo define de la siguiente manera: “La verdad es que siempre que me preguntan esto me cuesta responder. Es que no siento que tenga un sonido muy definido, pero sí hay elementos que utilizo y que se repiten en mis canciones. Me gusta mucho utilizar percusiones que suenen frías y metálicas en contraposición a melodías que suelen “abrigar” un poco el track.  Ya se me ha definido como música de pista pero introspectiva. No sé si podría encasillar lo que hago dentro de un género pues siempre estoy probando cosas nuevas, y si pudiera tener una etiqueta -solo para darle un nombre- de seguro sería algo como”club experimental”. De pronto uso elementos del bubbling, del trance, y del idm. Siento que de ahí viene una gran influencia al momento de crear, pero es que de todas formas siempre estoy agarrando elementos de diversas partes, trato de no cerrarme.”

Para la creación de este EP, las inspiraciones y la forma de hacer música fueron distintas:  Ambas canciones fueron hechas en “instancias diferentes y con una intención diferente por debajo. Ciudad Nueva es una fórmula y Distancia es puro sentimiento plasmado.” 

La primera canción Ciudad Nueva comienza de una manera suave, como preparándonos para lo que viene. Poco a poco otras notas y melodías melancólicas comienzan a guiarnos en este viaje. Lo latino es intrínseco y está presente desde el primer segundo de la canción. Entre medio aparece un piano que se transforma en un punto de inflexión y descanso de los sonidos metálicos, asomando y amortiguando la intensidad que se viene. Ahora podemos contemplar la “Ciudad Nueva” en toda su dimensión, es como una explosión de energía y recuerdos que vienen, me hace viajar, me hace recordar y sentirme nostálgico de algo que no puedo descifrar

Para Maga, la inspiración proviene de uno de los referentes latinos más importantes de la música; Juan Gabriel; “Digo que es una fórmula porque en ese momento estuve obsesionade con “No quiero que me dejes” de Juan Gabriel (de hecho el track inicialmente se iba a llamar así, pero una vez terminado me evocó algo distinto al título), entonces quise replicar el cambio de métrica que hay en la canción.  Por eso hablo de ese proceso como algo más estructurado, ya que fue muy planeado lo que sucede ahí”

El segundo tema Distancia es una canción que entra decidida, con una caja rítmica clara y constante: para mí es 100% música con identidad latina. Es realmente grato como los sonidos IDM en esta oportunidad son usados para transmitir emociones e intensidades. Distancia me lleva a moverme, a buscar algo que no sé qué es lo que es. Sus sonidos me recorren, me recuerdan al reggeaton, me recuerda a otros ritmos latinos, como también, muchos viajes psicodélicos; imágenes veloces y futuristas, figuras geométricas y lugares que se transforman.

Jesús creó esta canción en un momento depresivo en su vida, este sentimiento queda plasmado; “Distancia se armó de una forma completamente diferente. En ese momento estaba con una situación que me bajoneaba, y me puse a hacer música. Al momento que me puse a tocar sentí un acierto. Sentí que de verdad había logrado plasmar en el track la forma en la que me sentía. Fue un momento de fluidez y conexión, algo que no me pasa siempre.”

Sin duda la latinidad presente en el trabajo de Maga es algo que admiro no solamente en ellx sino que en muchxs otrxs artistas electrónicos latinxs como por ejemplo, Imaabs, Lechuga Zafiro, Maxicat, Carlomarco, Serial Tila o el mismo dúo compuesto por Maga y Sebastián; Escorpio, logran actualizar lo latino sin miedo a algunos prejuicios que consideran que algunos ritmos como el reggaeton no son “parte” de la música electrónica, sino que la elevan llevándolo a otras estilos, ritmos y sonidos sin perder la verdadera esencia que habitamos.

Los procesos de creación de Maga son distintos tanto en su forma solista como colectivo. Al ser parte de un dúo la creación es en conjunto con Sebastián, sin embargo las limitaciones no están presentes en ninguno de los dos escenarios; “El proceso de trabajo que tenemos con Sebastián es muy profundo. Parte desde que conversamos sobre nuevas ideas hasta el momento en que las concretamos, ya sea en un set o en una canción, o incluso hasta en nuestras gráficas que él mismo diseña. Al igual que lo hago con mi proyecto solista, nosotres no nos encasillamos en nada. Preferimos siempre fluir con lo que vaya pasando en el camino. 

Para mí el proceso de trabajo individual es algo más tedioso, porque soy solo yo intentando desembocar mis objetivos en algo, en cambio, el trabajo con Escorpio es mucho más ameno (aunque ambxs somos muy obsesivxs y terminamos odiando todo por momentos), ya que estamos constantemente compartiendo nuevas formas y opiniones, y eso siempre refresca la base del proyecto.»

En el comunicado de Infinito Audio señalan que Maga es uno de los actuales referentes del sonido chileno;“Desde el 2018 Maga ha mostrado una veta característica que se balancea entre la pista y la introspección, procesos que le unen a su dúo Escorpio y a co-fundar Martirio Colectivo. Durante su trayectoria ha participado en sellos y compilados de países como México, Uruguay y Chile, presentándose también junto a su dúo en fiestas como Hiedrah Club de Baile, Argentina, siendo destacade con su último single “Calma” por Fact mag, Bandcamp daily y Remezcla.”

Si deseas escuchar más de Maga y de Escorpio te dejo mi selección favorita de ambos proyectos. Si deseas comprar este ep lo puedes hacer pinchando aquí.


«Festival Olla Común Casa Colores» logró recaudar $264.000 en directo ayuda a los vecinxs de Maipú

“El Estado no me cuida, me cuidan mi vecinx” era la frase que escuchamos durante este fin de semana en las transmisiones del Festival Olla Común Casa Colores. Estas palabras hoy más que nunca son una realidad, y como artistxs conscientes del privilegio que habitan, nace la necesidad de crear instancias para ayudar a través de los talentos, a los vecinxs más golpeados en esta pandemia. De esta manera, emergen festivales benéficos como el Festival Olla Común de Conchalí o la cruzada por los presos mapuches y de la revolución de Octubre de Estado Sonido y Catorcentena Radio, o el Festival Disidanza

En esta oportunidad, 3 amigxs; Felipe Sepúlveda aka Eromeno, Emiliano García aka Simetriko002 y Jorge Valenzuela aka Gomunrago, deciden convocar a más de 40 artistas entre ellxs Djs y productores, artistas visuales, fotógrafxs y gogo dancers, quiénes a través de la transmisión de Djs y Lives Set y visuales, buscaron ir en ayuda de los vecinxs de la Villa San Luis y sus alrededores de la comuna de Maipú. 

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#elestadonomecuidamecuidamivecino

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La Olla Común que recibió el aporte alcanzado es la Olla Común Casa Colores de Maipú que se dedica a dar almuerzos completos para vecinxs que residen en la villa San Luis y alrededores una de las zonas más vulnerables de la comuna. La sede además de dar almuerzos de martes a sábado, apadrina dos ollas comunes más y entrega cajas de mercaderías a adultos mayores y pañales.

Creo firmemente que en estos actos benéficos se ha demostrado que la escena electrónica no es indiferente a la cruda realidad que atraviesa Chile y siempre se puede ayudar al que más lo necesita. Es por esto que gracias a las donaciones el Festival logró recaudar $264.000 en directa ayuda de los vecinxs.

Para los organizadores esta experiencia es gratificante; “Esto es lo que queremos representar como artistas y como jóvenes, que tenemos voz y debemos protestar, ayudarnos y promover la conciencia social. Sobre todo en estos tiempos, quisimos hacer un acto político, donde todos pudiéramos aportar con un grano de arena y darnos aliento de que el pueblo se tiene al pueblo, con la esperanza de que podremos estar mejor.’’ 

Te recordamos que se siguen recibiendo donaciones: Cuenta rut 17.834.467-6 Banco Estado a nombre de Eva Quilaleo Lepin comentario FESTIVAL OLLA COMUN CASA COLORES. O bien se reciben alimentos no perecibles, pañales para adulto mayor o niñxs.

Dirección de la Olla Común: Marga Marga 2140 Maipú ( Referencia Borgoño / Quinta Vergara ) . Las donaciones se reciben de martes a sábado de 10:00 AM a 15:00 PM

La inyección de Vitamina de Lovshai

Vitamina es el tercer EP del dúo Lovshai, compuesto por Sergio aka Sens y Plinio, quienes en esta oportunidad presentan un trabajo bajo el alero de Magia Blanca, sello discográfico a cargo del productor local Daniel Klauser. Con dos canciones y dos remixes, Vitamina es un trabajo dedicado 100% al sonido House, sin embargo lleno de matices y energía, como su mismo nombre lo dice, una inyección de ritmo y movimiento.

Cover Art por Santiago Llanos

La primera canción “Vitamina” es una colaboración del dúo con Valentina González  aka VGV, quién le entrega notas de suavidad y convierten la interpretación de la letra en un acto romántico. “Que perder no tengo nada si se apaga o no se apaga de tu mano hacia la mía de tu mano hacia la mía como medicina”.  Sin duda la colaboración es armónica, llena de matices, en que los sintetizadores se mezclan con el piano, estos le aportan capas de texturas al track. También tiene algo de misterio, algo de oscuridad que es inherente, este no es una canción clásica de House, sino que explora otros estilos para traerlos al House. 

Otro punto interesante y valorable, es que se suma a otrxs artistas chilenos que trabajan este estilo en que las letras de sus canciones son en español. Sin duda es un aporte que se pueda romper la hegemonía de las voces habladas inglés que dominan el sonido House. 

Valentina González aka VGV

La segunda canción, “Ruta Macul” parte con un sonido muy ambient generando una atmósfera que poco a poco comienza a llenar los espacios para abrirse en entre medio de timbales y sonidos espaciales. Aquí el House ya se hace presente. El track me lleva a un lugar de recuerdos, creo que es un sonido nostálgico. También posee ritmos envolventes que invitan a un trance, a un viaje personal. Me imagino la canción en el camino a  algún destino, ya sea en un viaje psicodélico o físico. Es sin duda una melodía que invita al baile, Es interesante como la canción atraviesa diferentes ritmos en sus bases lo que sin duda aporta al movimiento y dinamismo del track. Ya en la parte final de la canción la suave melodía del piano nos recibe como si la misma travesía que atraviesa la canción llegara a destino. 

Plinio y Sergio


Los remixes están super bien trabajados, ya que si bien, son versiones muy diferentes a sus versiones originales y están pensadas de lleno en la pista de baile, poseen elementos en común que hacen que no pierdan la esencia original.

El remix de Vitamina a cargo del productor y DJ local  Diegors al trabajo de Lovshai y VGV, le agrega elementos interesantes como notas de Italo Disco que llevan al track a otra vereda, a la pista de baile, en la que el sonido característico de Diegors también está presente. Con elementos como la guitarras hacen que si bien es un track hecho para bailar, no pierde la nostalgia y el romanticismo de la versión original. 

Diegors

El remix de “Ruta Macul” es un track que entra rápido y decidido, es una invitación clara a bailar, me lleva de en un segundo al club. A diferencia de su versión original, esta no se me hace una canción tan introspectiva, sino que al contrario,  me lleva a moverme y celebrar junto a otrxs en la pista de baile.

Este es el quinto lanzamiento de Magia Blanca, sello independiente que desde Octubre del año pasado (2019) ha estado lanzando a artistas como OCHI, 49 Hrtz, Mandu González y BVHA, banda del mismo Daniel Klauser. Para escuchar este EP y otros lanzamientos de Magia Blanca puedes hacerlo pinchando aquí.

Créditos del EP:
Composición y arreglos por Pli & Sens
Voces y letra por Valentina González VGV
Remezcla y guitarras por Diego Morales Diegors
Mezcla y Mastering por Martín Pérez Roa en Estudio Niebla
Cover Art por Santiago Llanos
Fotografías de Dobs

El golpe y la resistencia de la escena electrónica en Pandemia

A todos nos ha cambiado la vida esta pandemia, es difícil pensar estos cambios sin la relación que tenemos con la música. El cómo la vivimos y la percibimos también mutó. De estar mirando a un artista cara a cara y sintiendo la música de la misma forma que ellx, hemos pasado a conformarnos con interacciones virtuales.

Sin embargo, este mismo escenario ha sido ideal que también sea una ventana abierta y una oportunidad a nuevos sonidos y artistas que anteriormente no han podido tener oportunidades en el circuito de fiestas y clubes de música electrónica capitalino. 

Entonces pasamos de la pista de baile a diferentes plataformas virtuales como streamings, festivales online, radios online, etc. Pero lo que sí queda claro, es que las ganas de vivir, crear y apreciar la música no se detienen. Conversé con diferentes actores de esta escena capitalina para tratar de entender de qué manera la pandemia del coronavirus ha afectado a la escena local.

El golpe a la Industria

Si la escena de clubes y fiestas capitalinas se vió afectada en primer momento por la represión policial y los toque de queda impuestos en la revolución de Octubre recién pasada, el golpe dado por la pandemia del virus COVID-19 y las medidas de confinamiento impuestas, afectaron aún más a que bajaran los ingresos monetarios de artistxs y clubes capitalinos. Este fue el caso por ejemplo del club NOA NOA que muchas veces no pudo abrir por el irrespirable olor a lacrimógena impregnado en el aire, o por la violencia policial, hicieron que muchas noches no fuera un lugar seguro para bailar. 

Para Ignacia Muñoz, directora de Industria Musical Electrónica Independiente de Chile IME, sindicato que agrupa a más de 80 artistas chilenxs, señala que la situación de vulneración que poseen lxs artistas independientes es aún mayor; “El rubro musical en general ha sido fuertemente golpeado por la pandemia, especialmente porque la industria de la música independiente es un ambiente muy precario en cuanto a seguridad y formalidad laboral. Casi no hay contratos de trabajo, existen muy pocas empresas constituidas y de baja facturación, que tampoco tienen muchas posibilidades de acceder a financiamiento. Varixs artistas de IME están pasando por momentos difíciles dada la imposibilidad de salir a tocar, incluso desde el estallido social. Muchos vivían en su totalidad de las presentaciones en vivo y la producción de fiestas.”


Pero como se menciona anteriormente, la Industria capitalina tuvo que sortear las dificultades vividas a causa de la represión política en la revuelta social pasada, por lo que como IME lanzaron el compilado Resiliencia en apoyo a artistas afectados económicamente por las medidas restrictivas. El pasado mes de Junio realizaron una actividad virtual parecida; a través de un streaming en conjunto a una marca de cervezas y el club NOA NOA, todo lo recaudado iría en apoyo de sus socixs

Ignacia lo cuenta de la siguiente manera; “La iniciativa Resiliencia nació hace unos meses cuando nos dimos cuenta de que quedaba cuarentena para rato. Partió con la producción de un compilado que reúne a 35 artistas para crear un fondo de asistencia a lxs más perjudicados de entre lxs 83 socixs que tiene IME. En ese mismo contexto, entre Grolsch y Noa Noa surgió la idea de crear una instancia de apoyo a la campaña, produciendo el Festival Resiliencia del sábado pasado. Fueron casi 8 horas continuas de música, con lxs DJ sets de Kami Govorcin, Ale Paz, Valesuchi, Lorelei y Nico Castro.”

Es interesante como funciona este cooperativismo, este apoyo entre artistas que no vemos comúnmente en otras industrias. Para Daniela Hinojosa aka Pety, si bien esta ha sido una crisis brutal,  algo interesante ha surgido en esta crisis como el cooperativismo presente en la escena “underground” de la música electrónica; “Creo que dentro de la escena musical en que deambulamos nunca hemos sentido respaldo bajo el amparo de alguna institución, la pandemia viene a develar el mundo adverso al que nos hemos enfrentado desde el primer día en que nos atrevimos a crear desde la independencia la música y el baile. En cuanto al daño propiamente tal, creo que claramente ha sido muy fuerte. Sin embargo trato de ser positiva y pienso también que esto puede ser un renacer y rehacer de tode. Hoy en día se fortalecen lazos y es posible construir entidades que nos hagan sentir respaldados, que nos hagamos visibles y tantas cosas más. Personalmente creo mucho en que lo que está haciendo el gremio IME, conformado hace dos años, ya que se genera comunidad entre músicos, djs, productores y otrxs trabajadores y creadores de la onda. Esto ayuda un poquito a sentir respaldo y compañerismo entre todes.”

Cuando llegamos a una fiesta muchas veces no pensamos todas las cosas que tienen que realizarse para que nosotrxs podamos disfrutar y bailar en un espacio seguro. Este es el trabajo que tienen detrás lxs productorxs de fiestas y festivales en nuestro país, quiénes sin duda se han visto afectadxs en esta crisis. Pero Pety indaga en otras dimensiones de la pista de baile, en la creatividad que ha sido protagonista al momento de compartir y sentir la música;  “Emocionalmente ha sido súper intenso y a momentos frustrante, pero también esta situación Covid nos ha hecho enfrentarnos creativamente, teniendo que saber encontrar respuestas o herramientas para seguir construyendo nuevos escenarios, buscando nuevos medios en los cuales podamos vincularnos con la música y el baile. A su vez me pregunto en cada experiencia que vamos viviendo, ¿qué es lo que realmente buscamos al hacer un streaming o en vivo? ¿Revivir las sensaciones físicas y mentales que vivenciamos al bailar «en libertad»? No es tarea fácil y tampoco creo que sea el objetivo final de las transmisiones o de esta nuevas formas de entretención en línea. Sí creo que podemos generar un espacio en el que la música sea compañía o lo que cada uno decida que sea. Pese a esto, a las dificultades y cuestionamientos que ha significado todo este cambio, ha sido muy hermosa la posibilidad de presentar a nuevos djs, la facilidad de llegar e incluso integrar a djs de lugares lejanos, como Puerto Montt o Copenhague.”

La crisis desde los ojos de la cabina

La figura del Dj sin duda es protagonista en esta historia. Algunxs artistas locales logran vivir principalmente de la música, recibiendo ingresos de manera regular por sus presentaciones en clubes, fiestas y festivales de música electrónica, por lo que debido a las medidas de confinamiento han tenido que buscar alternativas para percibir ingresos o meter mano a ahorros. Pero por otro lado, también ha sido un viaje emocional que los ha descolocado, que los ha sacado de su normalidad y también se han tenido que adaptar a esta virtualidad.

Andrea Paz, señala que “ha sido un proceso de adaptación a las nuevas condiciones de la realidad.” en que obligadamente se ha visto alejada de los escenarios. Cuando el Coronavirus se comenzó a expandir en continente Americano, Andrea se encontraba en medio de su gira en E.E.U.U. por lo que rápidamente tuvo que cancelar todo y en medio de la incertidumbre volver a Chile antes de los cierres de fronteras.

“Emocionalmente ha sido intenso, desde el comienzo de todo fue una situación de urgencia y un poco traumática para mí, ya que me encontraba en medio de una gira que me había llevado a Boston, USA, cuando ocurrió la primera alerta. Repentinamente se cayeron todas mis fechas de la gira, y lo que es peor perdí pasajes por que todo el mundo me instó a que saliera de Estados Unidos antes de que cerraran los aeropuertos, fue super extremo todo, fue literalmente una huida.” 

Fotografía por Marco Vera

Desde el lado económico ha sido una reinvención, muchxs de ellxs además de mezclar y producir música, son las mentes detrás de muchas fiestas y festivales capitalinos, por lo que la reinvención ha sido fundamental para la supervivencia en tiempos de pandemia. Para Andrea; “Lo del dinero no lo tengo para nada resuelto, he logrado vivir hasta el momento de goteos, devolución de impuestos, un par de pegas pero con pagos super simbólicos. La verdad, siento el “tiempo – espacio” más espesos, densos, me cuesta moverme con agilidad en rubros nuevos que no son los míos… pero siento que no hay tiempo ni recursos para dudar, hay que avanzar, darle, resistir, definitivamente es ponerse un poco más frío para ir tomando buenas decisiones, es algo super mental, salir fuera del área de confort y sobrevivir.”

Pero desde el punto de vista emocional Andrea señala que deprimirse no es la solución sino que ocupar esa energía con otro fines es fundamental; “Pero no pienso mucho en eso, me deprime en particular extrañar a la familia de amigos con los que trabajamos y los colegas con los que solía compartir. Trato de desviar la energía a pensar en cosas para hacer con los amigos ahora, como apoyarnos en este nuevo escenario y como reinventarme. Como en otras ocasiones de mi vida, decidí cerrar la puerta , un poco, a los excesos de información, empecé a ver menos noticias e intentar concentrarme en proyectos creativos, hicimos un festival streaming con unos amigos de México y Colombia, he estado trabajando en levantar una radio con RECREO y me encerré en el estudio a hacer música, cocino todos los días y me ha salvado literalmente de momentos más amargos volver a dibujar.” 

Sin embargo, aunque independientemente existan actividades virtuales gratuitas en diversas plataformas, también deben existir algunas instancias con remuneración hacia los djs que se presentan. Andrea piensa algo parecido, ya que “es la única forma de que se retribuya el trabajo de músicos y djs”


Las oportunidades que ha dejado la Pandemia

Pero la otra cara de la moneda de esta pandemia, ha permitido que nuevos artistas y propuesta musicales tengan un espacio virtual de difusión de sus proyectos. De esta manera, es como que en estos meses se ha potenciado de sobremanera los streamings de radios online, fiestas en zoom, experiencias de avatares y también cruzadas solidarias en apoyo a diferentes causas sociales. Se ha vuelto recurrente sintonizar proyectos como Catorcentena Radio, Estado Sonido, Uwu Club, Club Constructions, Hangar 909, Plácido Domingo, etc. 

Para Joaquín Valdes aka 512TR, quien fundó Club Constructions el año 2016, nunca pensó el alcance que lograría su proyecto durante todos estos meses. “Es muy grato ver la evolución de Club Constructions, considerando como partió esto. La “radio” inició en 2016 como un espacio para pasar música desde casa e invitar amigxs, de modo amateur. Fue durante los últimos meses donde tomó relevancia: Comenzando por el primer “festival” donde incluimos 40 actos, en su mayoría de artistas emergentes; Colaboraciones con Noa Noa presentando transmisiones en vivo desde el club y con la marca Súbito, trabajando en conjunto la curatoría artística y musical; Hasta la actualidad, colaborando con sellos y colectivos, tanto locales como del resto de América presentando actos de Argentina, Brasil, Colombia y México.”

Este espacio virtual a su vez ha sido una plataforma para que nuevas propuestas vean la luz, así todas las semanas la radio recibe dj y live set que son incluidas dentro de la curatoria de Joaquín; “Es fundamental incluir en nuestra programación tanto artistas emergentes como consagradxs en igual proporción. Se ha convertido un espacio donde puedes escuchar a tu artista favoritx y luego escuchar otro que no conocías, en una suerte de festival virtual de 10 horas. El ideal es romper la hegemonía con la que tienden a desarrollarse los movimientos culturales, hay mucho talento escondido en lxs DJs y productorxs de dormitorio.”

Otros canales online han emergido. A través de un avatar personalizado podemos entrar a la experiencia Habbo, un mundo totalmente digital en que podemos encontrarnos con nuestrxs amigxs de forma virtual siendo quienes queramos ser.  Uwuclub utiliza este canal para sus encuentros. Christián abarca, aka Sixi junto a Álvaro Tobar aka Ankaph, lideran esta plataforma que nace a mediados de marzo cuando recién comenzábamos esta pandemia; La idea nace de la necesidad de acompañarnos en la hermeticidad de estos tiempos, primeramente como amigos, posteriormente como comunidad, con el objetivo de adaptar la idea de fiesta a un formato virtual donde se pase bien y tratar de ser libres dentro de la inmersión virtual.”

El alcance que han logrado traspasa la localidad y han realizado streaming junto a sellos de otras latitudes de latinoamérica logrando generar lazos con otros artistas y sellos internacionales; “Afortunadamente sí, desde fiestas de otros países hasta artistas locales que no habíamos tenido la oportunidad de conocer antes. Nos hemos llevado gratas sorpresas con gente que hemos conocido. Otro factor importante para nosotros es que el club sirva como medio para conocerse entre artistas. Partimos por lo que nos gusta, pero tenemos la visión de mostrar otras ramas más allá del house y el techno, que sea real club. Incluso nos esforzamos por rescatar estilos que se han perdido acá, como por ejemplo, toda la rama derivada del Soundsystem.”

Respecto a la experiencia Habbo creen que ha sido bien recibida mezclando diferentes sentimientos en quienes la usan; “Para cierto público fue el factor nostalgia, para otro fue el factor novedad. Tratamos de aprovechar al 100% los componentes interactivo de Habbo, e innovar dentro de este mismo. Nos encanta ver cómo aún siendo un avatar la gente trata de darle su más parecido posible, y eso es súper interesante de ver. Además desaparecen las pretensiones porque somxs todxs un avatar.”

La música como acto solidario 

Durante estos meses diversas iniciativas han surgido para ayudar a los más necesitados. Este es el caso de la cruzada para recuadar fondos por los presos de la revuelta social lidarada por Estado Sonido y Catorcentena Radio. También destaca el aporte del festival Disidanza, que logró recaudar más de 1 millón y medio de pesos para compañerxs Trans del Sindicato Amanda Jofré, y la agrupación de derechos lésbicos Rompiendo el silencio

Por otro lado, la misma realidad de pobreza que están viviendo miles de familias en Chile, ha hecho que vuelvan las “Ollas Comunes” que no se habían visto en nuestro país desde la Dictadura de Pinochet. Por lo mismo otras iniciativas como el Festival Olla Común de Conchalí, y el Festival Olla Común Casa Colores, buscan aportar con donaciones monetarias a que estas ollas comunes sigan alimentando a muchas familias de Conchalí y Maipú.

Para Diego García aka @mr.most junto a @nkb99_ y @gabrielnetua desarrollaron la idea del festival al ver como el Estado Chileno reprimía estos actos en poblaciones de la capital. Diego me comentó que:estaba un día pensando que hacer como dj en estos tiempos de cuarentena y justo ese día vi la noticia de que los Pacos estaban reprimiendo a la gente en el bosque por pedir comida. Entonces se me prendió la ampolleta y se me ocurrió lo del festival, como referencia tenía algunas radios online de música electrónica que ya llevan un tiempo funcionando.” 

Respecto a la solidaridad de los djs nacionales, señala que siempre estuvo presente; “la respuesta de lxs artistas fue rápida y de mucho interés. La idea inicial era un festival de 48 hrs pero como vimos una respuesta mayor a la esperada muchxs artistas se sumaron y logramos extender el festival a 4 días. Todxs muy amables y entusiastas en participar y ayudar a difundir el evento.” Posterior a 96 horas de música se alcanzó un poco más de $300.000.- un aporte directo a los vecinxs de Conchalí.



Si bien se supone que ya ha pasado el peak de contagios en nuestro país, todavía queda tiempo para que todx vuelva a una “nueva normalidad” tampoco sabemos como será el futuro de la pista de baile, pero lo que si tenemos claro, es que la pasión y ganar de crear y compartir la música no se van a ir aunque este virus nos amenace. El momento de reinventarnos es ahora, por lo que la creatividad es una herramienta más para superar esta crisis. 

Para Ignacia de IME cree que; “han y hemos sabido “sacar provecho” de la pandemia, que nos ha obligado a ponernxs creativxs, pues independiente de no poder salir a tocar, lxs músicxs seguirán haciendo música, siempre. Desde que inició el confinamiento que han surgido muchísimas iniciativas de transmisión desde la casa vía streaming, maratones, podcasts, festivales, etc. Casi todos los días puedes encontrarte con shows de DJs y música en vivo. Se cambió el medio, pero la motivación y las ganas de hacer música están intactas. También la conciencia de que la música ha sido recurso esencial para sobrellevar estos extraños y difíciles tiempos.”

La aparición de estos espacios de música virtual ha sido fundamental para que sigamos escuchando la propuesta y el sonido de quienes admiramos. Para Andrea Paz cree que esto es algo bueno que nos ha dejado la pandemia; Me parece que es uno de los puntos favorables dentro de todo lo que ha sucedido. La oportunidad de que se establezcan nuevas plataformas de difusión profesionales, con buenas curatorias y dedicación especial en los contenidos. La gente está volviendo a consumir radio, el concepto de habitar tu espacio acompañado de una radio, y han surgido excelentes iniciativas a mi parecer.” Sin embargo, también es clara al decir que no es lo mismo que la experiencia del club; “Para mí no hay punto de comparación con estar en una fiesta real , en un concierto, o en un club bailando con tus amigos y escuchando la música en vivo y en directo. Encuentro un poco tétrico todo lo virtual, y como el humano se adapta con tanta rapidez.”

Algo parecido piensa Joaquín de Club Constructions, ha logrado generar vínculos y redes en este tiempo pandémico; Creo que lo más importante es que la radio sea el vínculo entre quienes realmente la componen: l_s artistas que presentan contenido y la audiencia. El proyecto comenzó como una suerte de colectivo pero mutó y actualmente la intención es lograr que sea un medio de comunicación e intercambio entre todas las partes. Es un gusto poder compartir el espacio.”

Si bien el futuro es incierto la invitación es a mirarlo con optimismo, teniendo en consideración lo difícil que ya era hacer música y generar espacios de comunidad antes de la pandemia, hay que ver como será en el futuro. Según Pety, no hay que perder las esperanzas como un acto de resistencia; “Yo creo que vamos a poder volver a encontrarnos en un espacio de música y baile. Sin embargo va a ser difícil, aún más difícil de lo que ha sido siempre, ya que vivimos en un estado de vigilancia permanente y eso va a durar por un buen rato. El underground resiste y de eso sí que estoy segura. 



NSNC x Fantasna y Kamila Govorcin: una invitación a desacelerar el ritmo

Estar inmerso en esta pandemia nos ha hecho reflexionar y tratar de buscar las formas para seguir conectados a pesar de las distancias obligadas. A pesar de lo anterior, se sigue creando, produciendo y disfrutando de la música sin importar la distancia física en la que nos hemos visto envueltos.

En el caso de muchos productorxs locales, es una constante en su biografía las ganas de crear nuevos sonidos. A pesar que fisicamente no nos estemos mirando a la cara, la música ha sido capaz de conectarnos de igual manera. Este es el caso de los productores nacionales Kamila Govorcin y Fantasna, quienes en este confinamiento han realizado en conjunto un trabajo reflexivo contingente a la realidad que los rodea.

Bajo el alero de Halcxn, sello liderado por Sebastián Mella aka Fantasna, en conjunto con Kamila presentan NSNC, un trabajo que muestra las mejores versiones tanto de forma individual como en conjunto de las sensaciones que buscan transmitir, desde la vorágine hasta la calma, es un viaje de reflexión.

Esta es la tercera entrega de Halcxn, que se suma a «Hay que seguir» (Halcxn 001), y a «Friendship» (Halcxn 002) desarrollado en conjunto con Daniel Klauser.

La primera canción, NSNC Fantasna Mix, es un viaje guiado por los clásicos sintetizadores que podemos escuchar en su música, onda expansivas que nos invitan a movernos al ritmo de una base House con algunas notas ácidas. El ritmo es creciente y nos lleva cada vez más a sumergirnos en un viaje y por supuesto en la pista de baile.

Foto: Fantasna Soundcloud

EL Ep continúa con NSNC feat Kamila Govorcin. Si queremos seguir viajando vamos en la dirección correcta. Los sonidos presentes en la canción de Kamila nos hace sentir en espacios amplios llenos de texturas y formas sonoras. Cuando comienza es como si heredara la intensidad del track anterior para ir bajando lentamente el tempo fluctuando las velocidades, descansando en breaks que intensifican las texturas sin perder la esencia original del track.

Fotografía por Gio Foschino

La tercera y última parte del EP es NSNC Ambient, una travesía de ocho minutos creada en colaboración por ambos artistas. Nos recibe como un suave aterrizaje de este viaje al cual nos han invitado. Los sintetizadores siguen formando texturas suaves y atmósferas acogedoras que hacen que sea una canción perfecta para presenciar un momento que nos llene en la vida. Es un espacio de reflexión con muchas notas emotivas que nos lleva a cuestionar el como ha sido nuestro propio viaje personal.

Es curioso el origen del nombre, NSNC es una sigla que significa «no sabe/no contesta» usada en el mundo de la investigación científica, sin embargo, hoy cruza la realidad y la constante de incertidumbre que vivimos actualmente.

Finalmente, este EP es una invitación a reducir nuestras propias velocidades, ha invertir el ritmo acelerado al cual estamos acostumbrados. Nuestro entorno y el mismo sistema necesitan una pausa, ir más lento, al igual que nosotrxs.

Recuerda que el EP ya está disponible para que lo puedas comprar en Bandcamp y también está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales

Entrevista a Pasaje: EMODANCE y color rosado para tiempos oscuros y “Sin Salida”

Por Hernán Melgarejo

Eran un secreto a voces del electropop under chileno. Pasaje, el dúo de Vicenta Mendoza y Nicolás Garín (Nicorito), desde 2017 vienen publicando singles como Ser Extraño, Físico, Cantar Para Olvidar y En La Oscuridad. 

Pero estas canciones que mezclan el dance discotequero con atmósferas a veces eróticas, otras sombrías, otras melancólicas y algunas definitivamente tristes, en un estilo que ellos mismos llaman “emodance”, es solo una fracción del encanto de Pasaje. 

Otra parte es su cuidada estética cargada a lo cursi y a los colores pasteles, que reflejan en sus sesiones fotográficas, en sus vestuarios, en sus videoclips y en sus shows en vivo. No por nada, Vicenta y Nicorito se conocieron estudiando diseño gráfico. 

Y la tercera parte del encanto de Pasaje es lo que nos entregaron el 21 de junio, curiosamente en el día más oscuro del año: sus otras canciones, incluidas en el álbum Sin Salida. Una obra de 11 temas y 34 minutos producida por la banda, con colaboraciones de Milton Mahan y Premium Banana, entre otres, que llega en medio de la cuarentena y que pese a llamarse “Sin Salida”, funciona como una verdadera vía de escape de baile y liberación. Conversamos con Vicenta y Nico sobre los detalles de uno de los buenos discos chilenos en lo que va del año.

-¿Cómo fue el proceso de creación del disco con Milton James y Premium Banana?

Ambos fueron muy importantes en el proceso de creación del disco! Trabajar con Premium Banana ayudo a cimentar nuestro estilo y gracias a él sacamos nuestras primeras canciones Ser Extraño y El Ritmo Va Lento. Por otro lado Milton nos enseñó y ayudo mucho a direccionar el disco en general, trabajamos Físico, Cantar Para Olvidar y En la Oscuridad con él, además recibimos mucha orientación para el resto de la producción que fue dirigida por nosotros con la ayuda de muchas personas bacanes como la Entrópica, Lainus, Esteban y Mauro.

– ¿Cuál es el concepto detrás de «Sin Salida»?

Vice: EMODANCE, música para bailar y llorar, sentimientos darks pero también brillantes

Nico: Sensaciones y sentimientos oscuros vistos desde un prisma optimista y liberador, EMODANCE.

– ¿A qué se refieren cuando se definen como un grupo de EMODANCE?

Nos referimos a que tocamos temas tristes y darks con un tono bailable y optimista, para poder olvidar y consolarse en la pista de baile. Harto synthpop y house.

– ¿Cuál es la frase más emo del disco?

Vicenta: Uy que difícil depende del momento… Quizás “dices que te quedas y mañana bye” de Flores y Diamantes, obvio también casi toda la letra de En La Oscuridad 🙁 

Nico: Ay no me puedo decidir pero creo que algunas son: “Nos llevamos bien, pero no te quiero ver, de El y Ella… y “No quiero salir, no quiero reír, no quiero mentir, no quiero sentir” de En la Oscuridad…jaja snif  

– En las letras también hay harta sexualidad. ¿De qué forma se relacionan con el erotismo y la liberación sexual?

La verdad que el disco es bien visceral, hay harta exploración personal de cada uno, sobretodo en lo romántico, sexual. La/El hablante del disco trata de ser una persona sensible y muy empoderada donde las etiquetas y barreras sexuales no existen, además nos gusta enfatizar en el placer y goce, la música también puede lograr provocártelo, así que podríamos decir que hay harto en común entre erotismo/música.

Como personas tratamos de vivir nuestra sexualidad y erotismo lo más libre posible tal como en el relato del disco. Nuestra intención era visualizar eso. Justamente este sábado vamos a estar abriendo con nuestra música en el Festival de Arte Erótico que fue una invitación muy a dock.

– En lo musical, ¿en qué referentes pensaron cuando compusieron la música de este disco?

Partimos bien oscuros muy Electroclash pero luego Invocamos a toda la nostalgia que nos acompaña desde que empezamos a escuchar música. Cosas POP de 90’s y de los 00’s como Aqua, Vengaboys, Supernova y Eurodance más duro. Mezclados con referentes más actuales como Hannah Diamond que nos encanta y muchos más que fueron apareciendo a medida que avanzábamos en el disco. 

– Obviamente no lo tenían planeado. ¿Pero qué significado tiene para ustedes sacar el disco en plena pandemia, uno de los períodos más dark de la historia reciente?

Como todos jamás pensamos que pasaría esto jaja, teníamos pensado hacer un lanzamiento en vivo con mucho escándalo y pirotecnia, pero cuando terminamos el disco ya estábamos en plena cuarentena, muy lejos y sin salida jaja. Fue ahí que pensamos que de cierta forma lanzarlo en este periodo dark calza perfecto al tono de nuestro disco. Además, nos dimos el lujo de lanzarlo el día que inicia el invierno en Chile, el día más corto del año, un día muy EMO. Por lo que significa algo muy conceptual, tratando de ver una luz en este Pasaje Sin Salida.

 – ¿Qué canción del disco recomiendan para carretear en Zoom?

Depende del momento y el tiempo, nuestros gustos van cambiando… En general todo el disco es para bailar.

Vice ahora: Baby y Flores y Diamantes

Nico Ahora: Mmm para carretear por Zoom yo recomendaría Baby, para que vengan un rato a bailar sintiéndose sexy, empoderade y loquis jaja  

– ¿Qué canción recomiendan para los momentos más deprimentes de la cuarentena?

Vice: En La Oscuridad y Sólo Amigos que las hicimos con el corazón muy destrozado snif

Nico: Sin duda “En la Oscuridad” y “Cantar para Olvidar” estos viejos días sin salida, pero aun no pasan así que ultra EMO! juajua 🙁

– ¿Y qué canción del disco recomiendan para un momento sexual?

Vice: Jajajaja que difícil interpretar la sexualidad de otrxs pero Pasaje Theme es una buena posibilidad. Igual hay harto más de ese imaginario en el disco. 

Nico: Mmm, recomendaría todo el disco Obvia!! 

Vice: Si! Todo el disco!

– Respecto a su canción «Solo Amigos». ¿Por qué creen que no es tan malo ser amigos para siempre?


Vice: Jajajaja porque de alguna manera esa persona siempre estará presente en tu vida  (siendo amigos) entonces no es un termino literal o quizás una fantasía masoquista atroz </3

Nico: Porque hay relaciones que funcionan mejor siendo Sólo Amigos, y ser amigos para siempre no es tan malo porque así no se pierden las libertades que niegan las etiquetas, ni se cierran las puertas de que puedan volver a suceder ciertas cosas misteriosas 1313

– ¿Qué viene ahora para Pasaje?

Vice: El lanzamiento de nuestro nuevo single del disco y algunas presentaciones web. El lanzamiento “físico”, ósea en vivo y en directo, cuando se pueda, mega snifff

Nico: El lanzamiento de nuestro nuevo single del disco y mucho misterio… quizás en el 20XX la versión física del disco, quién sabe? Ninguno supone esto, nadie sabe qué es verdad…

ESCUCHA EL DISCO AQUÍ:


«St. Agustin Grooves» música hecha para la pista de baile

Si bien en Chile son varios los productores y artistas que desarrollan el sonido y el ritmo House, creo que el trabajo que algunos logran sobresale y no necesariamente posicionando a uno mejor que otro, sino por que algunos sonidos se atreven a ser diferentes. Uno de ellos es el trabajo de Matías Delgado, aka Isvbel que a través de su ritmo, velocidad e intensidad, me evocan un sonido retro, a un sonido 90tero, latino, mestizo, queer, sin muchos prejuicios, como los mismos orígenes del House, sólo interesado en invitar a bailar.

En esta oportunidad, Isvbel nos entrega “St. Agustin Grooves”, EP creado en en la Región de los Lagos, donde vive actualmente Matías. El trabajo fue realizado en conjunto con «Modos Estudios» y masterizado por «Oushet», aportando a la descentralización del sonido. Para Matías este punto también es relevante, ya que lo trae de vuelta a sus raíces musicales; “Este trabajo fue creado en su totalidad en el estudio de mí residencia actual, la cual, sirvió de inspiración para lograr depurar mis ideales pasados y consolidar el sonido que había estado anhelando por varios años.”

fotografía por Isvbel

Las canciones que componen “St Agustin Grooves” me lleva en un segundo a la pista de baile, este es sin miedo ni pretensiones nada más que música hecha para bailar. El último lanzamiento de Isvbel, sigue en la senda de entregar un sonido del House clásico que recuerda con nostagia los años 90’s, como también, las diferentes influencias del House, como lo latino y lo afro. 

fotografía por Isvbel

La primera canción de este EP es “Keep on Movin”, que con ese título es de por sí una declaración de baile. Su ritmo y veloz comienzo es una invitación a mover el cuerpo y envolvernos con los vocales lleno de vida y celebración. Según Isvbel, Se caracteriza por ser una pieza ágil la cual insta a celebrar la vida con un inicio veloz, no se deja esperar la entrada de un bombo profundo y las percusiones con clara descendencia afrolatina”

La segunda canción, “Groovin” es como el mismo Isvbel señala una “Oda hacia la cultura latina”. En esta, los timbales presentes desde el comienzo del track le entregan un sonido muy latino, como también los acordes de la guitarra le otorgan cierta frescura y dinamismo a esta canción 100% House. Las voces le aportan dinamismo y llevan la canción hasta su climax. Unas pequeñas líneas ácidas se asoman para recordar las influencias de un House que no tiene miedo de fusionarse y evidenciar sus orígenes.

Creo que además, de ser un gran productor, Isvbel también es un increíble selector y DJ. Cada cierto tiempo realiza una entrega de set 100% dedicados al amor por la música House. «Livin in Da House» es un proyecto de dj set en que él y algunxs invitadxs exponen los mejores tracks de este estilo. A la fecha ya son 14 los dj set que se pueden encontrar entre ellos destacadxs djs y artistas de la escena nacional como «Cherry», «Pero Fernandez» y «Yih Capsule»

Si deseas conocer más del sonido de Isvbel puedes visitar sus plataformas virtuales. Además se presentará el viernes 19/06 a las 23:30 en un dj set virtual vía #surconnected

«Ira Ti» la explosión sonora de Premium Banana

La creación en el actual tiempo de pandemia se vuelve una necesidad para los artistas. Personalmente siento que en este tiempo la música que se crea es única y responde a un momento de cambio en el mundo. Siguiendo en esta idea, el trabajo que entregó Luis aka “Premium Banana” hace unas semanas “Ira Ti”  se posiciona como una serie de microrrelatos sonoros de las emociones y sensaciones que Premium Banana ha sorteado en estos tiempos pandémicos.

Creo que el trabajo que entrega en esta oportunidad es un acercamiento a atmósferas oscuras, desconocidas y tenebrosas. Cada una diferente a la anterior, en 5 canciones podemos escuchar diferentes emociones y luchas propuestas por el artista.

 La primera canción; “Crazy Japanese Coin Pusher”, es la banda sonora perfecta de alguna película de circo macabro. El sonido repetitivo como a un carrusel se mezcla con la frase “Crazy Japanese Coin Pusher” que le da el nombre a la canción. Junto con esa frase una bajo que le entrega más ritmo y nos lleva a un escenario más bailable de la misma canción. Esta segunda parte la hace fluir de una manera más armónica sin abandonar la oscuridad y locura que trae el track. Para Luis, esta canción es un viaje a los cumpleaños de los años 90’s mezclado con nuestros héroes de infancia como Dragon Ball Z pero de una manera bizarra.

La segunda canción, “7 Almas y la aparición” nos sumerge también en este escenario oscuro, me recuerda a sonidos ochenteros más cercano a lo new wave, por lo que en este EP no sigue un orden o una línea sesgada en un estilo único.  Para la Luis la inspiración de este track proviene de los tópicos paranormales que ha estado explorando.

Fotografía por Javi Marambio

La tercera canción “Levitación de Barrow” la encuentro como una pausa entre este mundo oscuro, me recuerda un poco a los sonidos de “Boards of Canada”, atmósferas sonoras que se despliegan en el espacio, expandiéndose poco a poco con el avanzar de la canción junto a las letras que aparecen de vez en cuando.

La cuarta canción, “En las lunas de Saturno” es sin duda la canción más demente que tiene el EP. Comienza como un descenso a un mundo desconocido. Entre un sonido atmosférico muy similar al de la canción anterior; una sirena constante y una frase programada que poco se entiende. El arco narrativo de la canción va en ascenso, como si la la nave que nos lleva a esta luna de Saturno comenzara a aterrizar. En la segunda parte de la canción entra un tambor constante, como si de un ritual indígena se tratara, este persistente sonido se entremezcla con la sirena generando una sensación de oscuridad e incomodidad. Poco a poco una voz emerge como una secuencia programada y se fusiona con la base dando paso a una continua agonía sonora. Esta es la representación entre la ciencia y religión que también está presente en esta exploración de Luis de lo paranormal.

Quizás estos sonidos se entremezclan con el sentir de Luis en tal momento. Este EP fue grabado en momento de cuarentena, en un lugar aislado, fuera de Santiago, en el que los espíritus y los fantasmas eran los vecinos; “Mi familia estaba remodelando un casa antigua de campo allá y yo andaba de paso por el sector después de Woodstacko y Bosque Libre, así que me quede allá por unos días (eso pensaba yo jajaja). Luego llegó la pandemia, los cordones sanitarios y decidí quedarme allá por seguridad. Donde estaba penaban un poco, me encontraba solo con mi pareja en la punta de un cerro en una casa a medio terminar y aparte sin muchas posibilidades salir. Esto hizo que empezara a adentrarme mucho en tópicos paranormales durante este tiempo y llegué a un video de este caso ovni «los paracaidistas de Maipú» que me voló la mente. Fuera de este contexto creo q no se hubiese dado un disco como este.”

Fotografía por Javi Marambio
Fotografía por Javi Marambio

Para cerrar este viaje “Informe Falso del NIDS & final” es una inmersión al misterio, sonidos de los 90’s me recuerda un poco a Tool o Twins Peaks. La primera parte de la canción es un velo de misterio que recorre a baja velocidad, podría ser fácilmente la banda sonora de una película de vampiros de los 90’s o el soundtrack de una orgía. En la segunda parte, el velo cae y una atmósfera similar a la de los tracks anteriores nos recibe suavemente como una despedida a este viaje del terror.  Para el artista, esta canción representa “a las mentiras que intentan ocultar todo”.

“Ira Ti” es sin duda un sonido influenciado por este virus que nos habita, como también, ha sido una forma de reflexionar y de no volverse loco en medio de este confinamiento, como también, demuestra la capacidad creativa ante la limitación de recursos que tenemos a mano; “Hacer música y sumergirme en el contexto de la historia al 100% fue algo que me salvó mucho de la incertidumbre y el miedo que sentía de la situación covid19. Fue muy interesante porque aparte suponía un interesante desafío hacerlo solo con lo que tenía a mano en ese momento y tenía ganas hace rato de dedicarle toda mi energía a un disco.”

Fantasna ft Daniel Klauser: Volando directo a Isla Friendship

La colaboración entre estos 2 artistas chilenos nos invita a un viaje entre los recuerdos de infancia, la memoria colectiva, evocando esas noches frente al televisor en que veíamos ese misterioso reporte de los habitantes del espacio exterior. Esta vez la invitación es a un viaje sonoro hasta la misteriosa isla de la amistad.

Si no conoces la referencia de este EP, es que te perdiste el clásico programa de TVN «OVNI». Este programa de investigación dirigido por Patricio Bañados se transformó en un momento de culto para toda mi generación, por lo que se agradece el uso de la cultura popular en la música.

El título de este EP «Isla Friendship» evoca uno de los capítulos y espacios más enigmáticos de la investigación extraterreste. La isla friendship ha sido localizada por muy pocas personas, y según el mismo reportaje, los que han logrado llegar a ella, han sido curado de enfermedades terminales y conviven con visitantes de otros planetas.

Arte: Fotografía, Francisca Mora, Naoshima 2018.

Al parecer esa es la invitación en estas 3 canciones:
Las tres canciones son muy diferentes y diversas en estilos músicales, sin embargo, muchos guiños hacen que se unan en un mismo discurso. Es interesante como el mismo EP, puede ser tocado tanto en una discoteca como en un espacios de contemplación. La primera de ella es «Friendship» la presentación de este EP, es una clara muestra de la influencia de ambos artistas puesta en escena. Por un lado la base nos muestra un ritmo característico del sonido de Fantasna, mientras que los arreglos con sonidos metálicos, sintetizadores y armónicos, deja en evidencia la clara influencia de Daniel Klauser en los arreglos. Esta es una canción que trae un House fresco que invita a un viaje intergaláctico.

La segunda canción «Friendship (Klauser Ambient)» es un viaje mucho más introspectivo, sin perder la escencia de la canción original, el misterio se acentúa mucho más con la voz de «Patricio Bañados» que nos sumerge en una atmósfera más profunda. También, el sonido del Jazz en el cual Klauser ha trabajado en los últimos años, como en su banda BEHR, dejan en claro cuales son las influencias que Klauser ha hecho suyas.

Daniel Klauser, Ig

Finalmente, la última canción del EP, «Isla Friendship» «(Fantasna Atento mix)» es la versión más bailable de las tres. Esta también es una muestra del clásico sonido del House de Fantasna, en que la pista de baile es la protagonista. La frase «La fascinación por lo desconocido» da todavía vuelta en mi cabeza mientras escucho este track!

Fantasna, IG.

Este último lanzamiento se realiza bajo el alero de «Halcxn», sello del propio Sebastián Mella aka Fantasna, que ya en este turbulento e inesperado 2020, ha lanzado 2 producciones: «Hay que seguir» y hoy «Isla Friendship»

Si quieres escuchar más de este lanzamiento desde hoy ya lo puedes hacer a través de todas las aplicaciones que desees

Lanzamientos musicales y visuales en Cuarentena

Sin duda la música nos ha acompañado en nuestras cuarentenas. Algunas voluntarias, otras obligadas, sin embargo todos hemos tenido que buscar nuevas maneras de mantenernos en un ritmo para no volvernos locos.

En este ritmo también han estado varios músicos y sellos chilenos quienes en este tiempo enigmático como ha sido el encierro, han tenido diversos lanzamientos en diversos estilos. Mucha de esta música ha sido creada en momentos de encierro, influenciada por los sentimientos y emociones que ha surgido a lo largo de estos casi dos meses de cuarentena. Estuve conversando con artistas como Mente300, Isvbel, Sens y Kamila Govorcin que me dieron sus impresiones de como ha sido lanzar y trabajar música en tiempos de cuarentena. A continuación te dejo con alguno de los regalos musicales y sonoros que han sido lanzados en el último tiempo.

INFINITO AUDIO
Este sello se caracteriza con trabajar una diversidad de estilos y artistas a nivel internacional, y en tiempos de cuarentena no se ha quedado fuera de los lanzamientos realizados.

En palabras de Mente3000 creador del sello INFINITO AUDIO me comenta que; “Siempre ha tenido desde su inicio un estilo no clasificable, me encantan los sellos y artistas que no tienen categorías, la música es música y vemos todo más como una forma de expresar emociones y sensaciones en vez de cerrarnos en un estilo o categoría.

Hace mas de un año empezamos a editar material de artistas de distintas partes del globo, en un comienzo ligados más al sonido ambient, pero hoy tenemos el placer y honor de poder editar cosas tan distintas como el LP de Somadamantina de Barcelona, que es la pionera del sonido trap de España y ligada a gente como Yung Beef; ella tiene una visión mucho más experimental del Trap y una amplitud artística impresionante».

SOMADAMANTINA bajo el sello Infinito Audio

Además, han lanzado el trabajo de otros artitas como THUGWIDOW, Sour Gout, D R O I D R O Y, B. Michael & Mor Air, The Microgran, Kagami Smile, Ursula’s Cartridges, entre otros. Si quieres revisar todo el catálogo de Infinito Audio puedes hacerlo aquí

Proximamente lanzarán un compilado con creaciones realizadas exclusivamente en tiempos de cuarenta, por lo mismo a través de su Instagram han hecho una convocatoria abierta a trabajos. De todas maneras si tienes alguna creación puedes enviarla a infinitoaudiolabel@gmail.com

Mente3000: «Estamos armando un compilado llamado «Emotional & interestellar outsider» con la idea de recibir y mostrar música que suba la vibración del planeta. Por otro lado todo lo que esta pasando nos ha hecho reflexionar y cambiar el modo operandi como sello, estamos stand by con varios lanzamientos en vinilo y casete que teníamos programados, pero por otro lado creemos que a nivel artístico pasara algo positivo de todo esto. También seguimos colaborando con varios programas de radio como www.internetpublicradio.live de México»

ISVBEL

El lanzamiento Isvbel sigue en la senda del sonido House que ya viene explorando en sus remix y en su anterior EP «Trascender». Personalmente debo decir que haberme topado con algunas de sus presentaciones junto a Yih Capsule y el haber escuchado unos djs set, me han hecho escuchar un sonido refrescante en el House local.

Isvbel es uno de estos proyectos. Este es el seudónimo de Matías, Delgado, productor radicado en la ciudad de Puerto Montt, quién abraza los sonidos clásicos del House.

Isvbel: La emoción que me provoca al escuchar cada canción del estilo es lo que me motiva para seguir trabajando en este sonido que me apasiona tanto. Siempre he estado ligado a sonidos con mucha armonía, ya que antes de introducirme en la electrónica escuchaba mucha música pop, rock melódico y bandas con ese tipo de onda.

Isvbel en Club Noa Noa.

Hace unos días lanzaron un adelanto del EP colaborativo «Hold On» que han realizado a través de su sello «Isvbel Selects» en conjunto a Sens (mitad de Lovshai) a través de www.NNM.cl El viernes 24 de abril estará disponible este EP en todas las plataformas digitales para streaming y compra. Además mencionar que dentro el equipo realizador se contó con el trabajo de Producción y Mezcla por Matias Delgado y Sergio Barrales, Post producción y Master por Oushet en Modos Estudio y el Arte por Javiera Marambio

Hold On cuenta con 4 canciones que es un viaje en el tiempo por los mejores ritmos del House. En palabras de Isvbel:

«En este EP escucharemos 4 canciones con un sonido muy fresco y contemporáneo, pero con ese gusto al house de los años 2000’, en Pamela intentamos hacer un viaje de emociones tratando de comenzar con algo más melancólico siguiendo de algo más pensado para los clubs, y en Hold On ideamos un track 100% pensada para bailarla, con unas vocales y baterías cargadas de energía y euforia».

«Junto a Sens nos inspiramos cómo había escrito en el house del pasado, y también a crear música que no está sonando en Chile, un House diferente y pensada pa los Clubs».

SENS

A veces necesitamos un tiempo para nosotros, para mostrar lo que sentimos como individuos. Creo que eso es un poco lo que le ha pasado a Sens, seudónimo de Sergio, quién habitualmente es la media mitad del dúo nacional Lovshai. Hace unas semanas lanzó su primer EP en solitario «Carencias» a cargo del sello Navegante Records.

Su sonoridad transita en diferentes ritmos del House, agregandole algunos elementos viajeros y percusiones, me lleva a una inmersión sensitiva. En palabras de Sens, lo que insipira su EP.

Sens: «Son canciones que compuse el año pasado en un momento de muchos cambios y emociones fuertes en mi vida. Pensé harto en las relaciones y cómo a veces las carencias personales no nos permiten ser uno mismo con los otros. Esas reflexiones estuvieron dando vueltas mientras componía y quise dejarlas plasmadas en el disco.»

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fotografía por @vicdome

El EP cuenta con 3 tracks: «Carencias», «Corazón» y un remix de esta última canción a cargo de Narval. Respecto a su primer trabajo como solista comenta que:

«Ha sido más difícil poder ordenar mis ideas y terminarlas, pero me tiene muy feliz porque desde chico que compongo solo y por fin me siento más libre para mostrarlo a los demás».

KAMILA GOVORCIN

El sonido de Kamila siempre ha sido muy ecléctico, como también, tiene un ritmo de creación impresionante, siempre con algún EP bajo el brazo. Además, al ser una de las cabezas de Panal Records está habituada a diferentes sonidos e inflencias. Durante esta cuarentena ya nos ha entregado dos EPs: Impulso y Anhelo.

El primero, Impulso creo que el nombre está bien puesto. Impulso es lo que me provocaron las canciones de Kamila. Su segunda canción aparece como una bola de energía que no me tiene necesariamente bailando, sino que desplazándome mentalmente. La tercera ya es una canción con sonidos hiperquinéticos que se relajan en con el avanzar, y se fusionan en una dualidad sonora.

En palabras de Kamila, «Los sonidos de Impulso vienen principalmente de los meses de verano, de mucha motivación, inspiración, felicidad y cambios. Por eso el ritmo rápido con melodías angelicales».

Su segunda entrega, Anhelos, viene bajo el sello Pandemie Musik, del penquista Toto Friedlaender. Este EP se compone de sonidos y melodías totalmente elaboradas bajo el encierro de Kamila.

Kamila: «Anhelo lo hice completamente durante la cuarentena, en los días que están en stgo. Refleja nostalgia y un anhelo por moverme, pero a la vez con templanza acogiendo lo que tenemos en el presente. Es un disco creado en base a breaks con harto pad melancólico noventero. A pesar de que tienen una misma línea, los tres temas están a un bpm completamente distinto, pasando de 105 a 155. Ese EP salió por Pandemie Musik, sello que creo TFried como respuesta a la cuarentena y las creaciones que se han hecho durante ella.

Respecto a su tiempo en cuarentena Kamila cuenta que:

«Estoy todo el día metida en el live y máquinas. Escuchando de todo y de la misma manera, creando cosas muy diferentes. Es angustiante la situación de incertidumbre con nosotros, por lo que he preferido no darle mucho espacio a esas sensaciones negativas y transformar en música. A la vez, me ha llegado mucha creatividad y eso me tiene contenta, confiando que todo estará bien».

ANDREA PAZ

Por el lado audiovisual, Andrea Paz, lanzó su más reciente video clip «Bali» parte de su primer LP titulado «Cruz dimensional» que lanzó el año pasado bajo el sello Discos Pato Carlos. Como señala Andrea en su Instagram

«Este video es en parte un acto emocional y político; en el sentido de entregarme al curso de los tiempos, a las urgencias, sin tanta objeción y racionalidad, más conectada con lo intuitivo, un acto de creer en los impulsos de la red de amigos que desde antes del estallido ya trabajábamos en levantar ideas comunes, convicciones, la deconstrucción de los modelos de trabajo impuestos por este sistema. Una breve explicación de como ocurrió que uniéramos contenidos y fuerzas para la realización de este video luego de que me invitaran a compartir mi música para acompañar el trabajo audiovisual de Benjamín Perez @gtlhcetude_2 , @amalgama.lab y la performance de @grietta___ en medio del caos bello y trágico de las marchas acontecidas desde octubre de 2019 en Santiago de Chile».

Para todos ha sido un cambio en nuestras vidas, para algunos ha sido por ejemplo el valorar otras cosas que no nos hacían tanto sentidos antes del virus, o no estábamos consientes de los privilegios que teníamos. La música ha sido uno de ellos. Creo que los sonidos que se creen ahora tienen otra carga, son otras emociones, otros sentimientos y valoraciones que hacemos de la vida. Creo que para los productores y artistas sonoros debe ser algo parecido.