Serial Tila y su mirada de la cumbia: «Me parece necesario dejar de mirar a Berlín como un modelo definitivo para la electrónica»

Mientras crecía en una ciudad del norte de Chile como Antofagasta alejado de las tendencias predominantes en la capital, la música que se escuchaba en las calles más que un ritmo folklórico, lo que sonaba era cumbias, esas dosmileras, cargadas de sound y fusión con ritmos tradicionales como los ritmos andinos.

Algo parecido ocurría en la mayoría de los sectores populares de latinoamérica, sin quererlo la cumbia es un ritmo que nos traspasa y nos identifica como latinos, todxs tenemos un recuerdo que nos liga a este ritmo.

Como si fuera un homenaje a este ritmo es que  el colectivo argetino Hiedrah Club de Baile, lanzó el compilado  Bichote-k Bailable Vol. 2 en el cual invitaron a 10 productores latinoamericanos a realizar un re-edit de íconos de este ritmo. Cabe mencionar que atraviesan clásicos  y estilos de diferentes épocas de la cumbia como por ejemplo Ráfaga o Makano, o estilos como el sound, cumbia villera o fusiones con el reggaetón.

Entre los artistas invitadxs a este homenaje figura el productor chileno Serial Tila, quién fue el encargado de darle una nueva versión al clásico “Ráfaga de amor”. Conversé con Serial Tila sobre el significado que le otorga a este ritmo popular:

La cumbia para mí es algo que siempre ha estado cerca. Son las idas a la feria en Stgo Sur o los viajes familiares dándole mil vueltas a los caset de Gilda. Un gusto sin pretensión que estaba en mi familia y en el lugar donde crecí. Pienso en las fiestas familiares donde podían poner 5 veces “Yo tomo licor” de Amar Azul y después, ya cuando te habían mandado a dormir, la volvías a escuchar unas 5 veces más con la misma emoción en el ambiente«.

Sobre la influencia de estos ritmos en la caracterización e identidad de por ejemplo en norte de Chile a diferencia del sur, Serial Tila piensa algo similar:

 “Conversando con amigues del norte de Chile he cachado la pasión y la nostalgia que allá generan grupos peruanos como Los Maravillosos de José Villanueva y la influencia que tuvo ese país en grupos de acá como los Viking’s 5. Me gusta pensar que si creciste en un contexto no acomodado, de alguna manera la cumbia te conecta con una historia familiar a nivel conosur y a la vez funciona como una respuesta a la cultura militar que nos meten a la fuerza.”

En relación a la influencia que la cumbia puede tener en su creación musical es claro en que no es directa, pero sí conforman su identidad como artista latino: 

“Igual yo no siento que haga cumbia, pero me gusta tomar elementos y probarlos en otros ritmos o contextos. Así como me parece necesario dejar de mirar a Berlín como un modelo definitivo para la electrónica, también creo importante que contemos una historia donde no necesariamente somos el cliché feliz y colorido de Sudamérica. Por lo menos así es como a mí me hace sentido”.

Si deseas escuchar todo el compilado de Hiedra Club de Baile te lo dejamos a continuación

Entrevista a Di Mambo: «Este disco es melancólico porque hay una percepción de la vida súper distinta: una visión de una vida sin sentido»

Como un nuevo nacer es que el artista chileno Hernán Mergarejo aka Di Mambo lanza su nuevo álbum como solista después de la salida de su ex banda Mambo Solo. Hoy comienza a escribir su camino en soledad, y pareciera que tal senda le permite explorar otros sentimientos mucho más personales nadando entre olas de melancolía. Conversé un poco con Di Mambo sobre esta nueva entrega; sus inspiraciones y su trabajo en conjunto con el emergente sello «Apapachame» liderado por Richi Tunacola.

¿Por qué tomaste la decisión de lanzar un proyecto en solitario?

En principio ni siquiera lo había pensado. Como el año pasado estábamos presentando el primer disco de Mambo Solo y estaba concentrado en tocarlo en vivo, no hice canciones para ese grupo. Pero yo estoy componiendo canciones siempre, entonces me puse a hacer nuevos temas y empezaron a resultar distintos a la línea editorial de la banda. De hecho en algún momento les mostré una canción y me dijeron que era muy indie emo. Así que cuando mostré los temas a Richi, recién ahí pensé en sacarlos. De hecho el nombre Di Mambo hace directa alusión a Mambo Solo, yo al principio veía estas canciones solistas como una especie de spin off. Pero resultó que la metodología de trabajo solista, con un control creativo total y sin burocracia y demoras propias de un proyecto con 7 personas, me reencantó con la música. A tal punto que me empecé a sentir más cómodo trabajando así que con el grupo. Por eso finalmente tomé la decisión de dejar Mambo Solo, el grupo que fundé, que es una gran utopía multicultural, pero que requiere una energía que en este momento no tengo y que los otros integrantes si tienen.

-¿Cuáles son tus inspiraciones detrás de «La Ola»?

Mis inspiraciones las divido en dos: las puntuales y las trascendentales. Las puntuales son aquellas que influencian específicamente el sonido de una o más canciones, son fácilmente detectables, y representan lo que escuchaba en ese momento. En ese sentido este disco está teñido de la música electrónica con bases folclóricas, como la que hace el sello ZZK Récords y en particular Mateo Kingman. También hay influencia de Rita Indiana, J Balvin, Rosalía y Captain Planet. Las trascendentales son aquellas que permean todas mis composiciones, porque son los referentes que uso a la hora de hacer música. Y esas inspiraciones son Jorge González y Café Tacuba.

– Percibo que la mayoría de las canciones poseen una nota más melancólica que tus anteriores trabajos ¿Sientes algo parecido?

Absolutamente. Es un disco cien por ciento melancólico. En mi primer EP de 2014, que no está en ni un lado porque me da pudor, el sentido de la vida que se infiere de las letras es el amor. En el disco de Mambo Solo, la razón de ser era la lucha por construir una sociedad multicultural. Pero este disco es melancólico porque hay una percepción de la vida súper distinta: una visión de una vida sin sentido. Ya no está ni el amor ni el activismo como soporte y guía de las acciones, sino que hay un enfrentamiento a una vida que no tiene algún sentido. Y eso genera sobre todo angustia, y es lo que me estaba pasando en ese entonces.

Algunos de los títulos como «Ya no estoy ni ahí» o «No sé quién soy», me evocan una composición existencialista, ¿Qué es lo que evocan las letras de este álbum?

Es un disco cuyas letras plantean dudas y reflexiones que estaba teniendo el año pasado y a principios de este. «No sé quién soy» habla de alguien que está enterrando su antigua identidad y buscando una nueva y libre. «La Ola» reflexiona sobre la mortalidad y el sin sentido. «Déjalo Sangrar» es la narración de una crisis de angustia entonces son varias temáticas que si, pueden estar relacionadas al existencialismo, pero son sobre todo lo que me estaba pasando en ese momento. No es que dijera «haré un disco existencial». Sino que estaba pasando por un período así y lo convertí en letras que hablan de eso sin ninguna intención de ocultar nada.

– Este disco fue trabajado bajo el alero de el sello Apapáchame a cargo de Richi Tunacola, ¿Cómo fue el proceso de trabajar junto a él y este sello?

El disco nació casi al mismo tiempo que el sello Apapáchame. De hecho, el single «Las Estrellas» fue el primer lanzamiento de la historia del sello. La idea de este sello es crear una red colaborativa de artistas que trabajen la música de forma digital desde distintas aristas: hay electrónica pistera como YoYoYo, cosas experimentales como The Keith Harings, electropop oscuro como Bélico y música afro electrónica de Carlomarco y Duniya. El punto en común es la música digital y la producción y mezcla de Richi. Y sobre trabajar con Richi, ya había trabajado con él en el disco de Mambo Solo. Pero ahora fue mejor porque con Mambo Solo la idea del álbum estaba muy verde. Mientras que aquí traje las maquetas bien preparadas y con una idea súper clara, así que el trabajo fue más bien mejorar algunos timbres y sobre todo mezclar.

Si deseas conocer a otros artista de Apapachame Records puedes revisarlos a continuación:

«Sentir» de Russell; un viaje a la nostalgia futura

Sentir me lleva a diferentes lugares. Esta es la primera revelación de “No estamos solos” el nuevo trabajo de Tomás Ruiz aka Russell bajo el alero de Halcxn sello del productor chileno Fantasna. Queda super claro el grado de colaboración que se escucha, es una linda fusión entre el punto de vista de cada uno.  Este se convierte en el segundo álbum que Russell publicará este año, acompañando el lanzamiento de “Nuestras Respiraciones” bajo el sello Infinito Audio, siendo uno de los momentos más fructíferos en su carrera como productor. 

Creo que la sonoridad de esta canción me provoca diversas emociones y sensaciones. Como dije al comenzar, me lleva a diferentes lugares, me evoca principalmente un sentimiento de nostalgia, de emotividad. También de pérdida de recordar a alguien o algo que ya partió. La voz, que aparece y te dice: «Hay que sentir» te deja más en claro que hay que aprovechar hoy lo que en un futuro extrañaremos. Es un track que me hace pensar en el Sentir ahora y también sentir la muerte, en que todo acabará un día. 


Desde el punto de vista musical, el track posee texturas que se abren a la emotividad. La base breakbeat se fusiona armoniosamente con los sintetizadores que aparecen como ondas que se expanden, le otorgan esa “nostalgia” al track. Se puede escuchar la experimentación que se conjuga con ritmos quebrados terminando siempre en atmósferas envolventes.

Este fue un disco creado y trabajado totalmente en tiempos de cuarentena y pandemia, en meses de aislamiento en que estuvimos más vulnerables de lo habitual, lo que sin duda veo reflejado en el trabajo de Tomás.

Por lo pronto para escuchar este track puedes hacerlo en el Bandcamp de Halcxn. al igual que el adelanto de «No estamos solos» y de «Recon»

Para seguir escuchando el trabajo de Tomás debemos esperar hasta el 26 de Noviembre cuando Halcxn libere la totalidad de los tracks que componen “No estamos solos”. Cabe recordar que este es el sexto lanzamiento de Halcxn sello que en menos de un año, ya ha publicado artistas como DJ Raff, Pepo Fernández, Nico Castro, Kamila Govorcin, Daniel Klauser, entre otros.

Además, si deseas una copia digital del álbum puedes contactar a Tomás para adquirir un de los álbumes en formato USB. No quiero terminar esta reseña sin dar la mención especial al cover art del disco a cargo de Macarena Cuevas.

“Archivos” de Cameron Audio; Armonía en la conjunción


Personalmente me pone contento escuchar nuevos lanzamientos, nuevos artistas y sonidos que vienen a nutrir la sonoridad nacional. Este es el caso de Cameron Audio alter ego del chileno Patrick Kimber quién presenta su primer EP “Archivos”, compilación de tracks creados íntegramente durante los meses de cuarentena. Este EP está compuesto por 6 canciones que transitan entre el House, el Ambient, el Drum & Bass y el Jungle. 

El sonido que presenta Cameron Audio entra de manera vertiginosa, “Break 549” le hace honor a su nombre. En menos de un minuto y medio, la base break me lleva a un sonido Jungle, a una inmersión en la jungla del Drum & Bass. Sin embargo, entre medio de esta selva se comienzan a asomar notas envolventes con melodías más cercanas al House que vienen a acompañar este veloz track. Al poco andar te suelta dejándote en una inesperada suspensión como una caída libre.

La entrega continúa con “Sentir” este fue el primer single que Cameron Audio mostró a la luz. Este es sin duda un track dedicado 100% al House. Esta canción entra con unas notas alegres que pronto la acompaña un ritmo rápido que invita al cuerpo a entrar en movimiento. Notas expansivas abren la canción hacia su climax. Aquí le añade breaks que le otorga un dinamismo al movimiento ya creado. Casi como cerrando el track aparece un sample que abre la interrogante: “If u know”. Desde el punto de vista del baile, se me hace una canción totalmente recomendada para un buen Jackin. 

Escucha «Archivos» aquí

En “No lo fuerces” aparece una cara más Ambient a la anterior, es una pausa a la mitad de la entrega, sin embargo, sigue dentro de la senda del House. Aquí los sonidos digitales que abraza Patrick están presentes; sintetizadores generan diferentes atmósferas sonoras,   también otro sample aparece para finalizar el track. 

“Escudo”, es una buena mezcla entre los ritmos que presenta, la base, los sintetizadores y las percusiones que comienzan a emerger para hacer un track versátil que atraviesa ritmos y estilos. 

“Break 808”, esta es otra entrega que le hace honor a su nombre, sin embargo, elementos Ambient y del House como sintetizadores y saxofones suavizan los platillos acelerados del Drum & Bass. Aunque parecían ritmos muy distintos conviven de manera armoniosa en este track. 

Finalmente el EP entregado por Cameron Audio finaliza con “Hojas”, un track Ambient que considero como el perfecto y suave aterrizaje del viaje presentado por Patrick.

Este es sin duda una gran entrega para el sonido local. Se nota como Patrick utiliza elementos e  influencias de otros productores locales. Me recuerda mucho al sonido de otros artistas chilenos que vibran con un sonido house específico, como  Daniel Klauser, Fantasna, Loveshai (sólo por nombrar algunos), o desde las perillas como el sonido de por ejemplo Natalia Pastor.   


Para Cameron, conceptualmente el EP dialoga y responde al trabajo frente a un computador; “Es bastante usual observar en el mundo de la producción musical un anhelo por los instrumentos análogos y los sintetizadores de lujo, especialmente en el caso de la música electrónica. Sin embargo, Archivos EP nace desde una curiosidad por el sonido y el proceso de ensayo y error en las infinitas posibilidades que brinda la era digital.”

“Archivos” fue lanzado el pasado mes de octubre a través del sello local “De Goya Sounds” par de “ De Goya Stgo” tienda de ropa nacional que busca potenciar a artistas emergentes. El EP fue mezclado por Merci Merci y masterizado por Arturo Zegers. 

Próximo destino: «Baila Como Quieras» edición Internacional

Hace 4 años aparece esta propuesta de libertad, que a través del baile nos permite expresarnos como queramos sin seguir ninguna regla o constructo. Hoy en día, Baila como quieras, es uno de los espacios fundamentales y necesarios que tenemos para movernos al ritmo de artistas de primer nivel. Durante la Pandemia del Coronavirus también han tenido que adaptarse a esta nueva virtualidad, por lo que para vivir el ritual de baile debes hacerlo vía Zoom.

Durante el mes de septiembre Baila Como Quieras, celebrará 3 jornadas en que 6 proyectos de música electrónica provenientes de Chile, Perú, México, Uruguay y España, guiarán las diferentes sesiones de baile. Además, cada sesión comenzará con una inducción corporal animada por el artista Santi Nam, «para recordar la importancia de mantenerse conectadxs con el cuerpo.»

En lo concreto, la primera sesión será el sábado 5 de septiembre, la que estará a cargo del sonido de Lorelei (de Santiago de Chile) y Sonido Tupinamba (de Barcelona, España). La segunda jornada dedicada al ritmo afro, será el 19 de septiembre y la lidera el Dj capitalino que dedica su sonido a este estilo musical Carlomarco, además se presenta Lukr0 Dj peruano residente en México. Finalmente para cerrar el ciclo Dj Maxicat junto a Rasenk, dj uruguaya directamente desde Montevideo, le podrán el ritmo en la última transmisión el día sábado 3 de Octubre.

Además, los amigxs de Baila Como Quieras prontamente lanzarán un compilado con tracks originales de Djs residentes para que puedas bailar donde quieras y cuando quieras.

Programa

Sábado 5 de septiembre – 15 a 17hrs (CL) – Djs Lorelei & Sonido Tupinamba

Sábado 19 de septiembre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Carlomarco & Lukro

Sábado 3 de octubre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Maxi Cat & Rasenk

Vía zoom – (coordenadas en rr.ss)

Entrada liberada / cupos por orden de llegada.

Más información en:

@bailacomoquierascl / www.gamera.club/bailacomoquieras

@ccesantiago / www.ccesantiago.cl


El Reggeaton emocional y derretido de Dany F

Si hablamos de artistas que logran representar y celebrar la música es el colombiano Dany F. En esta oportunidad nos presenta Derretido Riddim” en que a través de 5 canciones nos invita a escuchar un reggaeton con muchas notas latinas y de una calidad elevada. Además, este lanzamiento viene justo cuando los ojos del mundo estuvieron puestos en la nueva camada de djs que abrazan los ritmos urbanos y que lograron fusionarlos con clásicos del Reggaeton, sonidos latinos y del consolidado Neoperreo.
Conversé con Dany sobre este nuevo lanzamiento y esto fue lo que me contó:

Al momento de descifrar la visión que Dany F posee respecto al Reggaeton es casi orgánica. Así lo señala: “Yo nací y crecí en Medellín, una ciudad que respira y vibra Reggaeton, entonces es un género que hace parte de mi vida cotidiana desde que era niño, era solo cuestión de tiempo querer incluir algo de perreo en uno de mis trabajos.”

La primera canción de Derretido Riddim es “Reggaeton sex ft Linapary” dueto que creó junto a una de las figuras del Neoperreo colombiano Linapary. Esta según mi opinión es la canción más cercana a la música de club, es como la podría escuchar en una fiesta electrónica o una discoteque heteronormada. Sin embargo posee texturas y sonidos que la elevan. 

El lanzamiento continúa conPerreoSad Aquí una atmósfera envolvente  nos entrega de a poco a un reggeaton que nos abraza y acompaña en este melancólico movimiento. Tiene notas pegadoras que armonizan y llevan a lugares más tripiados.  Aquí el “perreando x fuera, llorando x dentro” cobra más sentido que nunca. Dany F quería lograr esa emocionalidad en la canción; Hay una expresión muy popular en internet que dice algo así como «perrear llorando» entonces quise lograr un track que generara un mood parecido un perreo con melodías melancólicas y un beat bien fuerte vieja escuela.” 

“Apretao”, es la tercera canción, sigue la línea melancólica, sin embargo, sonidos como timbales, continúan asomando la influencia de sonidos latinos que acompañan el clásico dembow del Reggaeton. Es como un reggeaton oscuro y sensual que puede ser tocado en cualquier momento para prender la noche.

“Baby hasta el piso” es una mezcla hermosa de lo latino y un viaje de trip. Es por lo lejos una hermosa canción para tomarte unos hongos y disfrutar. Es una canción que posee notas amables y que te invita a viajar entre sus texturas. Es bonito como el track avanza en sus secciones asomando diferentes detalles que se van complementado. 

La última canción es una revisión al clásico “Alarma” de 666. Con un bpm mucho más acelerado cierra el EP de una forma más noise.

Muchas veces ritmos como el Reggeaton son criticados por su origen más mainstream y de rápida producción y consumo masivo, sin embargo, productores como Dany F o los artistas que abrazan el Neoperreo, demuestran que se puede escapar de esa lógica consumista de la música, sino que al contrario, se puede ser crítico y revalorar ritmos populares y latinos:

 “Los ritmos originarios de latinoamérica son parte de nuestro adn y poco a poco se afianzan en nuestra memoria colectiva, criticarlos por criticar es un simple acto de radicalismo. Cada vez son géneros que desde su producción son más refinados e inclusive en muchos casos la cercanía sonora con el house es muy cercana. El neoperreo ha surgido en el continente como una contracorriente estética a todos los lenguajes hegemónicos en la industria musical, es un aire necesario para refrescar un movimiento que trata de ser lo más comercial posible.”

Los diferentes polos del Campo Magnético de Halcxn

Como ya hemos visto el trabajo y la producción musical en lxs artistas chilenxs no para. Ya estamos en Agosto y los lanzamientos no han cesado. Hoy Halcxn lanza su cuarta declaración musical. Esta casa discográfica a cargo de Sebastián Mella aka Fantasna presenta “Campo Magnético” compilado en que agrupa a 9 propuestas totalmente diversas pero que se conectan y atraen como un verdadero Campo Magnético. 

Con propuestas musicales muy distintas entre sí, este Álbum logra movernos entre una variedad de sonidos como  Lo Fi,  Downtempo, Orgánico, House y techno, entre otros, y claro no puede ser de otra manera, ya que la esencia de productorxs como Kamila Govorcin, Russell, Dj Raff, BVHA, Fantasna, Nico Castro, Pepo Fernandez, Kleine Pía y VNZO, forman parte de la creación de este lanzamiento. Conversé con algunxs de ellxs sobre sus procesos de creación y esto fue lo que me contaron.

 Para Fantasna, quien en esta oportunidad reúne a estos artistas, cuenta que la curatoría nace desde la colaboración con artistxs que se hayan presentando en los pasados ciclos de fiestas Halcxn, como también, sentimientos musicales creados en cuarentena: Para armar este compilado invité a todos los artistas que participaron de la primera etapa de Halcxn, cuando solo hacíamos fiestas, entre el 2018 y principios del 2020. Musicalmente no busco potenciar un estilo en particular, me interesa más la experimentación, la mezcla de sonidos, la creación de cosas nuevas. Me interesaba realizar un compilado diverso, sin géneros musicales, sino una selección de ideas o estados de ánimo, todos resultantes de los procesos internos de cada artista durante el encierro”

Además, creo que apuesta a las sensaciones, emociones y vivencias vividas en difíciles momentos que como personas que vivimos en Chile hemos vivido en los últimos 9 meses; “Para mi este álbum, en términos más concretos, viene a dar un cierre a la primera etapa de fiestas que hicimos como Halcxn. Por otro lado también tiene un significado más abstracto, que tiene que ver con el proceso por el cual hemos pasado en Chile desde el estallido social a la pandemia. Desde el aislamiento todos entramos en un proceso de revisión interior y de reflexión personal. Se reunieron estos artistas desde la distancia y nuestra intención fue contrastar sus diferentes visiones, musicales, sociales, políticas y de la vida en general para presentar esta transformación y crecimiento, tanto personal como en nuestra sociedad. El resultado final fue evidenciar este cambio de visión desde el aislamiento”

Sebastián Mella aka Fantasna

Las cuarentenas sin duda han hecho lo suyo en el trabajo de los productores locales. Para Pía Sotomayor aka Kleine Pía, la creación detrás de Río aparece en este contexto: “Me encontró en el momento más emotivo de esta pandemia, y de hecho, se llama «Río», porque estaba literalmente en un río emocional. Había estado escuchando música que me había llevado a extremos y quise traspasar eso a ese track. Mi proceso fue como todos mis procesos: muchas ganas y poca técnica. Grabé pequeñas partes con algunos sintes y máquinas de ritmo que tengo, logré un ritmo, sonido y estructura que me tenía contenta, pero me faltaba pulir las transiciones, y le pedí ayuda a la Ochi, que es mi sensei, y que me ayudó en temas composición y mezcla, junto con unos comentarios que recibimos de Elías”


Pía Sotomayor aka Kleine Pía

Por otro lado, para Russell la colaboración entre pares es fundamental para crear confianzas entre productores, esta vez presenta el track “101”; Para esta ocasión decidí colaborar dentro del sello de fantasma por el hecho de haber visto el manejo de fantasma como artista durante mi trayectoria como músico. lo encuentro una persona legal con su propuesta musical clara, profesional y ordenado en el momento de trabajar. Esto es lo que más me motiva a editar por su sello. Por otro lado, el compilado y los artistas dentro del sello encuentro de muy alta calidad. Kamila Govorcin ha sido una gran inspiración y admiro su energía como músico y persona. Fantasna, Kleine Pía y VNZO musicalmente han tenido un alto avance musical de mi gusto. Comparto mucho el estilo que están haciendo actualmente y por eso también decido colaborar en este proyecto”

Tomás Ruiz aka RUSSELL

Tiempos de Audacia

Este compilado a la vez ha significado un momento de decisiones y aventurarse para algunxs productores de este álbum. A Nico Castro y a Pepo Fernández les ocurrió. Si bien habitualmente trabajan en conjunto en su b2b “Aeróbica”, hoy ambos lanzan canciones que bien podrían sonar en algún set de ellos.

Para Nico esta es también una invitación a conformar un sonido localista; “Cuando Seba Fantasna me invitó a participar de este compilado, me pareció la oportunidad perfecta para animarme a hacer algo que nunca antes me había atrevido a hacer. Tenía una especie de bloqueo mental, muy ridículo, a hacer música basada en samples. Digo ridículo, porque mucha de la música que disfruto escuchar y tocar se hace así. Sabiendo que iba a llegar tarde o temprano ese momento, tenía en mi disco duro un montón de canciones que venía seleccionando hace tiempo con partes que podían servirme. Ahí empecé a buscar los pedazos precisos para cortar y después jugar con ellos. Así nació la estructura de la canción, que luego complementé con nuevos elementos de percusión y un bajo nuevo. Cuando ya tenía todo listo, busqué una voz con la que pudiera comunicar algo algo. La encontré en un pedacito de una de mis canciones favoritas, que escuchaba de niño con mi papá, un gran fanático de los Isley Brothers. No se me ocurre otra forma de salir de toda esta cagada en la que estamos que no sea juntos, colaborando. Esa es la primera inspiración que tuve, motivado por ese carácter comunitario y regional que le ha puesto Seba a Halcxn, su sello. Y en cuanto al sonido, bueno, diría que es un homenaje a los grandes maestros del house de los ’90 que re-imaginaban canciones de la era disco a través de samples y nuevos elementos más modernos”

Nico Castro. Fotografía por @benjasalazar

Si bien Pepo Fernández viene experimentando hace un tiempo en la producción musical, esta es la primera vez que realiza un lanzamiento en un sello discográfico, consolidando su paso hacia la creación de música propia; “La verdad es que tengo muchos temas ya realizados pero soy extremadamente perfeccionista y por eso mismo me he guardado esos trabajos para mi y mis amigues. El proceso de la producción musical es muy distinto a tocar en vivo porque es largo, lento, uno responde completamente diferente a armar una canción y a armar un set. por eso mismo también he tomado mi ritmo a paso seguro para estar 1000000% feliz con lo que voy construyendo. “Feel like i did too much” es mi primer release bajo un sello, y en esta cuarentena he podido finalmente sentarme concentrado a trabajar todos esos proyectos que tenía por terminar. De seguro saldran varios pronto”

Además, me comenta un poco más de dónde provienen las inspiraciones que motivan su track; “Quedé pegadisimo con un tema que escuché mientras mi hermana veía Tiktok, literalmente fue lo único que escuche como por tres días jaja. No idea de ”Don Toliver” era el tema y encontré un acapella que puse sobre una base con una intención de club, melódica, rápida, entre feliz y emocional. Armé el tema en relación a las vocales, y no pude parar de tocarla. Generalmente siempre parto desde una melodía sentimental y construyo todo desde ahí, yo creo que viene muy desde mi relación con la música que es super obsesiva, pero también súper sensible. Quizás es porque cuando chico mi homosexualidad introspectiva conectaba con ese lado sentimental, y desarrolle mi gusto en base a eso”

Pepo Fernández

Tiempos de revolución y Nuevos órdenes

Los procesos sociales que hemos vivido en Chile están presente en la creación aunque también tiene su repercusión en nuestra manera de vivir la música. Si por un lado durante la revolución social vivimos bajo una represión policial constante, y un inminente toque de queda, hoy durante la pandemia se ha vuelto una constante. El futuro del club por ejemplo es incierto, hoy nos hemos transformado y volcado a las transmisiones online, sin embargo, nuestro amor por la pista de baile no ha pasado, está ahí, latente.

Una de las voces dentro de estos procesos es, Pía Sotomayor, quién ha resistido en estos casi 10 meses de incertidumbres tanto como artista y como curadora del Club NOA NOA. A pesar de las dificultades, Pía se siente una afortunada y una fan más del sonido local, y por lo mismo cree que la quizás este es un momento de transformación para que la música alcance el espacio que merece; La incertidumbre de los espacios dedicados a la música ha existido sido siempre, pero ahora es más patente con el estallido y con el Covid, donde se ve una resistencia y resiliencia demasiado fuerte en cada uno de los que participamos de alguna manera de esto. Creo que hoy es momento de plantearnos un nuevo orden a todo nivel, donde la música y la cultura tengan el espacio que se merecen en esta sociedad, pero eso parte por cambios internos en las personas, en enfrentarnos íntimamente sin miedo, y poder empatizar con los demás. La estrategia es nunca bajar los brazos”

Por otro lado, Nico Castro también evidencia la precariedad en que se enfrentan los artistas locales en tiempos como las cuarentenas. Sin una ayuda directa de parte del Estado, cada uno ha tenido que rebuscárselas en incluso otros rubros para sobrevivir; “Este año nos expuso lo frágil y precario de lo que hacemos, especialmente en un país tan frío como éste, que te valoriza sólo según cuánta plata produces o cuánto éxito tienes, y por extensión estamos gobernados por gente que tiene a la cultura en estado casi terminal de abandono”

Creditos:

Mastering:
Elías Deepman, Berlín, 2020.
 
Cover Art:
Catalina Molina, Santiago 2020.
 

Reina Sofía: Su Singular «accidente sonoro»

La experimentación sonora es lo que conforma el sonido que presenta Reina Sofía. Bajo el alero del sello independiente Navegante Records, Pamela Ghivarello aka Reina Sofía, lanza su opera prima «Singular» en el que a través de 3 canciones y un remix a cargo de Kamila Govorcin, nos invita a un viaje a lo que ella misma define como «accidente sonoro» que se mueve en diferentes espacios sin aferrarse a un estilo o sonido único.

La primera canción «Nebula» comienza el relato de manera veloz, con un ritmo techno; texturas duras se hacen presentes, que con el avanzar del track comienzan a generar una atmósfera oscura que nos lleva por completo a la pista de bailable.  Algunos sonidos extraños se escuchan de fondo, dándole una atmósfera espacial. La canción continúa como un trance que nos invita a viajar.


El EP continúa con «Monoceros», el track comienza con una respiración que nos invita apreciar los sonidos que envuelven y guían a la melodía. Esta canción a diferencia de la anterior, se aleja un poco del sonido techno, pasando de momentos contemplativos a una efervescencia sonora. El sonido sintético está presente, por lo que la canción no pierde la línea de la música hecha por máquinas. Una voz se comienza a asomar, como también, sonidos robóticos y virtuales comienzan a configurar el movimiento del track. Es como si escucháramos el diálogo de las máquinas. Repentinamente la canción se termina, dejándonos perdidos en este viaje sonoro. 


Si las dos primeras canciones era un viaje, creo que en «Superluna«, ya aterrizamos a un mundo por explorar. Al igual que su ritmo es una exploración ascendente, poco a poco nos sumergimos en una travesía a través de sonidos que se abren en este paisaje desconocido. Si bien es una canción que posee notas más ambient no deja de invitarme a mover mi cuerpo, como también, a reposar, a detenerme y contemplar lo que me rodea. Al igual que el track anterior termina repentinamente, dejándonos varados en este lugar nuevo.


Finalmente, el Ep termina con un remix de «Superluna» a cargo de Kamila Govorcin. Aquí la mano de Kamila se nota, pero tampoco lleva la canción a un lugar totalmente opuesto, sino que le aporta matices al track. Al comienzo se abre con algunas notas de tensión, para avanzar a un ritmo que me recuerda al triphop noventero, o un sonido mucho más downtempo.

Reina Sofía también fue parte del quinto compilado lanzado por Panal Records el que editó a 25 productoras chilenas, reivindicando el trabajo de las mujeres en la producción de música electrónica en nuestro país.

Si deseas escuchar en vivo a Reina Sofía, se presentará este sábado como parte de «Radio Recreo» fiesta virtual organizada por Recreo Festival.


El lanzamiento de Reina Sofía, es el trabajo número 11 de Navegante Records, sello que ya ha editado a Daniel Klauser, Sens, Ankaph y Narval. Para Narval una de las mentes tras esta casa discográfica: «De ahora en adelante se vienen muchos releases. Con Sens hemos estado trabajando en ordenar el calendario del sello y podemos adelantar que se vienen lanzamientos de Apartao, Bvha y Lorelei«


si deseas escuchar este y otros lanzamientos de Navegante Records puedes encontrarlo aquí abajo.

La Ciudad Nueva de Maga

Maga es el alias que Jesús Márquez eligió para escribir su historia como artistx. En la creación y la mezcla musical no le tiene miedo a mostrar y abrazar estilos como el IDM y el Reggaeton, o notas latinas que incorpora en sus melodías. Sin embargo emociones como la nostalgia, la melancolía, como también, muchas de las sensaciones que he encontrado en más de algún viaje psicodélico, las puedo encontrar en su música.

En esta oportunidad, bajo el alero de Infinito Audio Network, sello liderado por MENTE3000 nos presenta su EP homónimo “MAGA” en el que sólo con 2 canciones nos regala una propuesta con identidad latina y texturas metálicas, que nos invita a viajar a la nostalgia.

Para Maga, definirse en un propio estilo es algo que no va con ellx, sino que las herramientas musicales están para ser utilizadas, en sus palabras Jesús lo define de la siguiente manera: “La verdad es que siempre que me preguntan esto me cuesta responder. Es que no siento que tenga un sonido muy definido, pero sí hay elementos que utilizo y que se repiten en mis canciones. Me gusta mucho utilizar percusiones que suenen frías y metálicas en contraposición a melodías que suelen “abrigar” un poco el track.  Ya se me ha definido como música de pista pero introspectiva. No sé si podría encasillar lo que hago dentro de un género pues siempre estoy probando cosas nuevas, y si pudiera tener una etiqueta -solo para darle un nombre- de seguro sería algo como”club experimental”. De pronto uso elementos del bubbling, del trance, y del idm. Siento que de ahí viene una gran influencia al momento de crear, pero es que de todas formas siempre estoy agarrando elementos de diversas partes, trato de no cerrarme.”

Para la creación de este EP, las inspiraciones y la forma de hacer música fueron distintas:  Ambas canciones fueron hechas en “instancias diferentes y con una intención diferente por debajo. Ciudad Nueva es una fórmula y Distancia es puro sentimiento plasmado.” 

La primera canción Ciudad Nueva comienza de una manera suave, como preparándonos para lo que viene. Poco a poco otras notas y melodías melancólicas comienzan a guiarnos en este viaje. Lo latino es intrínseco y está presente desde el primer segundo de la canción. Entre medio aparece un piano que se transforma en un punto de inflexión y descanso de los sonidos metálicos, asomando y amortiguando la intensidad que se viene. Ahora podemos contemplar la “Ciudad Nueva” en toda su dimensión, es como una explosión de energía y recuerdos que vienen, me hace viajar, me hace recordar y sentirme nostálgico de algo que no puedo descifrar

Para Maga, la inspiración proviene de uno de los referentes latinos más importantes de la música; Juan Gabriel; “Digo que es una fórmula porque en ese momento estuve obsesionade con “No quiero que me dejes” de Juan Gabriel (de hecho el track inicialmente se iba a llamar así, pero una vez terminado me evocó algo distinto al título), entonces quise replicar el cambio de métrica que hay en la canción.  Por eso hablo de ese proceso como algo más estructurado, ya que fue muy planeado lo que sucede ahí”

El segundo tema Distancia es una canción que entra decidida, con una caja rítmica clara y constante: para mí es 100% música con identidad latina. Es realmente grato como los sonidos IDM en esta oportunidad son usados para transmitir emociones e intensidades. Distancia me lleva a moverme, a buscar algo que no sé qué es lo que es. Sus sonidos me recorren, me recuerdan al reggeaton, me recuerda a otros ritmos latinos, como también, muchos viajes psicodélicos; imágenes veloces y futuristas, figuras geométricas y lugares que se transforman.

Jesús creó esta canción en un momento depresivo en su vida, este sentimiento queda plasmado; “Distancia se armó de una forma completamente diferente. En ese momento estaba con una situación que me bajoneaba, y me puse a hacer música. Al momento que me puse a tocar sentí un acierto. Sentí que de verdad había logrado plasmar en el track la forma en la que me sentía. Fue un momento de fluidez y conexión, algo que no me pasa siempre.”

Sin duda la latinidad presente en el trabajo de Maga es algo que admiro no solamente en ellx sino que en muchxs otrxs artistas electrónicos latinxs como por ejemplo, Imaabs, Lechuga Zafiro, Maxicat, Carlomarco, Serial Tila o el mismo dúo compuesto por Maga y Sebastián; Escorpio, logran actualizar lo latino sin miedo a algunos prejuicios que consideran que algunos ritmos como el reggaeton no son “parte” de la música electrónica, sino que la elevan llevándolo a otras estilos, ritmos y sonidos sin perder la verdadera esencia que habitamos.

Los procesos de creación de Maga son distintos tanto en su forma solista como colectivo. Al ser parte de un dúo la creación es en conjunto con Sebastián, sin embargo las limitaciones no están presentes en ninguno de los dos escenarios; “El proceso de trabajo que tenemos con Sebastián es muy profundo. Parte desde que conversamos sobre nuevas ideas hasta el momento en que las concretamos, ya sea en un set o en una canción, o incluso hasta en nuestras gráficas que él mismo diseña. Al igual que lo hago con mi proyecto solista, nosotres no nos encasillamos en nada. Preferimos siempre fluir con lo que vaya pasando en el camino. 

Para mí el proceso de trabajo individual es algo más tedioso, porque soy solo yo intentando desembocar mis objetivos en algo, en cambio, el trabajo con Escorpio es mucho más ameno (aunque ambxs somos muy obsesivxs y terminamos odiando todo por momentos), ya que estamos constantemente compartiendo nuevas formas y opiniones, y eso siempre refresca la base del proyecto.»

En el comunicado de Infinito Audio señalan que Maga es uno de los actuales referentes del sonido chileno;“Desde el 2018 Maga ha mostrado una veta característica que se balancea entre la pista y la introspección, procesos que le unen a su dúo Escorpio y a co-fundar Martirio Colectivo. Durante su trayectoria ha participado en sellos y compilados de países como México, Uruguay y Chile, presentándose también junto a su dúo en fiestas como Hiedrah Club de Baile, Argentina, siendo destacade con su último single “Calma” por Fact mag, Bandcamp daily y Remezcla.”

Si deseas escuchar más de Maga y de Escorpio te dejo mi selección favorita de ambos proyectos. Si deseas comprar este ep lo puedes hacer pinchando aquí.


«Festival Olla Común Casa Colores» logró recaudar $264.000 en directo ayuda a los vecinxs de Maipú

“El Estado no me cuida, me cuidan mi vecinx” era la frase que escuchamos durante este fin de semana en las transmisiones del Festival Olla Común Casa Colores. Estas palabras hoy más que nunca son una realidad, y como artistxs conscientes del privilegio que habitan, nace la necesidad de crear instancias para ayudar a través de los talentos, a los vecinxs más golpeados en esta pandemia. De esta manera, emergen festivales benéficos como el Festival Olla Común de Conchalí o la cruzada por los presos mapuches y de la revolución de Octubre de Estado Sonido y Catorcentena Radio, o el Festival Disidanza

En esta oportunidad, 3 amigxs; Felipe Sepúlveda aka Eromeno, Emiliano García aka Simetriko002 y Jorge Valenzuela aka Gomunrago, deciden convocar a más de 40 artistas entre ellxs Djs y productores, artistas visuales, fotógrafxs y gogo dancers, quiénes a través de la transmisión de Djs y Lives Set y visuales, buscaron ir en ayuda de los vecinxs de la Villa San Luis y sus alrededores de la comuna de Maipú. 

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#elestadonomecuidamecuidamivecino

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La Olla Común que recibió el aporte alcanzado es la Olla Común Casa Colores de Maipú que se dedica a dar almuerzos completos para vecinxs que residen en la villa San Luis y alrededores una de las zonas más vulnerables de la comuna. La sede además de dar almuerzos de martes a sábado, apadrina dos ollas comunes más y entrega cajas de mercaderías a adultos mayores y pañales.

Creo firmemente que en estos actos benéficos se ha demostrado que la escena electrónica no es indiferente a la cruda realidad que atraviesa Chile y siempre se puede ayudar al que más lo necesita. Es por esto que gracias a las donaciones el Festival logró recaudar $264.000 en directa ayuda de los vecinxs.

Para los organizadores esta experiencia es gratificante; “Esto es lo que queremos representar como artistas y como jóvenes, que tenemos voz y debemos protestar, ayudarnos y promover la conciencia social. Sobre todo en estos tiempos, quisimos hacer un acto político, donde todos pudiéramos aportar con un grano de arena y darnos aliento de que el pueblo se tiene al pueblo, con la esperanza de que podremos estar mejor.’’ 

Te recordamos que se siguen recibiendo donaciones: Cuenta rut 17.834.467-6 Banco Estado a nombre de Eva Quilaleo Lepin comentario FESTIVAL OLLA COMUN CASA COLORES. O bien se reciben alimentos no perecibles, pañales para adulto mayor o niñxs.

Dirección de la Olla Común: Marga Marga 2140 Maipú ( Referencia Borgoño / Quinta Vergara ) . Las donaciones se reciben de martes a sábado de 10:00 AM a 15:00 PM