Los diferentes polos del Campo Magnético de Halcxn

Como ya hemos visto el trabajo y la producción musical en lxs artistas chilenxs no para. Ya estamos en Agosto y los lanzamientos no han cesado. Hoy Halcxn lanza su cuarta declaración musical. Esta casa discográfica a cargo de Sebastián Mella aka Fantasna presenta “Campo Magnético” compilado en que agrupa a 9 propuestas totalmente diversas pero que se conectan y atraen como un verdadero Campo Magnético. 

Con propuestas musicales muy distintas entre sí, este Álbum logra movernos entre una variedad de sonidos como  Lo Fi,  Downtempo, Orgánico, House y techno, entre otros, y claro no puede ser de otra manera, ya que la esencia de productorxs como Kamila Govorcin, Russell, Dj Raff, BVHA, Fantasna, Nico Castro, Pepo Fernandez, Kleine Pía y VNZO, forman parte de la creación de este lanzamiento. Conversé con algunxs de ellxs sobre sus procesos de creación y esto fue lo que me contaron.

 Para Fantasna, quien en esta oportunidad reúne a estos artistas, cuenta que la curatoría nace desde la colaboración con artistxs que se hayan presentando en los pasados ciclos de fiestas Halcxn, como también, sentimientos musicales creados en cuarentena: Para armar este compilado invité a todos los artistas que participaron de la primera etapa de Halcxn, cuando solo hacíamos fiestas, entre el 2018 y principios del 2020. Musicalmente no busco potenciar un estilo en particular, me interesa más la experimentación, la mezcla de sonidos, la creación de cosas nuevas. Me interesaba realizar un compilado diverso, sin géneros musicales, sino una selección de ideas o estados de ánimo, todos resultantes de los procesos internos de cada artista durante el encierro”

Además, creo que apuesta a las sensaciones, emociones y vivencias vividas en difíciles momentos que como personas que vivimos en Chile hemos vivido en los últimos 9 meses; “Para mi este álbum, en términos más concretos, viene a dar un cierre a la primera etapa de fiestas que hicimos como Halcxn. Por otro lado también tiene un significado más abstracto, que tiene que ver con el proceso por el cual hemos pasado en Chile desde el estallido social a la pandemia. Desde el aislamiento todos entramos en un proceso de revisión interior y de reflexión personal. Se reunieron estos artistas desde la distancia y nuestra intención fue contrastar sus diferentes visiones, musicales, sociales, políticas y de la vida en general para presentar esta transformación y crecimiento, tanto personal como en nuestra sociedad. El resultado final fue evidenciar este cambio de visión desde el aislamiento”

Sebastián Mella aka Fantasna

Las cuarentenas sin duda han hecho lo suyo en el trabajo de los productores locales. Para Pía Sotomayor aka Kleine Pía, la creación detrás de Río aparece en este contexto: “Me encontró en el momento más emotivo de esta pandemia, y de hecho, se llama «Río», porque estaba literalmente en un río emocional. Había estado escuchando música que me había llevado a extremos y quise traspasar eso a ese track. Mi proceso fue como todos mis procesos: muchas ganas y poca técnica. Grabé pequeñas partes con algunos sintes y máquinas de ritmo que tengo, logré un ritmo, sonido y estructura que me tenía contenta, pero me faltaba pulir las transiciones, y le pedí ayuda a la Ochi, que es mi sensei, y que me ayudó en temas composición y mezcla, junto con unos comentarios que recibimos de Elías”


Pía Sotomayor aka Kleine Pía

Por otro lado, para Russell la colaboración entre pares es fundamental para crear confianzas entre productores, esta vez presenta el track “101”; Para esta ocasión decidí colaborar dentro del sello de fantasma por el hecho de haber visto el manejo de fantasma como artista durante mi trayectoria como músico. lo encuentro una persona legal con su propuesta musical clara, profesional y ordenado en el momento de trabajar. Esto es lo que más me motiva a editar por su sello. Por otro lado, el compilado y los artistas dentro del sello encuentro de muy alta calidad. Kamila Govorcin ha sido una gran inspiración y admiro su energía como músico y persona. Fantasna, Kleine Pía y VNZO musicalmente han tenido un alto avance musical de mi gusto. Comparto mucho el estilo que están haciendo actualmente y por eso también decido colaborar en este proyecto”

Tomás Ruiz aka RUSSELL

Tiempos de Audacia

Este compilado a la vez ha significado un momento de decisiones y aventurarse para algunxs productores de este álbum. A Nico Castro y a Pepo Fernández les ocurrió. Si bien habitualmente trabajan en conjunto en su b2b “Aeróbica”, hoy ambos lanzan canciones que bien podrían sonar en algún set de ellos.

Para Nico esta es también una invitación a conformar un sonido localista; “Cuando Seba Fantasna me invitó a participar de este compilado, me pareció la oportunidad perfecta para animarme a hacer algo que nunca antes me había atrevido a hacer. Tenía una especie de bloqueo mental, muy ridículo, a hacer música basada en samples. Digo ridículo, porque mucha de la música que disfruto escuchar y tocar se hace así. Sabiendo que iba a llegar tarde o temprano ese momento, tenía en mi disco duro un montón de canciones que venía seleccionando hace tiempo con partes que podían servirme. Ahí empecé a buscar los pedazos precisos para cortar y después jugar con ellos. Así nació la estructura de la canción, que luego complementé con nuevos elementos de percusión y un bajo nuevo. Cuando ya tenía todo listo, busqué una voz con la que pudiera comunicar algo algo. La encontré en un pedacito de una de mis canciones favoritas, que escuchaba de niño con mi papá, un gran fanático de los Isley Brothers. No se me ocurre otra forma de salir de toda esta cagada en la que estamos que no sea juntos, colaborando. Esa es la primera inspiración que tuve, motivado por ese carácter comunitario y regional que le ha puesto Seba a Halcxn, su sello. Y en cuanto al sonido, bueno, diría que es un homenaje a los grandes maestros del house de los ’90 que re-imaginaban canciones de la era disco a través de samples y nuevos elementos más modernos”

Nico Castro. Fotografía por @benjasalazar

Si bien Pepo Fernández viene experimentando hace un tiempo en la producción musical, esta es la primera vez que realiza un lanzamiento en un sello discográfico, consolidando su paso hacia la creación de música propia; “La verdad es que tengo muchos temas ya realizados pero soy extremadamente perfeccionista y por eso mismo me he guardado esos trabajos para mi y mis amigues. El proceso de la producción musical es muy distinto a tocar en vivo porque es largo, lento, uno responde completamente diferente a armar una canción y a armar un set. por eso mismo también he tomado mi ritmo a paso seguro para estar 1000000% feliz con lo que voy construyendo. “Feel like i did too much” es mi primer release bajo un sello, y en esta cuarentena he podido finalmente sentarme concentrado a trabajar todos esos proyectos que tenía por terminar. De seguro saldran varios pronto”

Además, me comenta un poco más de dónde provienen las inspiraciones que motivan su track; “Quedé pegadisimo con un tema que escuché mientras mi hermana veía Tiktok, literalmente fue lo único que escuche como por tres días jaja. No idea de ”Don Toliver” era el tema y encontré un acapella que puse sobre una base con una intención de club, melódica, rápida, entre feliz y emocional. Armé el tema en relación a las vocales, y no pude parar de tocarla. Generalmente siempre parto desde una melodía sentimental y construyo todo desde ahí, yo creo que viene muy desde mi relación con la música que es super obsesiva, pero también súper sensible. Quizás es porque cuando chico mi homosexualidad introspectiva conectaba con ese lado sentimental, y desarrolle mi gusto en base a eso”

Pepo Fernández

Tiempos de revolución y Nuevos órdenes

Los procesos sociales que hemos vivido en Chile están presente en la creación aunque también tiene su repercusión en nuestra manera de vivir la música. Si por un lado durante la revolución social vivimos bajo una represión policial constante, y un inminente toque de queda, hoy durante la pandemia se ha vuelto una constante. El futuro del club por ejemplo es incierto, hoy nos hemos transformado y volcado a las transmisiones online, sin embargo, nuestro amor por la pista de baile no ha pasado, está ahí, latente.

Una de las voces dentro de estos procesos es, Pía Sotomayor, quién ha resistido en estos casi 10 meses de incertidumbres tanto como artista y como curadora del Club NOA NOA. A pesar de las dificultades, Pía se siente una afortunada y una fan más del sonido local, y por lo mismo cree que la quizás este es un momento de transformación para que la música alcance el espacio que merece; La incertidumbre de los espacios dedicados a la música ha existido sido siempre, pero ahora es más patente con el estallido y con el Covid, donde se ve una resistencia y resiliencia demasiado fuerte en cada uno de los que participamos de alguna manera de esto. Creo que hoy es momento de plantearnos un nuevo orden a todo nivel, donde la música y la cultura tengan el espacio que se merecen en esta sociedad, pero eso parte por cambios internos en las personas, en enfrentarnos íntimamente sin miedo, y poder empatizar con los demás. La estrategia es nunca bajar los brazos”

Por otro lado, Nico Castro también evidencia la precariedad en que se enfrentan los artistas locales en tiempos como las cuarentenas. Sin una ayuda directa de parte del Estado, cada uno ha tenido que rebuscárselas en incluso otros rubros para sobrevivir; “Este año nos expuso lo frágil y precario de lo que hacemos, especialmente en un país tan frío como éste, que te valoriza sólo según cuánta plata produces o cuánto éxito tienes, y por extensión estamos gobernados por gente que tiene a la cultura en estado casi terminal de abandono”

Creditos:

Mastering:
Elías Deepman, Berlín, 2020.
 
Cover Art:
Catalina Molina, Santiago 2020.
 

Reina Sofía: Su Singular «accidente sonoro»

La experimentación sonora es lo que conforma el sonido que presenta Reina Sofía. Bajo el alero del sello independiente Navegante Records, Pamela Ghivarello aka Reina Sofía, lanza su opera prima «Singular» en el que a través de 3 canciones y un remix a cargo de Kamila Govorcin, nos invita a un viaje a lo que ella misma define como «accidente sonoro» que se mueve en diferentes espacios sin aferrarse a un estilo o sonido único.

La primera canción «Nebula» comienza el relato de manera veloz, con un ritmo techno; texturas duras se hacen presentes, que con el avanzar del track comienzan a generar una atmósfera oscura que nos lleva por completo a la pista de bailable.  Algunos sonidos extraños se escuchan de fondo, dándole una atmósfera espacial. La canción continúa como un trance que nos invita a viajar.


El EP continúa con «Monoceros», el track comienza con una respiración que nos invita apreciar los sonidos que envuelven y guían a la melodía. Esta canción a diferencia de la anterior, se aleja un poco del sonido techno, pasando de momentos contemplativos a una efervescencia sonora. El sonido sintético está presente, por lo que la canción no pierde la línea de la música hecha por máquinas. Una voz se comienza a asomar, como también, sonidos robóticos y virtuales comienzan a configurar el movimiento del track. Es como si escucháramos el diálogo de las máquinas. Repentinamente la canción se termina, dejándonos perdidos en este viaje sonoro. 


Si las dos primeras canciones era un viaje, creo que en «Superluna«, ya aterrizamos a un mundo por explorar. Al igual que su ritmo es una exploración ascendente, poco a poco nos sumergimos en una travesía a través de sonidos que se abren en este paisaje desconocido. Si bien es una canción que posee notas más ambient no deja de invitarme a mover mi cuerpo, como también, a reposar, a detenerme y contemplar lo que me rodea. Al igual que el track anterior termina repentinamente, dejándonos varados en este lugar nuevo.


Finalmente, el Ep termina con un remix de «Superluna» a cargo de Kamila Govorcin. Aquí la mano de Kamila se nota, pero tampoco lleva la canción a un lugar totalmente opuesto, sino que le aporta matices al track. Al comienzo se abre con algunas notas de tensión, para avanzar a un ritmo que me recuerda al triphop noventero, o un sonido mucho más downtempo.

Reina Sofía también fue parte del quinto compilado lanzado por Panal Records el que editó a 25 productoras chilenas, reivindicando el trabajo de las mujeres en la producción de música electrónica en nuestro país.

Si deseas escuchar en vivo a Reina Sofía, se presentará este sábado como parte de «Radio Recreo» fiesta virtual organizada por Recreo Festival.


El lanzamiento de Reina Sofía, es el trabajo número 11 de Navegante Records, sello que ya ha editado a Daniel Klauser, Sens, Ankaph y Narval. Para Narval una de las mentes tras esta casa discográfica: «De ahora en adelante se vienen muchos releases. Con Sens hemos estado trabajando en ordenar el calendario del sello y podemos adelantar que se vienen lanzamientos de Apartao, Bvha y Lorelei«


si deseas escuchar este y otros lanzamientos de Navegante Records puedes encontrarlo aquí abajo.

La Ciudad Nueva de Maga

Maga es el alias que Jesús Márquez eligió para escribir su historia como artistx. En la creación y la mezcla musical no le tiene miedo a mostrar y abrazar estilos como el IDM y el Reggaeton, o notas latinas que incorpora en sus melodías. Sin embargo emociones como la nostalgia, la melancolía, como también, muchas de las sensaciones que he encontrado en más de algún viaje psicodélico, las puedo encontrar en su música.

En esta oportunidad, bajo el alero de Infinito Audio Network, sello liderado por MENTE3000 nos presenta su EP homónimo “MAGA” en el que sólo con 2 canciones nos regala una propuesta con identidad latina y texturas metálicas, que nos invita a viajar a la nostalgia.

Para Maga, definirse en un propio estilo es algo que no va con ellx, sino que las herramientas musicales están para ser utilizadas, en sus palabras Jesús lo define de la siguiente manera: “La verdad es que siempre que me preguntan esto me cuesta responder. Es que no siento que tenga un sonido muy definido, pero sí hay elementos que utilizo y que se repiten en mis canciones. Me gusta mucho utilizar percusiones que suenen frías y metálicas en contraposición a melodías que suelen “abrigar” un poco el track.  Ya se me ha definido como música de pista pero introspectiva. No sé si podría encasillar lo que hago dentro de un género pues siempre estoy probando cosas nuevas, y si pudiera tener una etiqueta -solo para darle un nombre- de seguro sería algo como”club experimental”. De pronto uso elementos del bubbling, del trance, y del idm. Siento que de ahí viene una gran influencia al momento de crear, pero es que de todas formas siempre estoy agarrando elementos de diversas partes, trato de no cerrarme.”

Para la creación de este EP, las inspiraciones y la forma de hacer música fueron distintas:  Ambas canciones fueron hechas en “instancias diferentes y con una intención diferente por debajo. Ciudad Nueva es una fórmula y Distancia es puro sentimiento plasmado.” 

La primera canción Ciudad Nueva comienza de una manera suave, como preparándonos para lo que viene. Poco a poco otras notas y melodías melancólicas comienzan a guiarnos en este viaje. Lo latino es intrínseco y está presente desde el primer segundo de la canción. Entre medio aparece un piano que se transforma en un punto de inflexión y descanso de los sonidos metálicos, asomando y amortiguando la intensidad que se viene. Ahora podemos contemplar la “Ciudad Nueva” en toda su dimensión, es como una explosión de energía y recuerdos que vienen, me hace viajar, me hace recordar y sentirme nostálgico de algo que no puedo descifrar

Para Maga, la inspiración proviene de uno de los referentes latinos más importantes de la música; Juan Gabriel; “Digo que es una fórmula porque en ese momento estuve obsesionade con “No quiero que me dejes” de Juan Gabriel (de hecho el track inicialmente se iba a llamar así, pero una vez terminado me evocó algo distinto al título), entonces quise replicar el cambio de métrica que hay en la canción.  Por eso hablo de ese proceso como algo más estructurado, ya que fue muy planeado lo que sucede ahí”

El segundo tema Distancia es una canción que entra decidida, con una caja rítmica clara y constante: para mí es 100% música con identidad latina. Es realmente grato como los sonidos IDM en esta oportunidad son usados para transmitir emociones e intensidades. Distancia me lleva a moverme, a buscar algo que no sé qué es lo que es. Sus sonidos me recorren, me recuerdan al reggeaton, me recuerda a otros ritmos latinos, como también, muchos viajes psicodélicos; imágenes veloces y futuristas, figuras geométricas y lugares que se transforman.

Jesús creó esta canción en un momento depresivo en su vida, este sentimiento queda plasmado; “Distancia se armó de una forma completamente diferente. En ese momento estaba con una situación que me bajoneaba, y me puse a hacer música. Al momento que me puse a tocar sentí un acierto. Sentí que de verdad había logrado plasmar en el track la forma en la que me sentía. Fue un momento de fluidez y conexión, algo que no me pasa siempre.”

Sin duda la latinidad presente en el trabajo de Maga es algo que admiro no solamente en ellx sino que en muchxs otrxs artistas electrónicos latinxs como por ejemplo, Imaabs, Lechuga Zafiro, Maxicat, Carlomarco, Serial Tila o el mismo dúo compuesto por Maga y Sebastián; Escorpio, logran actualizar lo latino sin miedo a algunos prejuicios que consideran que algunos ritmos como el reggaeton no son “parte” de la música electrónica, sino que la elevan llevándolo a otras estilos, ritmos y sonidos sin perder la verdadera esencia que habitamos.

Los procesos de creación de Maga son distintos tanto en su forma solista como colectivo. Al ser parte de un dúo la creación es en conjunto con Sebastián, sin embargo las limitaciones no están presentes en ninguno de los dos escenarios; “El proceso de trabajo que tenemos con Sebastián es muy profundo. Parte desde que conversamos sobre nuevas ideas hasta el momento en que las concretamos, ya sea en un set o en una canción, o incluso hasta en nuestras gráficas que él mismo diseña. Al igual que lo hago con mi proyecto solista, nosotres no nos encasillamos en nada. Preferimos siempre fluir con lo que vaya pasando en el camino. 

Para mí el proceso de trabajo individual es algo más tedioso, porque soy solo yo intentando desembocar mis objetivos en algo, en cambio, el trabajo con Escorpio es mucho más ameno (aunque ambxs somos muy obsesivxs y terminamos odiando todo por momentos), ya que estamos constantemente compartiendo nuevas formas y opiniones, y eso siempre refresca la base del proyecto.»

En el comunicado de Infinito Audio señalan que Maga es uno de los actuales referentes del sonido chileno;“Desde el 2018 Maga ha mostrado una veta característica que se balancea entre la pista y la introspección, procesos que le unen a su dúo Escorpio y a co-fundar Martirio Colectivo. Durante su trayectoria ha participado en sellos y compilados de países como México, Uruguay y Chile, presentándose también junto a su dúo en fiestas como Hiedrah Club de Baile, Argentina, siendo destacade con su último single “Calma” por Fact mag, Bandcamp daily y Remezcla.”

Si deseas escuchar más de Maga y de Escorpio te dejo mi selección favorita de ambos proyectos. Si deseas comprar este ep lo puedes hacer pinchando aquí.


La inyección de Vitamina de Lovshai

Vitamina es el tercer EP del dúo Lovshai, compuesto por Sergio aka Sens y Plinio, quienes en esta oportunidad presentan un trabajo bajo el alero de Magia Blanca, sello discográfico a cargo del productor local Daniel Klauser. Con dos canciones y dos remixes, Vitamina es un trabajo dedicado 100% al sonido House, sin embargo lleno de matices y energía, como su mismo nombre lo dice, una inyección de ritmo y movimiento.

Cover Art por Santiago Llanos

La primera canción “Vitamina” es una colaboración del dúo con Valentina González  aka VGV, quién le entrega notas de suavidad y convierten la interpretación de la letra en un acto romántico. “Que perder no tengo nada si se apaga o no se apaga de tu mano hacia la mía de tu mano hacia la mía como medicina”.  Sin duda la colaboración es armónica, llena de matices, en que los sintetizadores se mezclan con el piano, estos le aportan capas de texturas al track. También tiene algo de misterio, algo de oscuridad que es inherente, este no es una canción clásica de House, sino que explora otros estilos para traerlos al House. 

Otro punto interesante y valorable, es que se suma a otrxs artistas chilenos que trabajan este estilo en que las letras de sus canciones son en español. Sin duda es un aporte que se pueda romper la hegemonía de las voces habladas inglés que dominan el sonido House. 

Valentina González aka VGV

La segunda canción, “Ruta Macul” parte con un sonido muy ambient generando una atmósfera que poco a poco comienza a llenar los espacios para abrirse en entre medio de timbales y sonidos espaciales. Aquí el House ya se hace presente. El track me lleva a un lugar de recuerdos, creo que es un sonido nostálgico. También posee ritmos envolventes que invitan a un trance, a un viaje personal. Me imagino la canción en el camino a  algún destino, ya sea en un viaje psicodélico o físico. Es sin duda una melodía que invita al baile, Es interesante como la canción atraviesa diferentes ritmos en sus bases lo que sin duda aporta al movimiento y dinamismo del track. Ya en la parte final de la canción la suave melodía del piano nos recibe como si la misma travesía que atraviesa la canción llegara a destino. 

Plinio y Sergio


Los remixes están super bien trabajados, ya que si bien, son versiones muy diferentes a sus versiones originales y están pensadas de lleno en la pista de baile, poseen elementos en común que hacen que no pierdan la esencia original.

El remix de Vitamina a cargo del productor y DJ local  Diegors al trabajo de Lovshai y VGV, le agrega elementos interesantes como notas de Italo Disco que llevan al track a otra vereda, a la pista de baile, en la que el sonido característico de Diegors también está presente. Con elementos como la guitarras hacen que si bien es un track hecho para bailar, no pierde la nostalgia y el romanticismo de la versión original. 

Diegors

El remix de “Ruta Macul” es un track que entra rápido y decidido, es una invitación clara a bailar, me lleva de en un segundo al club. A diferencia de su versión original, esta no se me hace una canción tan introspectiva, sino que al contrario,  me lleva a moverme y celebrar junto a otrxs en la pista de baile.

Este es el quinto lanzamiento de Magia Blanca, sello independiente que desde Octubre del año pasado (2019) ha estado lanzando a artistas como OCHI, 49 Hrtz, Mandu González y BVHA, banda del mismo Daniel Klauser. Para escuchar este EP y otros lanzamientos de Magia Blanca puedes hacerlo pinchando aquí.

Créditos del EP:
Composición y arreglos por Pli & Sens
Voces y letra por Valentina González VGV
Remezcla y guitarras por Diego Morales Diegors
Mezcla y Mastering por Martín Pérez Roa en Estudio Niebla
Cover Art por Santiago Llanos
Fotografías de Dobs

El golpe y la resistencia de la escena electrónica en Pandemia

A todos nos ha cambiado la vida esta pandemia, es difícil pensar estos cambios sin la relación que tenemos con la música. El cómo la vivimos y la percibimos también mutó. De estar mirando a un artista cara a cara y sintiendo la música de la misma forma que ellx, hemos pasado a conformarnos con interacciones virtuales.

Sin embargo, este mismo escenario ha sido ideal que también sea una ventana abierta y una oportunidad a nuevos sonidos y artistas que anteriormente no han podido tener oportunidades en el circuito de fiestas y clubes de música electrónica capitalino. 

Entonces pasamos de la pista de baile a diferentes plataformas virtuales como streamings, festivales online, radios online, etc. Pero lo que sí queda claro, es que las ganas de vivir, crear y apreciar la música no se detienen. Conversé con diferentes actores de esta escena capitalina para tratar de entender de qué manera la pandemia del coronavirus ha afectado a la escena local.

El golpe a la Industria

Si la escena de clubes y fiestas capitalinas se vió afectada en primer momento por la represión policial y los toque de queda impuestos en la revolución de Octubre recién pasada, el golpe dado por la pandemia del virus COVID-19 y las medidas de confinamiento impuestas, afectaron aún más a que bajaran los ingresos monetarios de artistxs y clubes capitalinos. Este fue el caso por ejemplo del club NOA NOA que muchas veces no pudo abrir por el irrespirable olor a lacrimógena impregnado en el aire, o por la violencia policial, hicieron que muchas noches no fuera un lugar seguro para bailar. 

Para Ignacia Muñoz, directora de Industria Musical Electrónica Independiente de Chile IME, sindicato que agrupa a más de 80 artistas chilenxs, señala que la situación de vulneración que poseen lxs artistas independientes es aún mayor; “El rubro musical en general ha sido fuertemente golpeado por la pandemia, especialmente porque la industria de la música independiente es un ambiente muy precario en cuanto a seguridad y formalidad laboral. Casi no hay contratos de trabajo, existen muy pocas empresas constituidas y de baja facturación, que tampoco tienen muchas posibilidades de acceder a financiamiento. Varixs artistas de IME están pasando por momentos difíciles dada la imposibilidad de salir a tocar, incluso desde el estallido social. Muchos vivían en su totalidad de las presentaciones en vivo y la producción de fiestas.”


Pero como se menciona anteriormente, la Industria capitalina tuvo que sortear las dificultades vividas a causa de la represión política en la revuelta social pasada, por lo que como IME lanzaron el compilado Resiliencia en apoyo a artistas afectados económicamente por las medidas restrictivas. El pasado mes de Junio realizaron una actividad virtual parecida; a través de un streaming en conjunto a una marca de cervezas y el club NOA NOA, todo lo recaudado iría en apoyo de sus socixs

Ignacia lo cuenta de la siguiente manera; “La iniciativa Resiliencia nació hace unos meses cuando nos dimos cuenta de que quedaba cuarentena para rato. Partió con la producción de un compilado que reúne a 35 artistas para crear un fondo de asistencia a lxs más perjudicados de entre lxs 83 socixs que tiene IME. En ese mismo contexto, entre Grolsch y Noa Noa surgió la idea de crear una instancia de apoyo a la campaña, produciendo el Festival Resiliencia del sábado pasado. Fueron casi 8 horas continuas de música, con lxs DJ sets de Kami Govorcin, Ale Paz, Valesuchi, Lorelei y Nico Castro.”

Es interesante como funciona este cooperativismo, este apoyo entre artistas que no vemos comúnmente en otras industrias. Para Daniela Hinojosa aka Pety, si bien esta ha sido una crisis brutal,  algo interesante ha surgido en esta crisis como el cooperativismo presente en la escena “underground” de la música electrónica; “Creo que dentro de la escena musical en que deambulamos nunca hemos sentido respaldo bajo el amparo de alguna institución, la pandemia viene a develar el mundo adverso al que nos hemos enfrentado desde el primer día en que nos atrevimos a crear desde la independencia la música y el baile. En cuanto al daño propiamente tal, creo que claramente ha sido muy fuerte. Sin embargo trato de ser positiva y pienso también que esto puede ser un renacer y rehacer de tode. Hoy en día se fortalecen lazos y es posible construir entidades que nos hagan sentir respaldados, que nos hagamos visibles y tantas cosas más. Personalmente creo mucho en que lo que está haciendo el gremio IME, conformado hace dos años, ya que se genera comunidad entre músicos, djs, productores y otrxs trabajadores y creadores de la onda. Esto ayuda un poquito a sentir respaldo y compañerismo entre todes.”

Cuando llegamos a una fiesta muchas veces no pensamos todas las cosas que tienen que realizarse para que nosotrxs podamos disfrutar y bailar en un espacio seguro. Este es el trabajo que tienen detrás lxs productorxs de fiestas y festivales en nuestro país, quiénes sin duda se han visto afectadxs en esta crisis. Pero Pety indaga en otras dimensiones de la pista de baile, en la creatividad que ha sido protagonista al momento de compartir y sentir la música;  “Emocionalmente ha sido súper intenso y a momentos frustrante, pero también esta situación Covid nos ha hecho enfrentarnos creativamente, teniendo que saber encontrar respuestas o herramientas para seguir construyendo nuevos escenarios, buscando nuevos medios en los cuales podamos vincularnos con la música y el baile. A su vez me pregunto en cada experiencia que vamos viviendo, ¿qué es lo que realmente buscamos al hacer un streaming o en vivo? ¿Revivir las sensaciones físicas y mentales que vivenciamos al bailar «en libertad»? No es tarea fácil y tampoco creo que sea el objetivo final de las transmisiones o de esta nuevas formas de entretención en línea. Sí creo que podemos generar un espacio en el que la música sea compañía o lo que cada uno decida que sea. Pese a esto, a las dificultades y cuestionamientos que ha significado todo este cambio, ha sido muy hermosa la posibilidad de presentar a nuevos djs, la facilidad de llegar e incluso integrar a djs de lugares lejanos, como Puerto Montt o Copenhague.”

La crisis desde los ojos de la cabina

La figura del Dj sin duda es protagonista en esta historia. Algunxs artistas locales logran vivir principalmente de la música, recibiendo ingresos de manera regular por sus presentaciones en clubes, fiestas y festivales de música electrónica, por lo que debido a las medidas de confinamiento han tenido que buscar alternativas para percibir ingresos o meter mano a ahorros. Pero por otro lado, también ha sido un viaje emocional que los ha descolocado, que los ha sacado de su normalidad y también se han tenido que adaptar a esta virtualidad.

Andrea Paz, señala que “ha sido un proceso de adaptación a las nuevas condiciones de la realidad.” en que obligadamente se ha visto alejada de los escenarios. Cuando el Coronavirus se comenzó a expandir en continente Americano, Andrea se encontraba en medio de su gira en E.E.U.U. por lo que rápidamente tuvo que cancelar todo y en medio de la incertidumbre volver a Chile antes de los cierres de fronteras.

“Emocionalmente ha sido intenso, desde el comienzo de todo fue una situación de urgencia y un poco traumática para mí, ya que me encontraba en medio de una gira que me había llevado a Boston, USA, cuando ocurrió la primera alerta. Repentinamente se cayeron todas mis fechas de la gira, y lo que es peor perdí pasajes por que todo el mundo me instó a que saliera de Estados Unidos antes de que cerraran los aeropuertos, fue super extremo todo, fue literalmente una huida.” 

Fotografía por Marco Vera

Desde el lado económico ha sido una reinvención, muchxs de ellxs además de mezclar y producir música, son las mentes detrás de muchas fiestas y festivales capitalinos, por lo que la reinvención ha sido fundamental para la supervivencia en tiempos de pandemia. Para Andrea; “Lo del dinero no lo tengo para nada resuelto, he logrado vivir hasta el momento de goteos, devolución de impuestos, un par de pegas pero con pagos super simbólicos. La verdad, siento el “tiempo – espacio” más espesos, densos, me cuesta moverme con agilidad en rubros nuevos que no son los míos… pero siento que no hay tiempo ni recursos para dudar, hay que avanzar, darle, resistir, definitivamente es ponerse un poco más frío para ir tomando buenas decisiones, es algo super mental, salir fuera del área de confort y sobrevivir.”

Pero desde el punto de vista emocional Andrea señala que deprimirse no es la solución sino que ocupar esa energía con otro fines es fundamental; “Pero no pienso mucho en eso, me deprime en particular extrañar a la familia de amigos con los que trabajamos y los colegas con los que solía compartir. Trato de desviar la energía a pensar en cosas para hacer con los amigos ahora, como apoyarnos en este nuevo escenario y como reinventarme. Como en otras ocasiones de mi vida, decidí cerrar la puerta , un poco, a los excesos de información, empecé a ver menos noticias e intentar concentrarme en proyectos creativos, hicimos un festival streaming con unos amigos de México y Colombia, he estado trabajando en levantar una radio con RECREO y me encerré en el estudio a hacer música, cocino todos los días y me ha salvado literalmente de momentos más amargos volver a dibujar.” 

Sin embargo, aunque independientemente existan actividades virtuales gratuitas en diversas plataformas, también deben existir algunas instancias con remuneración hacia los djs que se presentan. Andrea piensa algo parecido, ya que “es la única forma de que se retribuya el trabajo de músicos y djs”


Las oportunidades que ha dejado la Pandemia

Pero la otra cara de la moneda de esta pandemia, ha permitido que nuevos artistas y propuesta musicales tengan un espacio virtual de difusión de sus proyectos. De esta manera, es como que en estos meses se ha potenciado de sobremanera los streamings de radios online, fiestas en zoom, experiencias de avatares y también cruzadas solidarias en apoyo a diferentes causas sociales. Se ha vuelto recurrente sintonizar proyectos como Catorcentena Radio, Estado Sonido, Uwu Club, Club Constructions, Hangar 909, Plácido Domingo, etc. 

Para Joaquín Valdes aka 512TR, quien fundó Club Constructions el año 2016, nunca pensó el alcance que lograría su proyecto durante todos estos meses. “Es muy grato ver la evolución de Club Constructions, considerando como partió esto. La “radio” inició en 2016 como un espacio para pasar música desde casa e invitar amigxs, de modo amateur. Fue durante los últimos meses donde tomó relevancia: Comenzando por el primer “festival” donde incluimos 40 actos, en su mayoría de artistas emergentes; Colaboraciones con Noa Noa presentando transmisiones en vivo desde el club y con la marca Súbito, trabajando en conjunto la curatoría artística y musical; Hasta la actualidad, colaborando con sellos y colectivos, tanto locales como del resto de América presentando actos de Argentina, Brasil, Colombia y México.”

Este espacio virtual a su vez ha sido una plataforma para que nuevas propuestas vean la luz, así todas las semanas la radio recibe dj y live set que son incluidas dentro de la curatoria de Joaquín; “Es fundamental incluir en nuestra programación tanto artistas emergentes como consagradxs en igual proporción. Se ha convertido un espacio donde puedes escuchar a tu artista favoritx y luego escuchar otro que no conocías, en una suerte de festival virtual de 10 horas. El ideal es romper la hegemonía con la que tienden a desarrollarse los movimientos culturales, hay mucho talento escondido en lxs DJs y productorxs de dormitorio.”

Otros canales online han emergido. A través de un avatar personalizado podemos entrar a la experiencia Habbo, un mundo totalmente digital en que podemos encontrarnos con nuestrxs amigxs de forma virtual siendo quienes queramos ser.  Uwuclub utiliza este canal para sus encuentros. Christián abarca, aka Sixi junto a Álvaro Tobar aka Ankaph, lideran esta plataforma que nace a mediados de marzo cuando recién comenzábamos esta pandemia; La idea nace de la necesidad de acompañarnos en la hermeticidad de estos tiempos, primeramente como amigos, posteriormente como comunidad, con el objetivo de adaptar la idea de fiesta a un formato virtual donde se pase bien y tratar de ser libres dentro de la inmersión virtual.”

El alcance que han logrado traspasa la localidad y han realizado streaming junto a sellos de otras latitudes de latinoamérica logrando generar lazos con otros artistas y sellos internacionales; “Afortunadamente sí, desde fiestas de otros países hasta artistas locales que no habíamos tenido la oportunidad de conocer antes. Nos hemos llevado gratas sorpresas con gente que hemos conocido. Otro factor importante para nosotros es que el club sirva como medio para conocerse entre artistas. Partimos por lo que nos gusta, pero tenemos la visión de mostrar otras ramas más allá del house y el techno, que sea real club. Incluso nos esforzamos por rescatar estilos que se han perdido acá, como por ejemplo, toda la rama derivada del Soundsystem.”

Respecto a la experiencia Habbo creen que ha sido bien recibida mezclando diferentes sentimientos en quienes la usan; “Para cierto público fue el factor nostalgia, para otro fue el factor novedad. Tratamos de aprovechar al 100% los componentes interactivo de Habbo, e innovar dentro de este mismo. Nos encanta ver cómo aún siendo un avatar la gente trata de darle su más parecido posible, y eso es súper interesante de ver. Además desaparecen las pretensiones porque somxs todxs un avatar.”

La música como acto solidario 

Durante estos meses diversas iniciativas han surgido para ayudar a los más necesitados. Este es el caso de la cruzada para recuadar fondos por los presos de la revuelta social lidarada por Estado Sonido y Catorcentena Radio. También destaca el aporte del festival Disidanza, que logró recaudar más de 1 millón y medio de pesos para compañerxs Trans del Sindicato Amanda Jofré, y la agrupación de derechos lésbicos Rompiendo el silencio

Por otro lado, la misma realidad de pobreza que están viviendo miles de familias en Chile, ha hecho que vuelvan las “Ollas Comunes” que no se habían visto en nuestro país desde la Dictadura de Pinochet. Por lo mismo otras iniciativas como el Festival Olla Común de Conchalí, y el Festival Olla Común Casa Colores, buscan aportar con donaciones monetarias a que estas ollas comunes sigan alimentando a muchas familias de Conchalí y Maipú.

Para Diego García aka @mr.most junto a @nkb99_ y @gabrielnetua desarrollaron la idea del festival al ver como el Estado Chileno reprimía estos actos en poblaciones de la capital. Diego me comentó que:estaba un día pensando que hacer como dj en estos tiempos de cuarentena y justo ese día vi la noticia de que los Pacos estaban reprimiendo a la gente en el bosque por pedir comida. Entonces se me prendió la ampolleta y se me ocurrió lo del festival, como referencia tenía algunas radios online de música electrónica que ya llevan un tiempo funcionando.” 

Respecto a la solidaridad de los djs nacionales, señala que siempre estuvo presente; “la respuesta de lxs artistas fue rápida y de mucho interés. La idea inicial era un festival de 48 hrs pero como vimos una respuesta mayor a la esperada muchxs artistas se sumaron y logramos extender el festival a 4 días. Todxs muy amables y entusiastas en participar y ayudar a difundir el evento.” Posterior a 96 horas de música se alcanzó un poco más de $300.000.- un aporte directo a los vecinxs de Conchalí.



Si bien se supone que ya ha pasado el peak de contagios en nuestro país, todavía queda tiempo para que todx vuelva a una “nueva normalidad” tampoco sabemos como será el futuro de la pista de baile, pero lo que si tenemos claro, es que la pasión y ganar de crear y compartir la música no se van a ir aunque este virus nos amenace. El momento de reinventarnos es ahora, por lo que la creatividad es una herramienta más para superar esta crisis. 

Para Ignacia de IME cree que; “han y hemos sabido “sacar provecho” de la pandemia, que nos ha obligado a ponernxs creativxs, pues independiente de no poder salir a tocar, lxs músicxs seguirán haciendo música, siempre. Desde que inició el confinamiento que han surgido muchísimas iniciativas de transmisión desde la casa vía streaming, maratones, podcasts, festivales, etc. Casi todos los días puedes encontrarte con shows de DJs y música en vivo. Se cambió el medio, pero la motivación y las ganas de hacer música están intactas. También la conciencia de que la música ha sido recurso esencial para sobrellevar estos extraños y difíciles tiempos.”

La aparición de estos espacios de música virtual ha sido fundamental para que sigamos escuchando la propuesta y el sonido de quienes admiramos. Para Andrea Paz cree que esto es algo bueno que nos ha dejado la pandemia; Me parece que es uno de los puntos favorables dentro de todo lo que ha sucedido. La oportunidad de que se establezcan nuevas plataformas de difusión profesionales, con buenas curatorias y dedicación especial en los contenidos. La gente está volviendo a consumir radio, el concepto de habitar tu espacio acompañado de una radio, y han surgido excelentes iniciativas a mi parecer.” Sin embargo, también es clara al decir que no es lo mismo que la experiencia del club; “Para mí no hay punto de comparación con estar en una fiesta real , en un concierto, o en un club bailando con tus amigos y escuchando la música en vivo y en directo. Encuentro un poco tétrico todo lo virtual, y como el humano se adapta con tanta rapidez.”

Algo parecido piensa Joaquín de Club Constructions, ha logrado generar vínculos y redes en este tiempo pandémico; Creo que lo más importante es que la radio sea el vínculo entre quienes realmente la componen: l_s artistas que presentan contenido y la audiencia. El proyecto comenzó como una suerte de colectivo pero mutó y actualmente la intención es lograr que sea un medio de comunicación e intercambio entre todas las partes. Es un gusto poder compartir el espacio.”

Si bien el futuro es incierto la invitación es a mirarlo con optimismo, teniendo en consideración lo difícil que ya era hacer música y generar espacios de comunidad antes de la pandemia, hay que ver como será en el futuro. Según Pety, no hay que perder las esperanzas como un acto de resistencia; “Yo creo que vamos a poder volver a encontrarnos en un espacio de música y baile. Sin embargo va a ser difícil, aún más difícil de lo que ha sido siempre, ya que vivimos en un estado de vigilancia permanente y eso va a durar por un buen rato. El underground resiste y de eso sí que estoy segura. 



NSNC x Fantasna y Kamila Govorcin: una invitación a desacelerar el ritmo

Estar inmerso en esta pandemia nos ha hecho reflexionar y tratar de buscar las formas para seguir conectados a pesar de las distancias obligadas. A pesar de lo anterior, se sigue creando, produciendo y disfrutando de la música sin importar la distancia física en la que nos hemos visto envueltos.

En el caso de muchos productorxs locales, es una constante en su biografía las ganas de crear nuevos sonidos. A pesar que fisicamente no nos estemos mirando a la cara, la música ha sido capaz de conectarnos de igual manera. Este es el caso de los productores nacionales Kamila Govorcin y Fantasna, quienes en este confinamiento han realizado en conjunto un trabajo reflexivo contingente a la realidad que los rodea.

Bajo el alero de Halcxn, sello liderado por Sebastián Mella aka Fantasna, en conjunto con Kamila presentan NSNC, un trabajo que muestra las mejores versiones tanto de forma individual como en conjunto de las sensaciones que buscan transmitir, desde la vorágine hasta la calma, es un viaje de reflexión.

Esta es la tercera entrega de Halcxn, que se suma a «Hay que seguir» (Halcxn 001), y a «Friendship» (Halcxn 002) desarrollado en conjunto con Daniel Klauser.

La primera canción, NSNC Fantasna Mix, es un viaje guiado por los clásicos sintetizadores que podemos escuchar en su música, onda expansivas que nos invitan a movernos al ritmo de una base House con algunas notas ácidas. El ritmo es creciente y nos lleva cada vez más a sumergirnos en un viaje y por supuesto en la pista de baile.

Foto: Fantasna Soundcloud

EL Ep continúa con NSNC feat Kamila Govorcin. Si queremos seguir viajando vamos en la dirección correcta. Los sonidos presentes en la canción de Kamila nos hace sentir en espacios amplios llenos de texturas y formas sonoras. Cuando comienza es como si heredara la intensidad del track anterior para ir bajando lentamente el tempo fluctuando las velocidades, descansando en breaks que intensifican las texturas sin perder la esencia original del track.

Fotografía por Gio Foschino

La tercera y última parte del EP es NSNC Ambient, una travesía de ocho minutos creada en colaboración por ambos artistas. Nos recibe como un suave aterrizaje de este viaje al cual nos han invitado. Los sintetizadores siguen formando texturas suaves y atmósferas acogedoras que hacen que sea una canción perfecta para presenciar un momento que nos llene en la vida. Es un espacio de reflexión con muchas notas emotivas que nos lleva a cuestionar el como ha sido nuestro propio viaje personal.

Es curioso el origen del nombre, NSNC es una sigla que significa «no sabe/no contesta» usada en el mundo de la investigación científica, sin embargo, hoy cruza la realidad y la constante de incertidumbre que vivimos actualmente.

Finalmente, este EP es una invitación a reducir nuestras propias velocidades, ha invertir el ritmo acelerado al cual estamos acostumbrados. Nuestro entorno y el mismo sistema necesitan una pausa, ir más lento, al igual que nosotrxs.

Recuerda que el EP ya está disponible para que lo puedas comprar en Bandcamp y también está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales

«Ira Ti» la explosión sonora de Premium Banana

La creación en el actual tiempo de pandemia se vuelve una necesidad para los artistas. Personalmente siento que en este tiempo la música que se crea es única y responde a un momento de cambio en el mundo. Siguiendo en esta idea, el trabajo que entregó Luis aka “Premium Banana” hace unas semanas “Ira Ti”  se posiciona como una serie de microrrelatos sonoros de las emociones y sensaciones que Premium Banana ha sorteado en estos tiempos pandémicos.

Creo que el trabajo que entrega en esta oportunidad es un acercamiento a atmósferas oscuras, desconocidas y tenebrosas. Cada una diferente a la anterior, en 5 canciones podemos escuchar diferentes emociones y luchas propuestas por el artista.

 La primera canción; “Crazy Japanese Coin Pusher”, es la banda sonora perfecta de alguna película de circo macabro. El sonido repetitivo como a un carrusel se mezcla con la frase “Crazy Japanese Coin Pusher” que le da el nombre a la canción. Junto con esa frase una bajo que le entrega más ritmo y nos lleva a un escenario más bailable de la misma canción. Esta segunda parte la hace fluir de una manera más armónica sin abandonar la oscuridad y locura que trae el track. Para Luis, esta canción es un viaje a los cumpleaños de los años 90’s mezclado con nuestros héroes de infancia como Dragon Ball Z pero de una manera bizarra.

La segunda canción, “7 Almas y la aparición” nos sumerge también en este escenario oscuro, me recuerda a sonidos ochenteros más cercano a lo new wave, por lo que en este EP no sigue un orden o una línea sesgada en un estilo único.  Para la Luis la inspiración de este track proviene de los tópicos paranormales que ha estado explorando.

Fotografía por Javi Marambio

La tercera canción “Levitación de Barrow” la encuentro como una pausa entre este mundo oscuro, me recuerda un poco a los sonidos de “Boards of Canada”, atmósferas sonoras que se despliegan en el espacio, expandiéndose poco a poco con el avanzar de la canción junto a las letras que aparecen de vez en cuando.

La cuarta canción, “En las lunas de Saturno” es sin duda la canción más demente que tiene el EP. Comienza como un descenso a un mundo desconocido. Entre un sonido atmosférico muy similar al de la canción anterior; una sirena constante y una frase programada que poco se entiende. El arco narrativo de la canción va en ascenso, como si la la nave que nos lleva a esta luna de Saturno comenzara a aterrizar. En la segunda parte de la canción entra un tambor constante, como si de un ritual indígena se tratara, este persistente sonido se entremezcla con la sirena generando una sensación de oscuridad e incomodidad. Poco a poco una voz emerge como una secuencia programada y se fusiona con la base dando paso a una continua agonía sonora. Esta es la representación entre la ciencia y religión que también está presente en esta exploración de Luis de lo paranormal.

Quizás estos sonidos se entremezclan con el sentir de Luis en tal momento. Este EP fue grabado en momento de cuarentena, en un lugar aislado, fuera de Santiago, en el que los espíritus y los fantasmas eran los vecinos; “Mi familia estaba remodelando un casa antigua de campo allá y yo andaba de paso por el sector después de Woodstacko y Bosque Libre, así que me quede allá por unos días (eso pensaba yo jajaja). Luego llegó la pandemia, los cordones sanitarios y decidí quedarme allá por seguridad. Donde estaba penaban un poco, me encontraba solo con mi pareja en la punta de un cerro en una casa a medio terminar y aparte sin muchas posibilidades salir. Esto hizo que empezara a adentrarme mucho en tópicos paranormales durante este tiempo y llegué a un video de este caso ovni «los paracaidistas de Maipú» que me voló la mente. Fuera de este contexto creo q no se hubiese dado un disco como este.”

Fotografía por Javi Marambio
Fotografía por Javi Marambio

Para cerrar este viaje “Informe Falso del NIDS & final” es una inmersión al misterio, sonidos de los 90’s me recuerda un poco a Tool o Twins Peaks. La primera parte de la canción es un velo de misterio que recorre a baja velocidad, podría ser fácilmente la banda sonora de una película de vampiros de los 90’s o el soundtrack de una orgía. En la segunda parte, el velo cae y una atmósfera similar a la de los tracks anteriores nos recibe suavemente como una despedida a este viaje del terror.  Para el artista, esta canción representa “a las mentiras que intentan ocultar todo”.

“Ira Ti” es sin duda un sonido influenciado por este virus que nos habita, como también, ha sido una forma de reflexionar y de no volverse loco en medio de este confinamiento, como también, demuestra la capacidad creativa ante la limitación de recursos que tenemos a mano; “Hacer música y sumergirme en el contexto de la historia al 100% fue algo que me salvó mucho de la incertidumbre y el miedo que sentía de la situación covid19. Fue muy interesante porque aparte suponía un interesante desafío hacerlo solo con lo que tenía a mano en ese momento y tenía ganas hace rato de dedicarle toda mi energía a un disco.”

Fantasna ft Daniel Klauser: Volando directo a Isla Friendship

La colaboración entre estos 2 artistas chilenos nos invita a un viaje entre los recuerdos de infancia, la memoria colectiva, evocando esas noches frente al televisor en que veíamos ese misterioso reporte de los habitantes del espacio exterior. Esta vez la invitación es a un viaje sonoro hasta la misteriosa isla de la amistad.

Si no conoces la referencia de este EP, es que te perdiste el clásico programa de TVN «OVNI». Este programa de investigación dirigido por Patricio Bañados se transformó en un momento de culto para toda mi generación, por lo que se agradece el uso de la cultura popular en la música.

El título de este EP «Isla Friendship» evoca uno de los capítulos y espacios más enigmáticos de la investigación extraterreste. La isla friendship ha sido localizada por muy pocas personas, y según el mismo reportaje, los que han logrado llegar a ella, han sido curado de enfermedades terminales y conviven con visitantes de otros planetas.

Arte: Fotografía, Francisca Mora, Naoshima 2018.

Al parecer esa es la invitación en estas 3 canciones:
Las tres canciones son muy diferentes y diversas en estilos músicales, sin embargo, muchos guiños hacen que se unan en un mismo discurso. Es interesante como el mismo EP, puede ser tocado tanto en una discoteca como en un espacios de contemplación. La primera de ella es «Friendship» la presentación de este EP, es una clara muestra de la influencia de ambos artistas puesta en escena. Por un lado la base nos muestra un ritmo característico del sonido de Fantasna, mientras que los arreglos con sonidos metálicos, sintetizadores y armónicos, deja en evidencia la clara influencia de Daniel Klauser en los arreglos. Esta es una canción que trae un House fresco que invita a un viaje intergaláctico.

La segunda canción «Friendship (Klauser Ambient)» es un viaje mucho más introspectivo, sin perder la escencia de la canción original, el misterio se acentúa mucho más con la voz de «Patricio Bañados» que nos sumerge en una atmósfera más profunda. También, el sonido del Jazz en el cual Klauser ha trabajado en los últimos años, como en su banda BEHR, dejan en claro cuales son las influencias que Klauser ha hecho suyas.

Daniel Klauser, Ig

Finalmente, la última canción del EP, «Isla Friendship» «(Fantasna Atento mix)» es la versión más bailable de las tres. Esta también es una muestra del clásico sonido del House de Fantasna, en que la pista de baile es la protagonista. La frase «La fascinación por lo desconocido» da todavía vuelta en mi cabeza mientras escucho este track!

Fantasna, IG.

Este último lanzamiento se realiza bajo el alero de «Halcxn», sello del propio Sebastián Mella aka Fantasna, que ya en este turbulento e inesperado 2020, ha lanzado 2 producciones: «Hay que seguir» y hoy «Isla Friendship»

Si quieres escuchar más de este lanzamiento desde hoy ya lo puedes hacer a través de todas las aplicaciones que desees

5to compilado de Panal Records: “Lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes”

Por Simón Fuentes y Camilo Tapia Flores.

Cumplieron 5 años como sello. En nuestro país hacer música no es fácil y por lo mismo es súper grato que sellos chilenos como Panal Records llegue a la media década. Como regalo han lanzado a través de todas las plataformas  su 5to compilado, enfocado principalmente en productoras mujeres y disidencias que producen música electrónica con el fin de dar otorgar visibilidad en un medio que está dominado por hombres. 

24 canciones de distintas artistas provenientes de Chile, Argentina, Colombia y Francia conforman el compilado: X. L.V , VGV, Maga, Leonor Baesler, Svperqueer, Hola Papá, Kymmyonacid, Reina Sofía, Ochi, Kleine Pía, Lisa Cropp, Lowfeli, Adine, Lorelei, Fernanda Arrau, Alisú, Naiborg, Alex June, Kamila Govorcin, Laberynto, Aixa, a.k.a Lore y Magdalena Soto.

Panal Records declaró por Instagram que “el compilado logra mostrar la cantidad de material variado y auténtico, muchas veces oculto, sin oportunidad de salir a la luz. Se perciben las ganas de sacar la voz, reflejado a través de vocales, melodías o ritmos”. Lo anterior se refleja en la diversidad de estilos presentes en el compilado: ambient, minimal techno, glitch, techno, experimental, dream pop, entre otros.

Entre las pistas que más nos hicieron sentido dentro del compilado destacamos a  “Maldita” de Superqueer, donde los sonidos del techno se entremezclan con sonidos experimentales por medio del uso de percusiones llenas de ruido blanco, síntesis de sonidos analógicos que mutan constantemente y bajos profundos, creando de esta manera una atmósfera de euforia oscura. El track de Pululoz sorprende entre todos por el sampleo que hace de uno de los himnos contra represión en las marchas en Chile: “las balas que nos tiraron van a volver”. En su track “Ya van a ver”, Pululoz utiliza el sample antes mencionado sobre los ritmos del drumbass, techno y los efectos de glitch, creando así uno de los tracks más novedosos del compilado.

También las pistas de Kleine Pia, “RX” y de Hola Papá, “Akelarre del Acantilado”, las cuales por medio de sonidos noise y sintetizadores, lograr recrear atmósferas más pesadas e intensas. 

Magdalena Solo cierra el compilado con “You could be dead”, una de las pistas que más nos llama la atención por el sonido de las guitarras y baterías tipo shoegaze que durante toda la canción están presente junto a la voz tan desgarradora como melódica de Magdalena.

Todas las pistas fueron masterizadas por Elias Deepman, exceptuando los temas “La mía” de a.k.a Lore, y “Akelarre del Acantilado” de Hola Papá, los cuales fueron masterizados por Martín Pérez Roa y Chalo González, respectivamente. Javiera Marambio Castro realizó el trabajo de arte.


foto por: @nicoesparzs

En entrevista con las mujeres de Panal Records, Kamila Govorcin y Leonor Baesler, nos dieron su visión de este lanzamiento

¿De dónde nace la iniciativa de querer visibilizar a las mujeres y disidencias que producen música electrónica?

Kamila y Leonor: De notar un cambio en las mujeres y disidencias ya que lo que está pasando hoy es algo que no habíamos visto antes; tantas mujeres y disidencias motivadas a expresarse a través de la música y con ello pocos espacios para mostrarse.

Es una línea  ¿Cómo sello que les gustaría seguir potenciando?

Kamila y Leonor: De todas maneras, ir de a poco generando más paridad en nuestros lanzamientos. Ya tenemos una agenda atrasada y organizada desde el año pasado que incluye hartos hombres, pero la idea es que a medida que vayamos lanzando los pendientes, comenzar con más paridad.

Si bien se ha intentado visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en la música electrónica, la situación en Latinoamérica sigue siendo difusa. ¿Cuáles consideras que son  mujeres/ disidencias precursoras de la música electrónica acá en Latinoamérica y qué artistes tenemos que ponerle ojo?

Kamila y Leonor: Es un tanto triste la situación en Latinoamérica porque si pensamos en mujeres precursoras de la música electrónica nos quedamos pensando sin encontrar muchos nombres. Esa es una clara evidencia del fuerte patriarcado que nos afecta como continente. Sí hemos tenido mujeres pioneras, pero sus nombres pasan ocultos. Jacqueline Nova o Hilda Dianda fueron precursoras latinoamericanas de electroacústica en 1960. En la misma línea en Chile, estuvieron Leni Alexander, Francesca Ancarola y Cecilia Cordero. En cuanto a electrónica más contemporánea, tenemos precursoras como Cecilia Aguayo, Chica Paula (que ya lleva muchos años en el extranjero), Alisú, Paula Burgos, Valesuchi, Paula Wapsas, Andrea Paz, Fernanda Arrau, Mamacita, y varias de ellas han tenido que salir para poder tener más visibilidad. Puede que esté olvidando unos cuantos nombres entre las que nombré, pero son las que se me vienen a la cabeza en este momento.

A quiénes ponerle ojo, creo que esa respuesta se responde escuchando el compilado. Ahí hay 22 latinoamericanas que están cada día mejor.

Los sonidos que entrega este Compilado son bien saturados, lleno de ruidos y con ritmos difusos, ¿Cuál cree que fue lo que vieron en cada artista y pista? ¿Cuáles la línea discursiva que une a estos artistes?

Instagran @funesta_000

Kamila y Leonor: Cada artista tiene sus particularidades y eso es esencial para demostrar la diversidad musical que existe, las generaciones han cambiado y con ellos la escucha y perspectiva de lo que es la música. Ya no se espera siempre lo correcto o perfecto, lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes. 

La diversidad es lo común, no verlo como algo que nos separa o diferencia sino como algo que nos permite entendernos aceptarnos escucharnos las pistas muestran diversidad tanto en técnica como género, sonidos, hay de todo y de eso se trata de mostrar la amplitud. Todes buscan comunicar a su forma, y nos llamó la atención el uso de la voz y los mensajes y texturas buscando algo que decir.

¿Qué piensas de la pandemia del COVID-19 que ha afectado a todos, y a les músicxs en particular con la cancelación de eventos masivos, postergación de lanzamientos, etc?  ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Lanzaras música nueva?

Kamila: Está súper preocupante la situación hoy. Lxs que nos dedicamos a esto, ya sea djs, músicxs, productores de fiestas, bartenders, etc, nos quedamos sin pega de un día para otro y como funcionamos como independientes, no tenemos ningún tipo de soporte o seguro. Entonces, estamos todos en la misma, viendo cómo reinventarnos y lograr subsistir. 

Siento que es momento para que aprendamos a valorar más el arte, cosa que nos cuesta un montón acá en Chile. Por ejemplo, el viernes ante pasado bandcamp liberó su comisión para que lxs artistas que vendieran recibieran el 100% de la ganancia; se vendió más que nunca históricamente en bandcamp, pero acá en Chile deben haber sido poquísimos lxs que aportaron. No estamos acostumbrados a comprar música, queremos entrar a las fiestas gratis, los dj sets por la buena onda, pero no nos damos cuenta que hacer cada una de esas cosas requiere del tiempo, dedicación, corazón, estudio, investigación, etc etc, de cada artista. No sabemos valorarlo! Hoy es el momento para cambiar esto.

Por mi parte, estoy aun en shock sin saber cómo reaccionar ante esta situación. Soy una persona súper sola, introvertida y no he logrado comunicarme mucho con amigues que hacen lo mismo. Creo que varios estamos en la misma. Lo bueno, es que estoy produciendo más que nunca y sí sacaré mucha música y de distintos estilos las semanas que se aproximan y durante todo el año.