LOS SONIDOS LOCALES DE FAUNA PRIMAVERA 2017

       Desde hace 7 años que Fauna Primavera  ha logrado posicionarse como un escenario de referencia de lo que está pasando musicalmente en la electrónica en Chile. Un escenario, que si bien no  necesariamente consolida a los artistas (porque no lo necesitan) sirve como una vitrina de lo que se está produciendo y escuchando en cada año.

En esta edición, los invitados chilenos son bien diversos. Hay para todos los gustos y estilos. Con dos escenarios destinados para sonidos electrónicos, 8 proyectos electrónicos integrados por chilenos son la apuesta del cartel 2017.

Este año, sellos locales como Panal Records, Diamante Records y Pirotecnia  se hacen presentes: artistas que vemos en una escena underground como Nabucodonosor, White Simple, Kamila Govorcin, Román & Castro, Elias Deepman, se mezclan con nombres con  un recorrido musical más largo y ya consolidados internacionalmente en la electrónica, como Matías Aguayo & Desdemonas (que no reside en Chile) o los líderes de la banda Pánico Eddie Pistolas  y Carolina Chaspoul, que vienen con su proyecto Nova Materia en un formato más exploratorio sumergidos en la electrónica.

 ¿Pero cómo algunos de estos artistas ven la jornada de este sábado 11 de Noviembre?

Conversé con parte del cartel chileno, quienes me contaron un poco más cuales son las expectativas de la noche!

KAMILA GOVORCIN

kamila soundcloud <3!

Sin duda el nombre de Kamila ha sido uno de los más sonados este 2017. Ella ha logrado posicionar su nombre de manera transversal, tocando en diversas fiestas organizadas por diferentes sellos como: MOON LOOP, CLUB SAUNA, DEKMANTEL en CHILE, fiestas FAUNA, como también, como residente en los showcase de PANAL RECORDS, su casa discográfica. Hace un par de meses viajó a tocar a Alemania, donde sin duda sus beats más ligado al techno fueron más que bien recibidos!

Aunque, Fauna Primavera, es otra gran aventura que está por comenzar:

Poder tocar en Primavera Fauna es uno de los desafíos más importantes que he tenido como dj. Por una parte, compartir el escenario con grandes artistas es realmente un honor, pero también es una gran oportunidad de ser escuchada por un público distinto y no suele asistir a las fiestas donde siempre toco. Además, este año por primera vez, abrirán la discoteque de Broadway, por lo que será muy entretenido e interesante participar en ese escenario”

 Si bien Kamila es más cercana y conocida en un ambiente underground, también ha incursionado en escenarios masivos, enfrentada a un público diferente y a veces mucho más exigente a lo desconocido ¿Qué es lo que verá y bailará el público a las 22:00 en la Disco de Fauna Primavera?

“Lo que haré el sábado no será muy distinto a lo que suelo tocar en las fiestas dado que me interesa dar a conocer lo que hago a ese público que no frecuenta tanto las fiestas underground. Sí haré un set más variado, incluyendo distintos estilos aparte del techno y la idea también es mostrar material de nuestro sello Panal Records. Además, como en esta ocasión tendremos tormas y cdjs, podré mostrar discos que no suelo tocar ya que en la fiestas es difícil tener tornas y menos 3 cdjs! Para esta oportunidad pondré como siempre techno que es lo más me gusta mezclar, pero también pondré algo de broken beat, house y rellenaré con capas de ambient.»

ELIAS DEEPMAN

Por el lado de los sellos discográficos, los que más sonarán son los artistas de Panal Records, un merecido reconocimiento al sonido que grandes artistas como Daniel Jeffs, Slang, White Sample, Balbo, Kamila Govorcin, Elias Deepman, entro varios otro djs han podido generar. Además, son capaces de entablar las tremendas colaboraciones con otros excelentes productores y músicos de otros labels com Daniel klauser, Nabuconodosor o Tfried.

Para el productor y uno de sus fundadores, Elias Deepman este ha sido un momento único para Panal Records, ya que se presentan en Fauna Primavera con 3 de sus artistas. En el escenario Disco estará tocando Kamila y Elías, mientras que el escenario de la Red Bull Music Academy, White Sample se hará presente:

“Vamos por Partida triple, White sample es una abeja más en el panal, y una muy importante, un super ser humano y amigo. La consolidación viene de la mano a hacer bien las cosas nomás, nosotros hacemos música sin buscar un propósito, no buscamos encajar en un medio, no buscamos salir en algun lado, eso hace que el proyecto sea genuino. y no quiero sonar soberbio, es más creo que es justamente lo contrario, hacemos música porque nos nace y hemos intentado hacer esto lo mejor posible, y es ese punto el que quizás compartimos con todos los que me hemos editado en el sello, hacemos música más que cualquier otra cosa, y ese es nuestro gran secreto, hacer, hacer y hacer. Esto es lo que te lleva a consolidar cualquier cosa, constancia, tolerancia a la frustración y amor.”

 Escucha a Panal Records aqui!

¿Qué define a Panal Records en está búsqueda de sentido?

Creo que la identidad de Panal, es justamente eso, música sin un propósito más allá que hacer buena música y que sirva para algún contexto específico, ya sea la pista de baile o escuchar música porque sí… también creo que un punto super marcado, es un color, la música del sello y bueno también la curatoría que hacemos con Kamila, es super sensible, si tiene sentimiento, es nostálgico y tiene el color que buscamos probablemente al demo que llegue siendo de cualquier género nos va a gustar, nosotros no buscamos ser un sello con un género marcado, queremos editar música, y si tiene esos requisitos, vamos con todo.

ROMÁN & CASTRO

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Otros grandes que lo han hecho increíble este año son el dúo dinámico Román & Castro quienes han llevado el techno latino a Europa, EEUU y México:

«Estuvo bueno, fue una experiencia increíble. Sirve no sólo para saber cómo le llega tu música a otro tipo de gente, sino también para comparar cómo estamos en comparación a otros lugares. Así uno se da cuenta de que la música que se está haciendo en Chile y América Latina es de nivel mundial, y es sólo cuestión de tiempo antes de que todos se den cuenta. Aunque, en otros aspectos también notamos que estamos atrasados. La técnica, infraestructura y lugares para escuchar esta música está mucho más desarrollada en países como Francia o incluso México.»

Su música está presente en los escenarios de los festivales más populares de nuestro país. Este año ya se presentaron en Lollapalooza, y tocarán este sábado en  Primavera Fauna y nuevamente en Lollapalooza el próximo 2018, sin duda un lugar ganado por estos tremendos artistas ¿Cómo lo ven ustedes?

Con sorpresa y orgullo. Es bonito que se esté empezando a recurrir a talento local en la electrónica, y también es un apoyo grande que después de ir una vez te vuelvan a llamar. Eso quiere decir que cumpliste las expectativas de los que te invitaron. Poder exponer tu trabajo a una mayor cantidad de gente y con una capacidad técnica de ese tipo ayuda a llevarla a un siguiente nivel y eso es algo de lo que todos los actores de la escena más underground nos podemos beneficiar.

Además, este 2017 ha sido un año movido, han tocado casi todos los fines de semanas en diferentes clubes y fiestas.  Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo tanto en djs set como también en formato live, sin embargo,  sus grandes fechas han sido en sus presentaciones en vivo, ¿Cómo se sienten es esta modalidad? ¿ Cómo ha sido su crecimiento y desarrollo como artistas en esta disciplina?

«Pensábamos que era un paso lógico para dar. Nos encanta disjockear, lo pasamos muy bien y hemos desarrollado un entendimiento mutuo increíble, que es distinto a cuando cada uno lo hace por separado. Pero el show en vivo es otro tipo de adrenalina. Sentíamos que ya teníamos un catálogo que teníamos ganas de tocar y reinterpretar. La modalidad es súper entretenida, porque tenemos un orden de canciones pero el cómo vamos activando cada momento es completamente manual, entonces requiere mucho ensayo y trabajo en el estudio. La práctica hace al maestro, lógicamente, así que mientras más shows en el cuerpo tenemos más seguros nos sentimos. También incorporamos algunas ideas musicales que quedan sólo para presentarse en vivo, entonces cada vez que nos vean en ese formato será distinto. Nos entusiasma mucho la idea de ir haciendo crecer ese tipo de show con otros factores que vayan acompañando la música. El sentido de espectáculo es algo que puede sumar mucho a nuestra propuesta.»

Y a lo que nos convoca ¿Qué presentarán en la Disco de Fauna Primavera?

«Podemos decir que el live que vamos a presentar en el Fauna Primavera es el más ambicioso de todos los que hemos hecho. Llevamos varias días de pre-producción y ensayos. Incluso vamos a estar con Mamacita apoyando en voces en un par de canciones y Juan De Magalhaes haciendo visuales especiales para la ocasión. Esperamos que salga bien y a la gente le guste y baile con nosotros.»

Sin duda está esta es una de los noches más esperados por varios de nosotros! Si quieres saber que es lo que tienen preparado estos grandes artistas no puedes dejar de sentir lo que entregarán en el escenario.

Aquí van los horarios de las presentaciones!

para mayor info del festival puedes visitar la website oficial del Fauna Primavera

Nos vemos en la pista de baile!

Esto es la Última Sensación! Bienvenidos!

La música siempre nos acompaña. Podemos elegir llevarla con nosotros o simplemente sale de alguna ventana o vitrina. Pero éstas no son sólo melodías elaboradas en algún estudio de música, sino que también se forman ritmos improvisados en la calle.-Autos y micros, construcciones, autopistas pájaros, gente, niños y árboles- todos los sonidos que nos rodean de alguna u otra forma nos definen como individuos, con gustos, decisiones e identidad.

Los sonidos están en todos lados, y eso es lo que los artistas latinos han podido identificar. Entonces ser Latino y músico es una mezcla única, ya que el sincretismo está a flor de piel. Mestizos, indígenas, latinos y no tanto, habitan un espacio común que los define como artistas.

Para nadie es extraño que en este lado del planeta, y especialmente en nuestro país, se está gestando desde hace un par de años un movimiento y una escena electrónica muy diversa, llena de ritmos y beats únicos. Camadas de djs y sellos de música y productores de fiestas, han sabido expresar exactamente lo que está pasando en nuestro entorno, creando piezas con carácter e identidad latina. Hoy estamos viviendo un momento excepcional e irrepetible, donde las tendencias y las vanguardias musicales nacen en nuestras calles y clubes, y hacen de Chile un destino único en que la libertad y el respeto son los que inspiran los sonidos.

Entonces ¿Cuál es el sonido Latino? Ésta es la constante búsqueda que impulsa a La Última Sensación, una pesquisa permanente de inspiraciones a llamarnos latinos. Buscamos conocer cuáles son las motivaciones que envuelven a los artistas en su proceso creativo, o cuáles son las razones que nos llevan a mover los pies y bailar hasta no poder más!

Es por esto que nace esta plataforma virtual, en la que diferentes expresiones culturales puedan reflexionar en torno a la música electrónica. Buscamos ser un aporte y  alcanzar ser un punto de encuentro entre las ritmos latinos que nos acompañan todos los días. Éste es el motor que impulsa La Última Sensación, sonidos latinos para el mundo! Sean todos muy bienvenidos!

 

Esto no es una crítica: Nicolas Jaar en Chile

Antes de contarles cómo fue mi experiencia en este concierto debo aclarar que el tomar media dosis de LSD te hace ver las cosas de otra manera, con mayor pasión e intensidad, apreciando cada segundo de cada canción. Una hora antes de comenzar el recital estaba en la terraza de la Cúpula, cuando se me acercó un amigo muy querido, quién nos ofreció un maravilloso zucchini deshidratado que contenía una gota de ácido. Es por este motivo que mi relato se verá influenciado por todas las emociones y sensaciones que este estado de inconsciencia provoca junto a la música.

Después de una hora de haber comido el zucchini, las primeras sensaciones comenzaron a llegar. El estómago es el primero en ser notificado, y las emociones, el exceso de dopamina se manifestaban como una cosquilla incesante que no dejaba de recorrer mi cuerpo. La felicidad y la sonrisa dibujada en la cara se apoderaban de mí, ya no había vuelta atrás y el cuerpo ya necesitaba la música vital.

Eran cerca de las 10:30 de la noche y Tomás Urquieta terminaba un set lleno de sonidos industriales, denso de ruidos de las calles, de las construcciones, del movimiento constante de las ciudades; un discurso muy político, que elige visibilizar espacios silenciados o nunca tomados en cuenta. Éstos me atrapaban y a veces me asustaban, muy al estilo del trabajo de Urquieta.

Después de un rato de risas y espera, las luces caen al igual que la mala música elegida por la productora para el intermedio entre los shows.

Lo primero que escuchamos de Nicolás es un: “Gracias por venir”, consciente que este era su segundo concierto oficial en el país. Yo no conozco mucho sobre la vida de Nicolás más allá de lo que cuenta Wikipedia: que su vida ha transcurrido entre la influencia cosmopolita de venir de una familia con raíces multiculturales, en que destaca la figura de su padre, un reconocido artista y arquitecto. Aunque no es un artista radicado en su país de origen, ni tampoco es donde ha vivido gran parte de su vida, su discurso me recordó muchos momentos comunes de la infancia e historia de cualquier niño en Chile. Esos momentos de jugar en la calle, de videos familiares grabados en VHS, de viajes a la playa en familia y cenas de Navidad. No sólo están en la memoria de Jaar, sino además en recuerdos colectivos de los que nos llamamos chilenos, de los que nos llamamos latinos.

Su live set avanzaba, al igual que la intensidad de sus sonidos. Comienza a sonar “NO, y no dejaba de concentrarme en la intensidad de sus letras; “Ya dijimos NO, Pero el Sí está en todo…No hay que ver el futuro para saber lo que va a pasar…” me hacía sentirme interpelado, mirarme introspectivamente y finalmente me impulsaba a actuar. Mi mente no dejaba de viajar, lo que materializaba finalmente bailando, sacando todo a través del movimiento.

Pero Jaar no dejaba de sorprender. Su viaje musical continuaba, al igual que la variedad de sus sonidos. De un momento a otro nos transportaba de una intensa atmósfera ambiental, a emprender unos segundos en un trance, un “tranceo” intenso que la diversidad de público no esperaba, pero esta es una de las gracias de Jaar: no es un artista a quien se puede encasillar en un estilo específico de música electrónica, sino que no tiene miedo en hacer un live set diverso, rico en sonidos que sin duda son bien recibidos.

Pero el viaje no terminaba ahí, y las atmósferas que generaban no dejaban a nadie indiferente. Jaar tiene un momento para todo: para bailar, para perderte y también para contemplar. Muchas veces su música era el momento perfecto para sólo admirar, y sólo podía concentrarme en los sonidos, a rato olvidaba el baile para sólo abrir los oidos. Cuando más nos tenía arriba llegó un momento que a la mayoría de los presentes les caló hondo. Su interpretación del clásico «Mi viejo», del argentino-italiano Piero, fue quizás el momento más emocionante de la noche. Esta es una canción de 1969 que sin duda Jaar ha logrado re interpretar, dándole un nuevo sentido para las generaciones más jóvenes, que escuchan una versión cargada de emociones. Nuevamente vinieron recuerdos de niñez, días en la casa de mis padres donde sonaba esa canción como banda sonora de días y de tardes de infancia, quizás pintando o revisando fotografías familiares. Al mirar a mi alrededor durante el concierto, me di cuenta que no fue solamente mi historia la interpelada, sino que muchos también fueron tocados y las lágrimas cayeron en más de alguno.

Este ha sido sin duda uno de los viajes más intensos de los que he vivido. Gracias a Jaar confirmé una vez más que la música no es necesariamente un instrumento de liberación a través de la pista de baile, sino también de contemplación de sonidos que calan profundo en nuestras emociones, en nuestra constante construcción como individuos, en nuestra historia. Esto queda claro en los últimos trabajos de Nicolás; su propia historia fue expuesta y compartida con todos los que estábamos ahí. Creo que nadie quedó indiferente a los sonidos y la experimentación de Jaar. Fue un viaje intenso. Nada más que agradecer a este artista por ser honesto y entregar tanta vulnerabilidad con su música.

Finalmente los sonidos se fueron diluyendo, como también el impecable y delicado juego luces comenzó a apagarse, mientras nosotros nos mirábamos las caras resignadas aún afectadas por tanta emoción. El concierto había terminado, pero nuestro viaje todavía no.