Si bien en Chile son varios los productores y artistas que desarrollan el sonido y el ritmo House, creo que el trabajo que algunos logran sobresale y no necesariamente posicionando a uno mejor que otro, sino por que algunos sonidos se atreven a ser diferentes. Uno de ellos es el trabajo de Matías Delgado, aka Isvbel que a través de su ritmo, velocidad e intensidad, me evocan un sonido retro, a un sonido 90tero, latino, mestizo, queer, sin muchos prejuicios, como los mismos orígenes del House, sólo interesado en invitar a bailar.
En esta oportunidad, Isvbel nos entrega “St. Agustin Grooves”, EP creado en en la Región de los Lagos, donde vive actualmente Matías. El trabajo fue realizado en conjunto con «Modos Estudios» y masterizado por «Oushet», aportando a la descentralización del sonido. Para Matías este punto también es relevante, ya que lo trae de vuelta a sus raíces musicales; “Este trabajo fue creado en su totalidad en el estudio de mí residencia actual, la cual, sirvió de inspiración para lograr depurar mis ideales pasados y consolidar el sonido que había estado anhelando por varios años.”
fotografía por Isvbel
Las canciones que componen “St Agustin Grooves” me lleva en un segundo a la pista de baile, este es sin miedo ni pretensiones nada más que música hecha para bailar. El último lanzamiento de Isvbel, sigue en la senda de entregar un sonido del House clásico que recuerda con nostagia los años 90’s, como también, las diferentes influencias del House, como lo latino y lo afro.
fotografía por Isvbel
La primera canción de este EP es “Keep on Movin”, que con ese título es de por sí una declaración de baile. Su ritmo y veloz comienzo es una invitación a mover el cuerpo y envolvernos con los vocales lleno de vida y celebración. Según Isvbel, “Se caracteriza por ser una pieza ágil la cual insta a celebrar la vida con un inicio veloz, no se deja esperar la entrada de un bombo profundo y las percusiones con clara descendencia afrolatina”
La segunda canción, “Groovin” es como el mismo Isvbel señala una “Oda hacia la cultura latina”. En esta, los timbales presentes desde el comienzo del track le entregan un sonido muy latino, como también los acordes de la guitarra le otorgan cierta frescura y dinamismo a esta canción 100% House. Las voces le aportan dinamismo y llevan la canción hasta su climax. Unas pequeñas líneas ácidas se asoman para recordar las influencias de un House que no tiene miedo de fusionarse y evidenciar sus orígenes.
Creo que además, de ser un gran productor, Isvbel también es un increíble selector y DJ. Cada cierto tiempo realiza una entrega de set 100% dedicados al amor por la música House. «Livin in Da House» es un proyecto de dj set en que él y algunxs invitadxs exponen los mejores tracks de este estilo. A la fecha ya son 14 los dj set que se pueden encontrar entre ellos destacadxs djs y artistas de la escena nacional como «Cherry», «Pero Fernandez» y «Yih Capsule»
Si deseas conocer más del sonido de Isvbel puedes visitar sus plataformas virtuales. Además se presentará el viernes 19/06 a las 23:30 en un dj set virtual vía #surconnected
La creación en el actual tiempo de pandemia se vuelve una necesidad para los artistas. Personalmente siento que en este tiempo la música que se crea es única y responde a un momento de cambio en el mundo. Siguiendo en esta idea, el trabajo que entregó Luis aka “Premium Banana” hace unas semanas “Ira Ti” se posiciona como una serie de microrrelatos sonoros de las emociones y sensaciones que Premium Banana ha sorteado en estos tiempos pandémicos.
Creo que el trabajo que entrega en esta oportunidad es un acercamiento a atmósferas oscuras, desconocidas y tenebrosas. Cada una diferente a la anterior, en 5 canciones podemos escuchar diferentes emociones y luchas propuestas por el artista.
La primera canción; “Crazy Japanese Coin Pusher”, es la banda sonora perfecta de alguna película de circo macabro. El sonido repetitivo como a un carrusel se mezcla con la frase “Crazy Japanese Coin Pusher” que le da el nombre a la canción. Junto con esa frase una bajo que le entrega más ritmo y nos lleva a un escenario más bailable de la misma canción. Esta segunda parte la hace fluir de una manera más armónica sin abandonar la oscuridad y locura que trae el track. Para Luis, esta canción es un viaje a los cumpleaños de los años 90’s mezclado con nuestros héroes de infancia como Dragon Ball Z pero de una manera bizarra.
La segunda canción, “7 Almas y la aparición” nos sumerge también en este escenario oscuro, me recuerda a sonidos ochenteros más cercano a lo new wave, por lo que en este EP no sigue un orden o una línea sesgada en un estilo único. Para la Luis la inspiración de este track proviene de los tópicos paranormales que ha estado explorando.
Fotografía por Javi Marambio
La tercera canción “Levitación de Barrow” la encuentro como una pausa entre este mundo oscuro, me recuerda un poco a los sonidos de “Boards of Canada”, atmósferas sonoras que se despliegan en el espacio, expandiéndose poco a poco con el avanzar de la canción junto a las letras que aparecen de vez en cuando.
La cuarta canción, “En las lunas de Saturno” es sin duda la canción más demente que tiene el EP. Comienza como un descenso a un mundo desconocido. Entre un sonido atmosférico muy similar al de la canción anterior; una sirena constante y una frase programada que poco se entiende. El arco narrativo de la canción va en ascenso, como si la la nave que nos lleva a esta luna de Saturno comenzara a aterrizar. En la segunda parte de la canción entra un tambor constante, como si de un ritual indígena se tratara, este persistente sonido se entremezcla con la sirena generando una sensación de oscuridad e incomodidad. Poco a poco una voz emerge como una secuencia programada y se fusiona con la base dando paso a una continua agonía sonora. Esta es la representación entre la ciencia y religión que también está presente en esta exploración de Luis de lo paranormal.
Quizás estos sonidos se entremezclan con el sentir de Luis en tal momento. Este EP fue grabado en momento de cuarentena, en un lugar aislado, fuera de Santiago, en el que los espíritus y los fantasmas eran los vecinos; “Mi familia estaba remodelando un casa antigua de campo allá y yo andaba de paso por el sector después de Woodstacko y Bosque Libre, así que me quede allá por unos días (eso pensaba yo jajaja). Luego llegó la pandemia, los cordones sanitarios y decidí quedarme allá por seguridad. Donde estaba penaban un poco, me encontraba solo con mi pareja en la punta de un cerro en una casa a medio terminar y aparte sin muchas posibilidades salir. Esto hizo que empezara a adentrarme mucho en tópicos paranormales durante este tiempo y llegué a un video de este caso ovni «los paracaidistas de Maipú» que me voló la mente. Fuera de este contexto creo q no se hubiese dado un disco como este.”
Fotografía por Javi Marambio
Para cerrar este viaje “Informe Falso del NIDS & final” es una inmersión al misterio, sonidos de los 90’s me recuerda un poco a Tool o Twins Peaks. La primera parte de la canción es un velo de misterio que recorre a baja velocidad, podría ser fácilmente la banda sonora de una película de vampiros de los 90’s o el soundtrack de una orgía. En la segunda parte, el velo cae y una atmósfera similar a la de los tracks anteriores nos recibe suavemente como una despedida a este viaje del terror. Para el artista, esta canción representa “a las mentiras que intentan ocultar todo”.
“Ira Ti” es sin duda un sonido influenciado por este virus que nos habita, como también, ha sido una forma de reflexionar y de no volverse loco en medio de este confinamiento, como también, demuestra la capacidad creativa ante la limitación de recursos que tenemos a mano; “Hacer música y sumergirme en el contexto de la historia al 100% fue algo que me salvó mucho de la incertidumbre y el miedo que sentía de la situación covid19. Fue muy interesante porque aparte suponía un interesante desafío hacerlo solo con lo que tenía a mano en ese momento y tenía ganas hace rato de dedicarle toda mi energía a un disco.”
La colaboración entre estos 2 artistas chilenos nos invita a un viaje entre los recuerdos de infancia, la memoria colectiva, evocando esas noches frente al televisor en que veíamos ese misterioso reporte de los habitantes del espacio exterior. Esta vez la invitación es a un viaje sonoro hasta la misteriosa isla de la amistad.
Si no conoces la referencia de este EP, es que te perdiste el clásico programa de TVN «OVNI». Este programa de investigación dirigido por Patricio Bañados se transformó en un momento de culto para toda mi generación, por lo que se agradece el uso de la cultura popular en la música.
El título de este EP «Isla Friendship» evoca uno de los capítulos y espacios más enigmáticos de la investigación extraterreste. La isla friendship ha sido localizada por muy pocas personas, y según el mismo reportaje, los que han logrado llegar a ella, han sido curado de enfermedades terminales y conviven con visitantes de otros planetas.
Arte: Fotografía, Francisca Mora, Naoshima 2018.
Al parecer esa es la invitación en estas 3 canciones: Las tres canciones son muy diferentes y diversas en estilos músicales, sin embargo, muchos guiños hacen que se unan en un mismo discurso. Es interesante como el mismo EP, puede ser tocado tanto en una discoteca como en un espacios de contemplación. La primera de ella es «Friendship» la presentación de este EP, es una clara muestra de la influencia de ambos artistas puesta en escena. Por un lado la base nos muestra un ritmo característico del sonido de Fantasna, mientras que los arreglos con sonidos metálicos, sintetizadores y armónicos, deja en evidencia la clara influencia de Daniel Klauser en los arreglos. Esta es una canción que trae un House fresco que invita a un viaje intergaláctico.
La segunda canción «Friendship (Klauser Ambient)» es un viaje mucho más introspectivo, sin perder la escencia de la canción original, el misterio se acentúa mucho más con la voz de «Patricio Bañados» que nos sumerge en una atmósfera más profunda. También, el sonido del Jazz en el cual Klauser ha trabajado en los últimos años, como en su banda BEHR, dejan en claro cuales son las influencias que Klauser ha hecho suyas.
Daniel Klauser, Ig
Finalmente, la última canción del EP, «Isla Friendship» «(Fantasna Atento mix)» es la versión más bailable de las tres. Esta también es una muestra del clásico sonido del House de Fantasna, en que la pista de baile es la protagonista. La frase «La fascinación por lo desconocido» da todavía vuelta en mi cabeza mientras escucho este track!
Fantasna, IG.
Este último lanzamiento se realiza bajo el alero de «Halcxn», sello del propio Sebastián Mella aka Fantasna, que ya en este turbulento e inesperado 2020, ha lanzado 2 producciones: «Hay que seguir» y hoy «Isla Friendship»
Si quieres escuchar más de este lanzamiento desde hoy ya lo puedes hacer a través de todas las aplicaciones que desees
Sin duda la música nos ha acompañado en nuestras cuarentenas. Algunas voluntarias, otras obligadas, sin embargo todos hemos tenido que buscar nuevas maneras de mantenernos en un ritmo para no volvernos locos.
En este ritmo también han estado varios músicos y sellos chilenos quienes en este tiempo enigmático como ha sido el encierro, han tenido diversos lanzamientos en diversos estilos. Mucha de esta música ha sido creada en momentos de encierro, influenciada por los sentimientos y emociones que ha surgido a lo largo de estos casi dos meses de cuarentena. Estuve conversando con artistas como Mente300, Isvbel, Sens y Kamila Govorcin que me dieron sus impresiones de como ha sido lanzar y trabajar música en tiempos de cuarentena. A continuación te dejo con alguno de los regalos musicales y sonoros que han sido lanzados en el último tiempo.
INFINITO AUDIO Este sello se caracteriza con trabajar una diversidad de estilos y artistas a nivel internacional, y en tiempos de cuarentena no se ha quedado fuera de los lanzamientos realizados.
En palabras de Mente3000 creador del sello INFINITO AUDIO me comenta que; “Siempre ha tenido desde su inicio un estilo no clasificable, me encantan los sellos y artistas que no tienen categorías, la música es música y vemos todo más como una forma de expresar emociones y sensaciones en vez de cerrarnos en un estilo o categoría.
Hace mas de un año empezamos a editar material de artistas de distintas partes del globo, en un comienzo ligados más al sonido ambient, pero hoy tenemos el placer y honor de poder editar cosas tan distintas como el LP de Somadamantina de Barcelona, que es la pionera del sonido trap de España y ligada a gente como Yung Beef; ella tiene una visión mucho más experimental del Trap y una amplitud artística impresionante».
SOMADAMANTINA bajo el sello Infinito Audio
Además, han lanzado el trabajo de otros artitas como THUGWIDOW, Sour Gout, D R O I D R O Y, B. Michael & Mor Air, The Microgran, Kagami Smile, Ursula’s Cartridges, entre otros. Si quieres revisar todo el catálogo de Infinito Audio puedes hacerlo aquí
Proximamente lanzarán un compilado con creaciones realizadas exclusivamente en tiempos de cuarenta, por lo mismo a través de su Instagram han hecho una convocatoria abierta a trabajos. De todas maneras si tienes alguna creación puedes enviarla a infinitoaudiolabel@gmail.com
Mente3000: «Estamos armando un compilado llamado «Emotional & interestellar outsider» con la idea de recibir y mostrar música que suba la vibración del planeta. Por otro lado todo lo que esta pasando nos ha hecho reflexionar y cambiar el modo operandi como sello, estamos stand by con varios lanzamientos en vinilo y casete que teníamos programados, pero por otro lado creemos que a nivel artístico pasara algo positivo de todo esto. También seguimos colaborando con varios programas de radio como www.internetpublicradio.live de México»
ISVBEL
El lanzamiento Isvbel sigue en la senda del sonido House que ya viene explorando en sus remix y en su anterior EP «Trascender». Personalmente debo decir que haberme topado con algunas de sus presentaciones junto a Yih Capsule y el haber escuchado unos djs set, me han hecho escuchar un sonido refrescante en el House local.
Isvbel es uno de estos proyectos. Este es el seudónimo de Matías, Delgado, productor radicado en la ciudad de Puerto Montt, quién abraza los sonidos clásicos del House.
Isvbel: La emoción que me provoca al escuchar cada canción del estilo es lo que me motiva para seguir trabajando en este sonido que me apasiona tanto. Siempre he estado ligado a sonidos con mucha armonía, ya que antes de introducirme en la electrónica escuchaba mucha música pop, rock melódico y bandas con ese tipo de onda.
Isvbel en Club Noa Noa.
Hace unos días lanzaron un adelanto del EP colaborativo «Hold On» que han realizado a través de su sello «Isvbel Selects» en conjunto a Sens (mitad de Lovshai) a través de www.NNM.cl El viernes 24 de abril estará disponible este EP en todas las plataformas digitales para streaming y compra. Además mencionar que dentro el equipo realizador se contó con el trabajo de Producción y Mezcla por Matias Delgado y Sergio Barrales, Post producción y Master por Oushet en Modos Estudio y el Arte por Javiera Marambio
Hold On cuenta con 4 canciones que es un viaje en el tiempo por los mejores ritmos del House. En palabras de Isvbel:
«En este EP escucharemos 4 canciones con un sonido muy fresco y contemporáneo, pero con ese gusto al house de los años 2000’, en Pamela intentamos hacer un viaje de emociones tratando de comenzar con algo más melancólico siguiendo de algo más pensado para los clubs, y en Hold On ideamos un track 100% pensada para bailarla, con unas vocales y baterías cargadas de energía y euforia».
«Junto a Sens nos inspiramos cómo había escrito en el house del pasado, y también a crear música que no está sonando en Chile, un House diferente y pensada pa los Clubs».
SENS
A veces necesitamos un tiempo para nosotros, para mostrar lo que sentimos como individuos. Creo que eso es un poco lo que le ha pasado a Sens, seudónimo de Sergio, quién habitualmente es la media mitad del dúo nacional Lovshai. Hace unas semanas lanzó su primer EP en solitario «Carencias» a cargo del sello Navegante Records.
Su sonoridad transita en diferentes ritmos del House, agregandole algunos elementos viajeros y percusiones, me lleva a una inmersión sensitiva. En palabras de Sens, lo que insipira su EP.
Sens: «Son canciones que compuse el año pasado en un momento de muchos cambios y emociones fuertes en mi vida. Pensé harto en las relaciones y cómo a veces las carencias personales no nos permiten ser uno mismo con los otros. Esas reflexiones estuvieron dando vueltas mientras componía y quise dejarlas plasmadas en el disco.»
El EP cuenta con 3 tracks: «Carencias», «Corazón» y un remix de esta última canción a cargo de Narval. Respecto a su primer trabajo como solista comenta que:
«Ha sido más difícil poder ordenar mis ideas y terminarlas, pero me tiene muy feliz porque desde chico que compongo solo y por fin me siento más libre para mostrarlo a los demás».
KAMILA GOVORCIN
El sonido de Kamila siempre ha sido muy ecléctico, como también, tiene un ritmo de creación impresionante, siempre con algún EP bajo el brazo. Además, al ser una de las cabezas de Panal Records está habituada a diferentes sonidos e inflencias. Durante esta cuarentena ya nos ha entregado dos EPs: Impulso y Anhelo.
El primero, Impulso creo que el nombre está bien puesto. Impulso es lo que me provocaron las canciones de Kamila. Su segunda canción aparece como una bola de energía que no me tiene necesariamente bailando, sino que desplazándome mentalmente. La tercera ya es una canción con sonidos hiperquinéticos que se relajan en con el avanzar, y se fusionan en una dualidad sonora.
En palabras de Kamila, «Los sonidos de Impulso vienen principalmente de los meses de verano, de mucha motivación, inspiración, felicidad y cambios. Por eso el ritmo rápido con melodías angelicales».
Su segunda entrega, Anhelos, viene bajo el sello Pandemie Musik, del penquista Toto Friedlaender. Este EP se compone de sonidos y melodías totalmente elaboradas bajo el encierro de Kamila.
Kamila: «Anhelo lo hice completamente durante la cuarentena, en los días que están en stgo. Refleja nostalgia y un anhelo por moverme, pero a la vez con templanza acogiendo lo que tenemos en el presente. Es un disco creado en base a breaks con harto pad melancólico noventero. A pesar de que tienen una misma línea, los tres temas están a un bpm completamente distinto, pasando de 105 a 155. Ese EP salió por Pandemie Musik, sello que creo TFried como respuesta a la cuarentena y las creaciones que se han hecho durante ella.
Respecto a su tiempo en cuarentena Kamila cuenta que:
«Estoy todo el día metida en el live y máquinas. Escuchando de todo y de la misma manera, creando cosas muy diferentes. Es angustiante la situación de incertidumbre con nosotros, por lo que he preferido no darle mucho espacio a esas sensaciones negativas y transformar en música. A la vez, me ha llegado mucha creatividad y eso me tiene contenta, confiando que todo estará bien».
ANDREA PAZ
Por el lado audiovisual, Andrea Paz, lanzó su más reciente video clip «Bali» parte de su primer LP titulado «Cruz dimensional» que lanzó el año pasado bajo el sello Discos Pato Carlos. Como señala Andrea en su Instagram
«Este video es en parte un acto emocional y político; en el sentido de entregarme al curso de los tiempos, a las urgencias, sin tanta objeción y racionalidad, más conectada con lo intuitivo, un acto de creer en los impulsos de la red de amigos que desde antes del estallido ya trabajábamos en levantar ideas comunes, convicciones, la deconstrucción de los modelos de trabajo impuestos por este sistema. Una breve explicación de como ocurrió que uniéramos contenidos y fuerzas para la realización de este video luego de que me invitaran a compartir mi música para acompañar el trabajo audiovisual de Benjamín Perez @gtlhcetude_2 , @amalgama.lab y la performance de @grietta___ en medio del caos bello y trágico de las marchas acontecidas desde octubre de 2019 en Santiago de Chile».
Para todos ha sido un cambio en nuestras vidas, para algunos ha sido por ejemplo el valorar otras cosas que no nos hacían tanto sentidos antes del virus, o no estábamos consientes de los privilegios que teníamos. La música ha sido uno de ellos. Creo que los sonidos que se creen ahora tienen otra carga, son otras emociones, otros sentimientos y valoraciones que hacemos de la vida. Creo que para los productores y artistas sonoros debe ser algo parecido.
Cumplieron 5 años como sello. En nuestro país hacer música no es fácil y por lo mismo es súper grato que sellos chilenos como Panal Records llegue a la media década. Como regalo han lanzado a través de todas las plataformas su 5to compilado, enfocado principalmente en productoras mujeres y disidencias que producen música electrónica con el fin de dar otorgar visibilidad en un medio que está dominado por hombres.
24 canciones de distintas artistas provenientes de Chile, Argentina, Colombia y Francia conforman el compilado:X. L.V , VGV, Maga, Leonor Baesler, Svperqueer, Hola Papá, Kymmyonacid, Reina Sofía, Ochi, Kleine Pía, Lisa Cropp, Lowfeli, Adine, Lorelei, Fernanda Arrau, Alisú, Naiborg, Alex June, Kamila Govorcin, Laberynto, Aixa, a.k.a Lore y Magdalena Soto.
Panal Records declaró por Instagram que “el compilado logra mostrar la cantidad de material variado y auténtico, muchas veces oculto, sin oportunidad de salir a la luz. Se perciben las ganas de sacar la voz, reflejado a través de vocales, melodías o ritmos”. Lo anterior se refleja en la diversidad de estilos presentes en el compilado: ambient, minimal techno, glitch, techno, experimental, dream pop, entre otros.
Entre las pistas que más nos hicieron sentido dentro del compilado destacamos a “Maldita” de Superqueer, donde los sonidos del techno se entremezclan con sonidos experimentales por medio del uso de percusiones llenas de ruido blanco, síntesis de sonidos analógicos que mutan constantemente y bajos profundos, creando de esta manera una atmósfera de euforia oscura. El track de Pululoz sorprende entre todos por el sampleo que hace de uno de los himnos contra represión en las marchas en Chile: “las balas que nos tiraron van a volver”. En su track “Ya van a ver”, Pululoz utiliza el sample antes mencionado sobre los ritmos del drumbass, techno y los efectos de glitch, creando así uno de los tracks más novedosos del compilado.
También las pistas de Kleine Pia, “RX” y de Hola Papá, “Akelarre del Acantilado”, las cuales por medio de sonidos noise y sintetizadores, lograr recrear atmósferas más pesadas e intensas.
Magdalena Solo cierra el compilado con “You could be dead”, una de las pistas que más nos llama la atención por el sonido de las guitarras y baterías tipo shoegaze que durante toda la canción están presente junto a la voz tan desgarradora como melódica de Magdalena.
Todas las pistas fueron masterizadas por Elias Deepman, exceptuando los temas “La mía” de a.k.a Lore, y “Akelarre del Acantilado” de Hola Papá, los cuales fueron masterizados por Martín Pérez Roa y Chalo González, respectivamente. Javiera Marambio Castro realizó el trabajo de arte.
foto por: @nicoesparzs
En entrevista con las mujeres de Panal Records, Kamila Govorcin y Leonor Baesler, nos dieron su visión de este lanzamiento
¿De dónde nace la iniciativa de querer visibilizar a las mujeres y disidencias que producen música electrónica?
Kamila y Leonor: De notar un cambio en las mujeres y disidencias ya que lo que está pasando hoy es algo que no habíamos visto antes; tantas mujeres y disidencias motivadas a expresarse a través de la música y con ello pocos espacios para mostrarse.
Es una línea ¿Cómo sello que les gustaría seguir potenciando?
Kamila y Leonor: De todas maneras, ir de a poco generando más paridad en nuestros lanzamientos. Ya tenemos una agenda atrasada y organizada desde el año pasado que incluye hartos hombres, pero la idea es que a medida que vayamos lanzando los pendientes, comenzar con más paridad.
Si bien se ha intentado visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en la música electrónica, la situación en Latinoamérica sigue siendo difusa. ¿Cuáles consideras que son mujeres/ disidencias precursoras de la música electrónica acá en Latinoamérica y qué artistes tenemos que ponerle ojo?
Kamila y Leonor: Es un tanto triste la situación en Latinoamérica porque si pensamos en mujeres precursoras de la música electrónica nos quedamos pensando sin encontrar muchos nombres. Esa es una clara evidencia del fuerte patriarcado que nos afecta como continente. Sí hemos tenido mujeres pioneras, pero sus nombres pasan ocultos. Jacqueline Nova o Hilda Dianda fueron precursoras latinoamericanas de electroacústica en 1960. En la misma línea en Chile, estuvieron Leni Alexander, Francesca Ancarola y Cecilia Cordero. En cuanto a electrónica más contemporánea, tenemos precursoras como Cecilia Aguayo, Chica Paula (que ya lleva muchos años en el extranjero), Alisú, Paula Burgos, Valesuchi, Paula Wapsas, Andrea Paz, Fernanda Arrau, Mamacita, y varias de ellas han tenido que salir para poder tener más visibilidad. Puede que esté olvidando unos cuantos nombres entre las que nombré, pero son las que se me vienen a la cabeza en este momento.
A quiénes ponerle ojo, creo que esa respuesta se responde escuchando el compilado. Ahí hay 22 latinoamericanas que están cada día mejor.
Los sonidos que entrega este Compilado son bien saturados, lleno de ruidos y con ritmos difusos, ¿Cuál cree que fue lo que vieron en cada artista y pista? ¿Cuáles la línea discursiva que une a estos artistes?
Instagran @funesta_000
Kamila y Leonor: Cada artista tiene sus particularidades y eso es esencial para demostrar la diversidad musical que existe, las generaciones han cambiado y con ellos la escucha y perspectiva de lo que es la música. Ya no se espera siempre lo correcto o perfecto, lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes.
La diversidad es lo común, no verlo como algo que nos separa o diferencia sino como algo que nos permite entendernos aceptarnos escucharnos las pistas muestran diversidad tanto en técnica como género, sonidos, hay de todo y de eso se trata de mostrar la amplitud. Todes buscan comunicar a su forma, y nos llamó la atención el uso de la voz y los mensajes y texturas buscando algo que decir.
¿Qué piensas de la pandemia del COVID-19 que ha afectado a todos, y a les músicxs en particular con la cancelación de eventos masivos, postergación de lanzamientos, etc? ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Lanzaras música nueva?
Kamila: Está súper preocupante la situación hoy. Lxs que nos dedicamos a esto, ya sea djs, músicxs, productores de fiestas, bartenders, etc, nos quedamos sin pega de un día para otro y como funcionamos como independientes, no tenemos ningún tipo de soporte o seguro. Entonces, estamos todos en la misma, viendo cómo reinventarnos y lograr subsistir.
Siento que es momento para que aprendamos a valorar más el arte, cosa que nos cuesta un montón acá en Chile. Por ejemplo, el viernes ante pasado bandcamp liberó su comisión para que lxs artistas que vendieran recibieran el 100% de la ganancia; se vendió más que nunca históricamente en bandcamp, pero acá en Chile deben haber sido poquísimos lxs que aportaron. No estamos acostumbrados a comprar música, queremos entrar a las fiestas gratis, los dj sets por la buena onda, pero no nos damos cuenta que hacer cada una de esas cosas requiere del tiempo, dedicación, corazón, estudio, investigación, etc etc, de cada artista. No sabemos valorarlo! Hoy es el momento para cambiar esto.
Por mi parte, estoy aun en shock sin saber cómo reaccionar ante esta situación. Soy una persona súper sola, introvertida y no he logrado comunicarme mucho con amigues que hacen lo mismo. Creo que varios estamos en la misma. Lo bueno, es que estoy produciendo más que nunca y sí sacaré mucha música y de distintos estilos las semanas que se aproximan y durante todo el año.
Si bien Fiebre viene entregándonos unos set hermosos desde hace tiempo, ha sido el trabajo de algunos de los djs y productores locales que han levantado esta alternativa a los sonidos dominantes como es el techno. Por lo mismo se agradece un espacio para otros sonidos y ritmos como el funk, Disco o House.
En esta oportunidad acompañarán los sonidos de los locales Elias Deepman, una de las cabezas de Panal Records, que muy pronto dejará Chile, por lo que es una buena oportunidad para no perdértelo. También estará presente Castex, dj fundamental del sonido house y Funk que a veces cuesta encontrar. Fundador de las fiestas Get Down, buscan sacar el sonido del centralismo de Santiago, llevándolo a espacios donde habitualmente no habita la música electrónica.
Foto x Mila Belén
Fiebre también cuenta con los sonidos del destacado productor, dj y periodista Nicolás Castro. Nico junto a un equipo detrás en que también destaca Pety Blue, han logrado levantar este espacio casi de resistencia en que el groove es el que domina. Como residente Nicolás mostrará las mejores mezclas que tanto lo hacen vibrar!
Pero la noche del viernes no será como las ediciones anteriores, sino que será de alta noche. Esta vez nos visitará QUE SAKAMOTO, uno de los actuales exponentes del sonido electrónico japonés. Sakamoto ha sabido fusionar sonidos tradicionales con ritmos más groove y house. Sin duda un invitado de lujo!
Para mayor información puedes pinchar el siguiente link aquí
PRECIOS:
22:30 a 23:30 – $4.000 con cover (pisco, cerveza, agua) 23:30 a 1:00 – $5.000 1:00 en adelante – $6.000
Hace unas semanas fui parte de la DGTL SANTIAGO y vibré al máximo en todos los escenarios que estuve! Aquí les dejo un registro fotográfico análogo con cinta 35 mm!
El próximo viernes 3 de Mayo viviremos una nueva versión del festival holandés DGTL. Con presencia en ciudades como, Amsterdam, Tel Aviv, Barcelona, Sao Paulo y Madrid, llega por segunda vez para llenar de música la ciudad de Santiago. Esta edición es un mix entre leyendas, nuevos sonidos internacionales, y otros artistas que están marcando el sonido chileno.
Estuve conversando con Kamila Govorcin, quien junto a Elias Deepman hoy celebran los frutos del arduo trabajo de abejas en la colmena musical que hoy es Panal Records. Ya en 3 años han logrado alcanzar un sonido muy propio, en que han logrado conjugar una diversidad de artistas y estilos, que reflejan sus geografías y los espacios que habitan en su música.
Es grato cuando la música visibiliza el lugar en cual se construye, atisbos en sus letras o gestos transformadores dan a entender a través de sus ritmos que vivimos en otro Chile, que las sonrisas y colores en las calles cambiaron, se llenaron de color, y sin duda los artistas deben ser responsables de visibilizar a través de la música tal transmutación.
