«Sentir» de Russell; un viaje a la nostalgia futura

Sentir me lleva a diferentes lugares. Esta es la primera revelación de “No estamos solos” el nuevo trabajo de Tomás Ruiz aka Russell bajo el alero de Halcxn sello del productor chileno Fantasna. Queda super claro el grado de colaboración que se escucha, es una linda fusión entre el punto de vista de cada uno.  Este se convierte en el segundo álbum que Russell publicará este año, acompañando el lanzamiento de “Nuestras Respiraciones” bajo el sello Infinito Audio, siendo uno de los momentos más fructíferos en su carrera como productor. 

Creo que la sonoridad de esta canción me provoca diversas emociones y sensaciones. Como dije al comenzar, me lleva a diferentes lugares, me evoca principalmente un sentimiento de nostalgia, de emotividad. También de pérdida de recordar a alguien o algo que ya partió. La voz, que aparece y te dice: «Hay que sentir» te deja más en claro que hay que aprovechar hoy lo que en un futuro extrañaremos. Es un track que me hace pensar en el Sentir ahora y también sentir la muerte, en que todo acabará un día. 


Desde el punto de vista musical, el track posee texturas que se abren a la emotividad. La base breakbeat se fusiona armoniosamente con los sintetizadores que aparecen como ondas que se expanden, le otorgan esa “nostalgia” al track. Se puede escuchar la experimentación que se conjuga con ritmos quebrados terminando siempre en atmósferas envolventes.

Este fue un disco creado y trabajado totalmente en tiempos de cuarentena y pandemia, en meses de aislamiento en que estuvimos más vulnerables de lo habitual, lo que sin duda veo reflejado en el trabajo de Tomás.

Por lo pronto para escuchar este track puedes hacerlo en el Bandcamp de Halcxn. al igual que el adelanto de «No estamos solos» y de «Recon»

Para seguir escuchando el trabajo de Tomás debemos esperar hasta el 26 de Noviembre cuando Halcxn libere la totalidad de los tracks que componen “No estamos solos”. Cabe recordar que este es el sexto lanzamiento de Halcxn sello que en menos de un año, ya ha publicado artistas como DJ Raff, Pepo Fernández, Nico Castro, Kamila Govorcin, Daniel Klauser, entre otros.

Además, si deseas una copia digital del álbum puedes contactar a Tomás para adquirir un de los álbumes en formato USB. No quiero terminar esta reseña sin dar la mención especial al cover art del disco a cargo de Macarena Cuevas.

Los diferentes polos del Campo Magnético de Halcxn

Como ya hemos visto el trabajo y la producción musical en lxs artistas chilenxs no para. Ya estamos en Agosto y los lanzamientos no han cesado. Hoy Halcxn lanza su cuarta declaración musical. Esta casa discográfica a cargo de Sebastián Mella aka Fantasna presenta “Campo Magnético” compilado en que agrupa a 9 propuestas totalmente diversas pero que se conectan y atraen como un verdadero Campo Magnético. 

Con propuestas musicales muy distintas entre sí, este Álbum logra movernos entre una variedad de sonidos como  Lo Fi,  Downtempo, Orgánico, House y techno, entre otros, y claro no puede ser de otra manera, ya que la esencia de productorxs como Kamila Govorcin, Russell, Dj Raff, BVHA, Fantasna, Nico Castro, Pepo Fernandez, Kleine Pía y VNZO, forman parte de la creación de este lanzamiento. Conversé con algunxs de ellxs sobre sus procesos de creación y esto fue lo que me contaron.

 Para Fantasna, quien en esta oportunidad reúne a estos artistas, cuenta que la curatoría nace desde la colaboración con artistxs que se hayan presentando en los pasados ciclos de fiestas Halcxn, como también, sentimientos musicales creados en cuarentena: Para armar este compilado invité a todos los artistas que participaron de la primera etapa de Halcxn, cuando solo hacíamos fiestas, entre el 2018 y principios del 2020. Musicalmente no busco potenciar un estilo en particular, me interesa más la experimentación, la mezcla de sonidos, la creación de cosas nuevas. Me interesaba realizar un compilado diverso, sin géneros musicales, sino una selección de ideas o estados de ánimo, todos resultantes de los procesos internos de cada artista durante el encierro”

Además, creo que apuesta a las sensaciones, emociones y vivencias vividas en difíciles momentos que como personas que vivimos en Chile hemos vivido en los últimos 9 meses; “Para mi este álbum, en términos más concretos, viene a dar un cierre a la primera etapa de fiestas que hicimos como Halcxn. Por otro lado también tiene un significado más abstracto, que tiene que ver con el proceso por el cual hemos pasado en Chile desde el estallido social a la pandemia. Desde el aislamiento todos entramos en un proceso de revisión interior y de reflexión personal. Se reunieron estos artistas desde la distancia y nuestra intención fue contrastar sus diferentes visiones, musicales, sociales, políticas y de la vida en general para presentar esta transformación y crecimiento, tanto personal como en nuestra sociedad. El resultado final fue evidenciar este cambio de visión desde el aislamiento”

Sebastián Mella aka Fantasna

Las cuarentenas sin duda han hecho lo suyo en el trabajo de los productores locales. Para Pía Sotomayor aka Kleine Pía, la creación detrás de Río aparece en este contexto: “Me encontró en el momento más emotivo de esta pandemia, y de hecho, se llama «Río», porque estaba literalmente en un río emocional. Había estado escuchando música que me había llevado a extremos y quise traspasar eso a ese track. Mi proceso fue como todos mis procesos: muchas ganas y poca técnica. Grabé pequeñas partes con algunos sintes y máquinas de ritmo que tengo, logré un ritmo, sonido y estructura que me tenía contenta, pero me faltaba pulir las transiciones, y le pedí ayuda a la Ochi, que es mi sensei, y que me ayudó en temas composición y mezcla, junto con unos comentarios que recibimos de Elías”


Pía Sotomayor aka Kleine Pía

Por otro lado, para Russell la colaboración entre pares es fundamental para crear confianzas entre productores, esta vez presenta el track “101”; Para esta ocasión decidí colaborar dentro del sello de fantasma por el hecho de haber visto el manejo de fantasma como artista durante mi trayectoria como músico. lo encuentro una persona legal con su propuesta musical clara, profesional y ordenado en el momento de trabajar. Esto es lo que más me motiva a editar por su sello. Por otro lado, el compilado y los artistas dentro del sello encuentro de muy alta calidad. Kamila Govorcin ha sido una gran inspiración y admiro su energía como músico y persona. Fantasna, Kleine Pía y VNZO musicalmente han tenido un alto avance musical de mi gusto. Comparto mucho el estilo que están haciendo actualmente y por eso también decido colaborar en este proyecto”

Tomás Ruiz aka RUSSELL

Tiempos de Audacia

Este compilado a la vez ha significado un momento de decisiones y aventurarse para algunxs productores de este álbum. A Nico Castro y a Pepo Fernández les ocurrió. Si bien habitualmente trabajan en conjunto en su b2b “Aeróbica”, hoy ambos lanzan canciones que bien podrían sonar en algún set de ellos.

Para Nico esta es también una invitación a conformar un sonido localista; “Cuando Seba Fantasna me invitó a participar de este compilado, me pareció la oportunidad perfecta para animarme a hacer algo que nunca antes me había atrevido a hacer. Tenía una especie de bloqueo mental, muy ridículo, a hacer música basada en samples. Digo ridículo, porque mucha de la música que disfruto escuchar y tocar se hace así. Sabiendo que iba a llegar tarde o temprano ese momento, tenía en mi disco duro un montón de canciones que venía seleccionando hace tiempo con partes que podían servirme. Ahí empecé a buscar los pedazos precisos para cortar y después jugar con ellos. Así nació la estructura de la canción, que luego complementé con nuevos elementos de percusión y un bajo nuevo. Cuando ya tenía todo listo, busqué una voz con la que pudiera comunicar algo algo. La encontré en un pedacito de una de mis canciones favoritas, que escuchaba de niño con mi papá, un gran fanático de los Isley Brothers. No se me ocurre otra forma de salir de toda esta cagada en la que estamos que no sea juntos, colaborando. Esa es la primera inspiración que tuve, motivado por ese carácter comunitario y regional que le ha puesto Seba a Halcxn, su sello. Y en cuanto al sonido, bueno, diría que es un homenaje a los grandes maestros del house de los ’90 que re-imaginaban canciones de la era disco a través de samples y nuevos elementos más modernos”

Nico Castro. Fotografía por @benjasalazar

Si bien Pepo Fernández viene experimentando hace un tiempo en la producción musical, esta es la primera vez que realiza un lanzamiento en un sello discográfico, consolidando su paso hacia la creación de música propia; “La verdad es que tengo muchos temas ya realizados pero soy extremadamente perfeccionista y por eso mismo me he guardado esos trabajos para mi y mis amigues. El proceso de la producción musical es muy distinto a tocar en vivo porque es largo, lento, uno responde completamente diferente a armar una canción y a armar un set. por eso mismo también he tomado mi ritmo a paso seguro para estar 1000000% feliz con lo que voy construyendo. “Feel like i did too much” es mi primer release bajo un sello, y en esta cuarentena he podido finalmente sentarme concentrado a trabajar todos esos proyectos que tenía por terminar. De seguro saldran varios pronto”

Además, me comenta un poco más de dónde provienen las inspiraciones que motivan su track; “Quedé pegadisimo con un tema que escuché mientras mi hermana veía Tiktok, literalmente fue lo único que escuche como por tres días jaja. No idea de ”Don Toliver” era el tema y encontré un acapella que puse sobre una base con una intención de club, melódica, rápida, entre feliz y emocional. Armé el tema en relación a las vocales, y no pude parar de tocarla. Generalmente siempre parto desde una melodía sentimental y construyo todo desde ahí, yo creo que viene muy desde mi relación con la música que es super obsesiva, pero también súper sensible. Quizás es porque cuando chico mi homosexualidad introspectiva conectaba con ese lado sentimental, y desarrolle mi gusto en base a eso”

Pepo Fernández

Tiempos de revolución y Nuevos órdenes

Los procesos sociales que hemos vivido en Chile están presente en la creación aunque también tiene su repercusión en nuestra manera de vivir la música. Si por un lado durante la revolución social vivimos bajo una represión policial constante, y un inminente toque de queda, hoy durante la pandemia se ha vuelto una constante. El futuro del club por ejemplo es incierto, hoy nos hemos transformado y volcado a las transmisiones online, sin embargo, nuestro amor por la pista de baile no ha pasado, está ahí, latente.

Una de las voces dentro de estos procesos es, Pía Sotomayor, quién ha resistido en estos casi 10 meses de incertidumbres tanto como artista y como curadora del Club NOA NOA. A pesar de las dificultades, Pía se siente una afortunada y una fan más del sonido local, y por lo mismo cree que la quizás este es un momento de transformación para que la música alcance el espacio que merece; La incertidumbre de los espacios dedicados a la música ha existido sido siempre, pero ahora es más patente con el estallido y con el Covid, donde se ve una resistencia y resiliencia demasiado fuerte en cada uno de los que participamos de alguna manera de esto. Creo que hoy es momento de plantearnos un nuevo orden a todo nivel, donde la música y la cultura tengan el espacio que se merecen en esta sociedad, pero eso parte por cambios internos en las personas, en enfrentarnos íntimamente sin miedo, y poder empatizar con los demás. La estrategia es nunca bajar los brazos”

Por otro lado, Nico Castro también evidencia la precariedad en que se enfrentan los artistas locales en tiempos como las cuarentenas. Sin una ayuda directa de parte del Estado, cada uno ha tenido que rebuscárselas en incluso otros rubros para sobrevivir; “Este año nos expuso lo frágil y precario de lo que hacemos, especialmente en un país tan frío como éste, que te valoriza sólo según cuánta plata produces o cuánto éxito tienes, y por extensión estamos gobernados por gente que tiene a la cultura en estado casi terminal de abandono”

Creditos:

Mastering:
Elías Deepman, Berlín, 2020.
 
Cover Art:
Catalina Molina, Santiago 2020.
 

La inyección de Vitamina de Lovshai

Vitamina es el tercer EP del dúo Lovshai, compuesto por Sergio aka Sens y Plinio, quienes en esta oportunidad presentan un trabajo bajo el alero de Magia Blanca, sello discográfico a cargo del productor local Daniel Klauser. Con dos canciones y dos remixes, Vitamina es un trabajo dedicado 100% al sonido House, sin embargo lleno de matices y energía, como su mismo nombre lo dice, una inyección de ritmo y movimiento.

Cover Art por Santiago Llanos

La primera canción “Vitamina” es una colaboración del dúo con Valentina González  aka VGV, quién le entrega notas de suavidad y convierten la interpretación de la letra en un acto romántico. “Que perder no tengo nada si se apaga o no se apaga de tu mano hacia la mía de tu mano hacia la mía como medicina”.  Sin duda la colaboración es armónica, llena de matices, en que los sintetizadores se mezclan con el piano, estos le aportan capas de texturas al track. También tiene algo de misterio, algo de oscuridad que es inherente, este no es una canción clásica de House, sino que explora otros estilos para traerlos al House. 

Otro punto interesante y valorable, es que se suma a otrxs artistas chilenos que trabajan este estilo en que las letras de sus canciones son en español. Sin duda es un aporte que se pueda romper la hegemonía de las voces habladas inglés que dominan el sonido House. 

Valentina González aka VGV

La segunda canción, “Ruta Macul” parte con un sonido muy ambient generando una atmósfera que poco a poco comienza a llenar los espacios para abrirse en entre medio de timbales y sonidos espaciales. Aquí el House ya se hace presente. El track me lleva a un lugar de recuerdos, creo que es un sonido nostálgico. También posee ritmos envolventes que invitan a un trance, a un viaje personal. Me imagino la canción en el camino a  algún destino, ya sea en un viaje psicodélico o físico. Es sin duda una melodía que invita al baile, Es interesante como la canción atraviesa diferentes ritmos en sus bases lo que sin duda aporta al movimiento y dinamismo del track. Ya en la parte final de la canción la suave melodía del piano nos recibe como si la misma travesía que atraviesa la canción llegara a destino. 

Plinio y Sergio


Los remixes están super bien trabajados, ya que si bien, son versiones muy diferentes a sus versiones originales y están pensadas de lleno en la pista de baile, poseen elementos en común que hacen que no pierdan la esencia original.

El remix de Vitamina a cargo del productor y DJ local  Diegors al trabajo de Lovshai y VGV, le agrega elementos interesantes como notas de Italo Disco que llevan al track a otra vereda, a la pista de baile, en la que el sonido característico de Diegors también está presente. Con elementos como la guitarras hacen que si bien es un track hecho para bailar, no pierde la nostalgia y el romanticismo de la versión original. 

Diegors

El remix de “Ruta Macul” es un track que entra rápido y decidido, es una invitación clara a bailar, me lleva de en un segundo al club. A diferencia de su versión original, esta no se me hace una canción tan introspectiva, sino que al contrario,  me lleva a moverme y celebrar junto a otrxs en la pista de baile.

Este es el quinto lanzamiento de Magia Blanca, sello independiente que desde Octubre del año pasado (2019) ha estado lanzando a artistas como OCHI, 49 Hrtz, Mandu González y BVHA, banda del mismo Daniel Klauser. Para escuchar este EP y otros lanzamientos de Magia Blanca puedes hacerlo pinchando aquí.

Créditos del EP:
Composición y arreglos por Pli & Sens
Voces y letra por Valentina González VGV
Remezcla y guitarras por Diego Morales Diegors
Mezcla y Mastering por Martín Pérez Roa en Estudio Niebla
Cover Art por Santiago Llanos
Fotografías de Dobs

5to compilado de Panal Records: “Lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes”

Por Simón Fuentes y Camilo Tapia Flores.

Cumplieron 5 años como sello. En nuestro país hacer música no es fácil y por lo mismo es súper grato que sellos chilenos como Panal Records llegue a la media década. Como regalo han lanzado a través de todas las plataformas  su 5to compilado, enfocado principalmente en productoras mujeres y disidencias que producen música electrónica con el fin de dar otorgar visibilidad en un medio que está dominado por hombres. 

24 canciones de distintas artistas provenientes de Chile, Argentina, Colombia y Francia conforman el compilado: X. L.V , VGV, Maga, Leonor Baesler, Svperqueer, Hola Papá, Kymmyonacid, Reina Sofía, Ochi, Kleine Pía, Lisa Cropp, Lowfeli, Adine, Lorelei, Fernanda Arrau, Alisú, Naiborg, Alex June, Kamila Govorcin, Laberynto, Aixa, a.k.a Lore y Magdalena Soto.

Panal Records declaró por Instagram que “el compilado logra mostrar la cantidad de material variado y auténtico, muchas veces oculto, sin oportunidad de salir a la luz. Se perciben las ganas de sacar la voz, reflejado a través de vocales, melodías o ritmos”. Lo anterior se refleja en la diversidad de estilos presentes en el compilado: ambient, minimal techno, glitch, techno, experimental, dream pop, entre otros.

Entre las pistas que más nos hicieron sentido dentro del compilado destacamos a  “Maldita” de Superqueer, donde los sonidos del techno se entremezclan con sonidos experimentales por medio del uso de percusiones llenas de ruido blanco, síntesis de sonidos analógicos que mutan constantemente y bajos profundos, creando de esta manera una atmósfera de euforia oscura. El track de Pululoz sorprende entre todos por el sampleo que hace de uno de los himnos contra represión en las marchas en Chile: “las balas que nos tiraron van a volver”. En su track “Ya van a ver”, Pululoz utiliza el sample antes mencionado sobre los ritmos del drumbass, techno y los efectos de glitch, creando así uno de los tracks más novedosos del compilado.

También las pistas de Kleine Pia, “RX” y de Hola Papá, “Akelarre del Acantilado”, las cuales por medio de sonidos noise y sintetizadores, lograr recrear atmósferas más pesadas e intensas. 

Magdalena Solo cierra el compilado con “You could be dead”, una de las pistas que más nos llama la atención por el sonido de las guitarras y baterías tipo shoegaze que durante toda la canción están presente junto a la voz tan desgarradora como melódica de Magdalena.

Todas las pistas fueron masterizadas por Elias Deepman, exceptuando los temas “La mía” de a.k.a Lore, y “Akelarre del Acantilado” de Hola Papá, los cuales fueron masterizados por Martín Pérez Roa y Chalo González, respectivamente. Javiera Marambio Castro realizó el trabajo de arte.


foto por: @nicoesparzs

En entrevista con las mujeres de Panal Records, Kamila Govorcin y Leonor Baesler, nos dieron su visión de este lanzamiento

¿De dónde nace la iniciativa de querer visibilizar a las mujeres y disidencias que producen música electrónica?

Kamila y Leonor: De notar un cambio en las mujeres y disidencias ya que lo que está pasando hoy es algo que no habíamos visto antes; tantas mujeres y disidencias motivadas a expresarse a través de la música y con ello pocos espacios para mostrarse.

Es una línea  ¿Cómo sello que les gustaría seguir potenciando?

Kamila y Leonor: De todas maneras, ir de a poco generando más paridad en nuestros lanzamientos. Ya tenemos una agenda atrasada y organizada desde el año pasado que incluye hartos hombres, pero la idea es que a medida que vayamos lanzando los pendientes, comenzar con más paridad.

Si bien se ha intentado visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en la música electrónica, la situación en Latinoamérica sigue siendo difusa. ¿Cuáles consideras que son  mujeres/ disidencias precursoras de la música electrónica acá en Latinoamérica y qué artistes tenemos que ponerle ojo?

Kamila y Leonor: Es un tanto triste la situación en Latinoamérica porque si pensamos en mujeres precursoras de la música electrónica nos quedamos pensando sin encontrar muchos nombres. Esa es una clara evidencia del fuerte patriarcado que nos afecta como continente. Sí hemos tenido mujeres pioneras, pero sus nombres pasan ocultos. Jacqueline Nova o Hilda Dianda fueron precursoras latinoamericanas de electroacústica en 1960. En la misma línea en Chile, estuvieron Leni Alexander, Francesca Ancarola y Cecilia Cordero. En cuanto a electrónica más contemporánea, tenemos precursoras como Cecilia Aguayo, Chica Paula (que ya lleva muchos años en el extranjero), Alisú, Paula Burgos, Valesuchi, Paula Wapsas, Andrea Paz, Fernanda Arrau, Mamacita, y varias de ellas han tenido que salir para poder tener más visibilidad. Puede que esté olvidando unos cuantos nombres entre las que nombré, pero son las que se me vienen a la cabeza en este momento.

A quiénes ponerle ojo, creo que esa respuesta se responde escuchando el compilado. Ahí hay 22 latinoamericanas que están cada día mejor.

Los sonidos que entrega este Compilado son bien saturados, lleno de ruidos y con ritmos difusos, ¿Cuál cree que fue lo que vieron en cada artista y pista? ¿Cuáles la línea discursiva que une a estos artistes?

Instagran @funesta_000

Kamila y Leonor: Cada artista tiene sus particularidades y eso es esencial para demostrar la diversidad musical que existe, las generaciones han cambiado y con ellos la escucha y perspectiva de lo que es la música. Ya no se espera siempre lo correcto o perfecto, lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes. 

La diversidad es lo común, no verlo como algo que nos separa o diferencia sino como algo que nos permite entendernos aceptarnos escucharnos las pistas muestran diversidad tanto en técnica como género, sonidos, hay de todo y de eso se trata de mostrar la amplitud. Todes buscan comunicar a su forma, y nos llamó la atención el uso de la voz y los mensajes y texturas buscando algo que decir.

¿Qué piensas de la pandemia del COVID-19 que ha afectado a todos, y a les músicxs en particular con la cancelación de eventos masivos, postergación de lanzamientos, etc?  ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Lanzaras música nueva?

Kamila: Está súper preocupante la situación hoy. Lxs que nos dedicamos a esto, ya sea djs, músicxs, productores de fiestas, bartenders, etc, nos quedamos sin pega de un día para otro y como funcionamos como independientes, no tenemos ningún tipo de soporte o seguro. Entonces, estamos todos en la misma, viendo cómo reinventarnos y lograr subsistir. 

Siento que es momento para que aprendamos a valorar más el arte, cosa que nos cuesta un montón acá en Chile. Por ejemplo, el viernes ante pasado bandcamp liberó su comisión para que lxs artistas que vendieran recibieran el 100% de la ganancia; se vendió más que nunca históricamente en bandcamp, pero acá en Chile deben haber sido poquísimos lxs que aportaron. No estamos acostumbrados a comprar música, queremos entrar a las fiestas gratis, los dj sets por la buena onda, pero no nos damos cuenta que hacer cada una de esas cosas requiere del tiempo, dedicación, corazón, estudio, investigación, etc etc, de cada artista. No sabemos valorarlo! Hoy es el momento para cambiar esto.

Por mi parte, estoy aun en shock sin saber cómo reaccionar ante esta situación. Soy una persona súper sola, introvertida y no he logrado comunicarme mucho con amigues que hacen lo mismo. Creo que varios estamos en la misma. Lo bueno, es que estoy produciendo más que nunca y sí sacaré mucha música y de distintos estilos las semanas que se aproximan y durante todo el año. 


La travesía de Panal Records en los ojos de Kamila

Estuve conversando con Kamila Govorcin, quien junto a Elias Deepman hoy celebran los frutos del arduo trabajo de abejas en la colmena musical que hoy es Panal Records. Ya en 3 años han logrado alcanzar un sonido muy propio, en que han logrado conjugar una diversidad de artistas y estilos, que reflejan sus geografías y los espacios que habitan en su música.
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Premium Banana y su «Réplica Perfecta»

Uno de los artistas más multifacéticos de la escena musical electrónica nacional es Luis Herrera, más conocido como Premium Banana. Parte de sus proyectos incluyen bandas como  Medio Hermano, Sri Lanka 100, agrupación en la que comparte escena junto a Iarahei. Recientemente nos ha regalado su último disco bajo el alero de Frenesí, colectivo chileno que agrupa a artistas como Lenis y Alejov. Este albúm llamado «Replica Perfecta» es un viaje inmersivo y diverso musicalmente hablando, que busca reflejar en palabras de Luis; «la naturaleza y los ciclos evolutivos de esta».

Conversé con Premium Banana un poco más de esta nueva entrega musical y esto fue lo que me contó:

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Infinito Audio con libre descarga hasta este martes!

Cuando la mayoría de la música que buscamos en las diferentes plataformas tenemos que comprarlas aparecen espejismos en el camino y sí, este es un Oasis musical.  Les dejamos un gran regalo que nos están haciendo el multifacético sello internacional con base en Chile, Infinito Audio liderado por Mente 3000, quienes tienen todo su catálogo en BandCamp con libre descarga. Entre los EP que se pueden encontrar figuran artistas como, VALET, AyeAye, Raw C, Jordan Anderson, Fiat600 con su más reciente trabajo en colaboración con Jorge González- Epistolar- entre otros! Este Label desde el año 2016 nos viene sorprendiendo con diferentes estilos y artistas, como además, la diversidad en los formatos con que trabaja entre los que no olvidan el Cassette, Vinilo 7″, CD y obviamente el formato digital

Sin más preámbulos, puedes descargar pinchando aquí

Recuerda que es sólo hasta este martes!

RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL

Casi para no creer fue lo que vivimos este 2018. La primera vez que sonó la campana de Recreo; fue realmente una declaración de lo que comunidad y generación que se está formando en Chile en torno a la música electrónica y a las ganas de crear espacios críticos y conscientes que habitan la contracultura. Así nace RECREO festival de música under electrónica latina emplazada en una escuela abandonada es la comuna de Independencia.  Este sábado se vivirá su cuarta y según dicen su  última versión, escenario en la cual casi todos los djs y productores locales tuvieron su escenario.  Continuar leyendo «RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL»