Fantasna ft Daniel Klauser: Volando directo a Isla Friendship

La colaboración entre estos 2 artistas chilenos nos invita a un viaje entre los recuerdos de infancia, la memoria colectiva, evocando esas noches frente al televisor en que veíamos ese misterioso reporte de los habitantes del espacio exterior. Esta vez la invitación es a un viaje sonoro hasta la misteriosa isla de la amistad.

Si no conoces la referencia de este EP, es que te perdiste el clásico programa de TVN «OVNI». Este programa de investigación dirigido por Patricio Bañados se transformó en un momento de culto para toda mi generación, por lo que se agradece el uso de la cultura popular en la música.

El título de este EP «Isla Friendship» evoca uno de los capítulos y espacios más enigmáticos de la investigación extraterreste. La isla friendship ha sido localizada por muy pocas personas, y según el mismo reportaje, los que han logrado llegar a ella, han sido curado de enfermedades terminales y conviven con visitantes de otros planetas.

Arte: Fotografía, Francisca Mora, Naoshima 2018.

Al parecer esa es la invitación en estas 3 canciones:
Las tres canciones son muy diferentes y diversas en estilos músicales, sin embargo, muchos guiños hacen que se unan en un mismo discurso. Es interesante como el mismo EP, puede ser tocado tanto en una discoteca como en un espacios de contemplación. La primera de ella es «Friendship» la presentación de este EP, es una clara muestra de la influencia de ambos artistas puesta en escena. Por un lado la base nos muestra un ritmo característico del sonido de Fantasna, mientras que los arreglos con sonidos metálicos, sintetizadores y armónicos, deja en evidencia la clara influencia de Daniel Klauser en los arreglos. Esta es una canción que trae un House fresco que invita a un viaje intergaláctico.

La segunda canción «Friendship (Klauser Ambient)» es un viaje mucho más introspectivo, sin perder la escencia de la canción original, el misterio se acentúa mucho más con la voz de «Patricio Bañados» que nos sumerge en una atmósfera más profunda. También, el sonido del Jazz en el cual Klauser ha trabajado en los últimos años, como en su banda BEHR, dejan en claro cuales son las influencias que Klauser ha hecho suyas.

Daniel Klauser, Ig

Finalmente, la última canción del EP, «Isla Friendship» «(Fantasna Atento mix)» es la versión más bailable de las tres. Esta también es una muestra del clásico sonido del House de Fantasna, en que la pista de baile es la protagonista. La frase «La fascinación por lo desconocido» da todavía vuelta en mi cabeza mientras escucho este track!

Fantasna, IG.

Este último lanzamiento se realiza bajo el alero de «Halcxn», sello del propio Sebastián Mella aka Fantasna, que ya en este turbulento e inesperado 2020, ha lanzado 2 producciones: «Hay que seguir» y hoy «Isla Friendship»

Si quieres escuchar más de este lanzamiento desde hoy ya lo puedes hacer a través de todas las aplicaciones que desees

5to compilado de Panal Records: “Lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes”

Por Simón Fuentes y Camilo Tapia Flores.

Cumplieron 5 años como sello. En nuestro país hacer música no es fácil y por lo mismo es súper grato que sellos chilenos como Panal Records llegue a la media década. Como regalo han lanzado a través de todas las plataformas  su 5to compilado, enfocado principalmente en productoras mujeres y disidencias que producen música electrónica con el fin de dar otorgar visibilidad en un medio que está dominado por hombres. 

24 canciones de distintas artistas provenientes de Chile, Argentina, Colombia y Francia conforman el compilado: X. L.V , VGV, Maga, Leonor Baesler, Svperqueer, Hola Papá, Kymmyonacid, Reina Sofía, Ochi, Kleine Pía, Lisa Cropp, Lowfeli, Adine, Lorelei, Fernanda Arrau, Alisú, Naiborg, Alex June, Kamila Govorcin, Laberynto, Aixa, a.k.a Lore y Magdalena Soto.

Panal Records declaró por Instagram que “el compilado logra mostrar la cantidad de material variado y auténtico, muchas veces oculto, sin oportunidad de salir a la luz. Se perciben las ganas de sacar la voz, reflejado a través de vocales, melodías o ritmos”. Lo anterior se refleja en la diversidad de estilos presentes en el compilado: ambient, minimal techno, glitch, techno, experimental, dream pop, entre otros.

Entre las pistas que más nos hicieron sentido dentro del compilado destacamos a  “Maldita” de Superqueer, donde los sonidos del techno se entremezclan con sonidos experimentales por medio del uso de percusiones llenas de ruido blanco, síntesis de sonidos analógicos que mutan constantemente y bajos profundos, creando de esta manera una atmósfera de euforia oscura. El track de Pululoz sorprende entre todos por el sampleo que hace de uno de los himnos contra represión en las marchas en Chile: “las balas que nos tiraron van a volver”. En su track “Ya van a ver”, Pululoz utiliza el sample antes mencionado sobre los ritmos del drumbass, techno y los efectos de glitch, creando así uno de los tracks más novedosos del compilado.

También las pistas de Kleine Pia, “RX” y de Hola Papá, “Akelarre del Acantilado”, las cuales por medio de sonidos noise y sintetizadores, lograr recrear atmósferas más pesadas e intensas. 

Magdalena Solo cierra el compilado con “You could be dead”, una de las pistas que más nos llama la atención por el sonido de las guitarras y baterías tipo shoegaze que durante toda la canción están presente junto a la voz tan desgarradora como melódica de Magdalena.

Todas las pistas fueron masterizadas por Elias Deepman, exceptuando los temas “La mía” de a.k.a Lore, y “Akelarre del Acantilado” de Hola Papá, los cuales fueron masterizados por Martín Pérez Roa y Chalo González, respectivamente. Javiera Marambio Castro realizó el trabajo de arte.


foto por: @nicoesparzs

En entrevista con las mujeres de Panal Records, Kamila Govorcin y Leonor Baesler, nos dieron su visión de este lanzamiento

¿De dónde nace la iniciativa de querer visibilizar a las mujeres y disidencias que producen música electrónica?

Kamila y Leonor: De notar un cambio en las mujeres y disidencias ya que lo que está pasando hoy es algo que no habíamos visto antes; tantas mujeres y disidencias motivadas a expresarse a través de la música y con ello pocos espacios para mostrarse.

Es una línea  ¿Cómo sello que les gustaría seguir potenciando?

Kamila y Leonor: De todas maneras, ir de a poco generando más paridad en nuestros lanzamientos. Ya tenemos una agenda atrasada y organizada desde el año pasado que incluye hartos hombres, pero la idea es que a medida que vayamos lanzando los pendientes, comenzar con más paridad.

Si bien se ha intentado visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en la música electrónica, la situación en Latinoamérica sigue siendo difusa. ¿Cuáles consideras que son  mujeres/ disidencias precursoras de la música electrónica acá en Latinoamérica y qué artistes tenemos que ponerle ojo?

Kamila y Leonor: Es un tanto triste la situación en Latinoamérica porque si pensamos en mujeres precursoras de la música electrónica nos quedamos pensando sin encontrar muchos nombres. Esa es una clara evidencia del fuerte patriarcado que nos afecta como continente. Sí hemos tenido mujeres pioneras, pero sus nombres pasan ocultos. Jacqueline Nova o Hilda Dianda fueron precursoras latinoamericanas de electroacústica en 1960. En la misma línea en Chile, estuvieron Leni Alexander, Francesca Ancarola y Cecilia Cordero. En cuanto a electrónica más contemporánea, tenemos precursoras como Cecilia Aguayo, Chica Paula (que ya lleva muchos años en el extranjero), Alisú, Paula Burgos, Valesuchi, Paula Wapsas, Andrea Paz, Fernanda Arrau, Mamacita, y varias de ellas han tenido que salir para poder tener más visibilidad. Puede que esté olvidando unos cuantos nombres entre las que nombré, pero son las que se me vienen a la cabeza en este momento.

A quiénes ponerle ojo, creo que esa respuesta se responde escuchando el compilado. Ahí hay 22 latinoamericanas que están cada día mejor.

Los sonidos que entrega este Compilado son bien saturados, lleno de ruidos y con ritmos difusos, ¿Cuál cree que fue lo que vieron en cada artista y pista? ¿Cuáles la línea discursiva que une a estos artistes?

Instagran @funesta_000

Kamila y Leonor: Cada artista tiene sus particularidades y eso es esencial para demostrar la diversidad musical que existe, las generaciones han cambiado y con ellos la escucha y perspectiva de lo que es la música. Ya no se espera siempre lo correcto o perfecto, lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes. 

La diversidad es lo común, no verlo como algo que nos separa o diferencia sino como algo que nos permite entendernos aceptarnos escucharnos las pistas muestran diversidad tanto en técnica como género, sonidos, hay de todo y de eso se trata de mostrar la amplitud. Todes buscan comunicar a su forma, y nos llamó la atención el uso de la voz y los mensajes y texturas buscando algo que decir.

¿Qué piensas de la pandemia del COVID-19 que ha afectado a todos, y a les músicxs en particular con la cancelación de eventos masivos, postergación de lanzamientos, etc?  ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Lanzaras música nueva?

Kamila: Está súper preocupante la situación hoy. Lxs que nos dedicamos a esto, ya sea djs, músicxs, productores de fiestas, bartenders, etc, nos quedamos sin pega de un día para otro y como funcionamos como independientes, no tenemos ningún tipo de soporte o seguro. Entonces, estamos todos en la misma, viendo cómo reinventarnos y lograr subsistir. 

Siento que es momento para que aprendamos a valorar más el arte, cosa que nos cuesta un montón acá en Chile. Por ejemplo, el viernes ante pasado bandcamp liberó su comisión para que lxs artistas que vendieran recibieran el 100% de la ganancia; se vendió más que nunca históricamente en bandcamp, pero acá en Chile deben haber sido poquísimos lxs que aportaron. No estamos acostumbrados a comprar música, queremos entrar a las fiestas gratis, los dj sets por la buena onda, pero no nos damos cuenta que hacer cada una de esas cosas requiere del tiempo, dedicación, corazón, estudio, investigación, etc etc, de cada artista. No sabemos valorarlo! Hoy es el momento para cambiar esto.

Por mi parte, estoy aun en shock sin saber cómo reaccionar ante esta situación. Soy una persona súper sola, introvertida y no he logrado comunicarme mucho con amigues que hacen lo mismo. Creo que varios estamos en la misma. Lo bueno, es que estoy produciendo más que nunca y sí sacaré mucha música y de distintos estilos las semanas que se aproximan y durante todo el año. 


La re-fundación de Mambo Solo y su propia Diáspora Africana

Es grato cuando la música visibiliza el lugar en cual se construye, atisbos en sus letras o gestos transformadores dan a entender a través de sus ritmos que vivimos en otro Chile, que las sonrisas y colores en las calles cambiaron, se llenaron de color, y sin duda los artistas deben ser responsables de visibilizar a través de la música tal transmutación.

Continuar leyendo «La re-fundación de Mambo Solo y su propia Diáspora Africana»

Infinito Audio con libre descarga hasta este martes!

Cuando la mayoría de la música que buscamos en las diferentes plataformas tenemos que comprarlas aparecen espejismos en el camino y sí, este es un Oasis musical.  Les dejamos un gran regalo que nos están haciendo el multifacético sello internacional con base en Chile, Infinito Audio liderado por Mente 3000, quienes tienen todo su catálogo en BandCamp con libre descarga. Entre los EP que se pueden encontrar figuran artistas como, VALET, AyeAye, Raw C, Jordan Anderson, Fiat600 con su más reciente trabajo en colaboración con Jorge González- Epistolar- entre otros! Este Label desde el año 2016 nos viene sorprendiendo con diferentes estilos y artistas, como además, la diversidad en los formatos con que trabaja entre los que no olvidan el Cassette, Vinilo 7″, CD y obviamente el formato digital

Sin más preámbulos, puedes descargar pinchando aquí

Recuerda que es sólo hasta este martes!

LOS SONIDOS LOCALES DE FAUNA PRIMAVERA 2017

       Desde hace 7 años que Fauna Primavera  ha logrado posicionarse como un escenario de referencia de lo que está pasando musicalmente en la electrónica en Chile. Un escenario, que si bien no  necesariamente consolida a los artistas (porque no lo necesitan) sirve como una vitrina de lo que se está produciendo y escuchando en cada año.

En esta edición, los invitados chilenos son bien diversos. Hay para todos los gustos y estilos. Con dos escenarios destinados para sonidos electrónicos, 8 proyectos electrónicos integrados por chilenos son la apuesta del cartel 2017.

Este año, sellos locales como Panal Records, Diamante Records y Pirotecnia  se hacen presentes: artistas que vemos en una escena underground como Nabucodonosor, White Simple, Kamila Govorcin, Román & Castro, Elias Deepman, se mezclan con nombres con  un recorrido musical más largo y ya consolidados internacionalmente en la electrónica, como Matías Aguayo & Desdemonas (que no reside en Chile) o los líderes de la banda Pánico Eddie Pistolas  y Carolina Chaspoul, que vienen con su proyecto Nova Materia en un formato más exploratorio sumergidos en la electrónica.

 ¿Pero cómo algunos de estos artistas ven la jornada de este sábado 11 de Noviembre?

Conversé con parte del cartel chileno, quienes me contaron un poco más cuales son las expectativas de la noche!

KAMILA GOVORCIN

kamila soundcloud <3!

Sin duda el nombre de Kamila ha sido uno de los más sonados este 2017. Ella ha logrado posicionar su nombre de manera transversal, tocando en diversas fiestas organizadas por diferentes sellos como: MOON LOOP, CLUB SAUNA, DEKMANTEL en CHILE, fiestas FAUNA, como también, como residente en los showcase de PANAL RECORDS, su casa discográfica. Hace un par de meses viajó a tocar a Alemania, donde sin duda sus beats más ligado al techno fueron más que bien recibidos!

Aunque, Fauna Primavera, es otra gran aventura que está por comenzar:

Poder tocar en Primavera Fauna es uno de los desafíos más importantes que he tenido como dj. Por una parte, compartir el escenario con grandes artistas es realmente un honor, pero también es una gran oportunidad de ser escuchada por un público distinto y no suele asistir a las fiestas donde siempre toco. Además, este año por primera vez, abrirán la discoteque de Broadway, por lo que será muy entretenido e interesante participar en ese escenario”

 Si bien Kamila es más cercana y conocida en un ambiente underground, también ha incursionado en escenarios masivos, enfrentada a un público diferente y a veces mucho más exigente a lo desconocido ¿Qué es lo que verá y bailará el público a las 22:00 en la Disco de Fauna Primavera?

“Lo que haré el sábado no será muy distinto a lo que suelo tocar en las fiestas dado que me interesa dar a conocer lo que hago a ese público que no frecuenta tanto las fiestas underground. Sí haré un set más variado, incluyendo distintos estilos aparte del techno y la idea también es mostrar material de nuestro sello Panal Records. Además, como en esta ocasión tendremos tormas y cdjs, podré mostrar discos que no suelo tocar ya que en la fiestas es difícil tener tornas y menos 3 cdjs! Para esta oportunidad pondré como siempre techno que es lo más me gusta mezclar, pero también pondré algo de broken beat, house y rellenaré con capas de ambient.»

ELIAS DEEPMAN

Por el lado de los sellos discográficos, los que más sonarán son los artistas de Panal Records, un merecido reconocimiento al sonido que grandes artistas como Daniel Jeffs, Slang, White Sample, Balbo, Kamila Govorcin, Elias Deepman, entro varios otro djs han podido generar. Además, son capaces de entablar las tremendas colaboraciones con otros excelentes productores y músicos de otros labels com Daniel klauser, Nabuconodosor o Tfried.

Para el productor y uno de sus fundadores, Elias Deepman este ha sido un momento único para Panal Records, ya que se presentan en Fauna Primavera con 3 de sus artistas. En el escenario Disco estará tocando Kamila y Elías, mientras que el escenario de la Red Bull Music Academy, White Sample se hará presente:

“Vamos por Partida triple, White sample es una abeja más en el panal, y una muy importante, un super ser humano y amigo. La consolidación viene de la mano a hacer bien las cosas nomás, nosotros hacemos música sin buscar un propósito, no buscamos encajar en un medio, no buscamos salir en algun lado, eso hace que el proyecto sea genuino. y no quiero sonar soberbio, es más creo que es justamente lo contrario, hacemos música porque nos nace y hemos intentado hacer esto lo mejor posible, y es ese punto el que quizás compartimos con todos los que me hemos editado en el sello, hacemos música más que cualquier otra cosa, y ese es nuestro gran secreto, hacer, hacer y hacer. Esto es lo que te lleva a consolidar cualquier cosa, constancia, tolerancia a la frustración y amor.”

 Escucha a Panal Records aqui!

¿Qué define a Panal Records en está búsqueda de sentido?

Creo que la identidad de Panal, es justamente eso, música sin un propósito más allá que hacer buena música y que sirva para algún contexto específico, ya sea la pista de baile o escuchar música porque sí… también creo que un punto super marcado, es un color, la música del sello y bueno también la curatoría que hacemos con Kamila, es super sensible, si tiene sentimiento, es nostálgico y tiene el color que buscamos probablemente al demo que llegue siendo de cualquier género nos va a gustar, nosotros no buscamos ser un sello con un género marcado, queremos editar música, y si tiene esos requisitos, vamos con todo.

ROMÁN & CASTRO

[fvplayer src=»https://www.youtube.com/watch?v=A8mgJBTEa7I»]

Otros grandes que lo han hecho increíble este año son el dúo dinámico Román & Castro quienes han llevado el techno latino a Europa, EEUU y México:

«Estuvo bueno, fue una experiencia increíble. Sirve no sólo para saber cómo le llega tu música a otro tipo de gente, sino también para comparar cómo estamos en comparación a otros lugares. Así uno se da cuenta de que la música que se está haciendo en Chile y América Latina es de nivel mundial, y es sólo cuestión de tiempo antes de que todos se den cuenta. Aunque, en otros aspectos también notamos que estamos atrasados. La técnica, infraestructura y lugares para escuchar esta música está mucho más desarrollada en países como Francia o incluso México.»

Su música está presente en los escenarios de los festivales más populares de nuestro país. Este año ya se presentaron en Lollapalooza, y tocarán este sábado en  Primavera Fauna y nuevamente en Lollapalooza el próximo 2018, sin duda un lugar ganado por estos tremendos artistas ¿Cómo lo ven ustedes?

Con sorpresa y orgullo. Es bonito que se esté empezando a recurrir a talento local en la electrónica, y también es un apoyo grande que después de ir una vez te vuelvan a llamar. Eso quiere decir que cumpliste las expectativas de los que te invitaron. Poder exponer tu trabajo a una mayor cantidad de gente y con una capacidad técnica de ese tipo ayuda a llevarla a un siguiente nivel y eso es algo de lo que todos los actores de la escena más underground nos podemos beneficiar.

Además, este 2017 ha sido un año movido, han tocado casi todos los fines de semanas en diferentes clubes y fiestas.  Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo tanto en djs set como también en formato live, sin embargo,  sus grandes fechas han sido en sus presentaciones en vivo, ¿Cómo se sienten es esta modalidad? ¿ Cómo ha sido su crecimiento y desarrollo como artistas en esta disciplina?

«Pensábamos que era un paso lógico para dar. Nos encanta disjockear, lo pasamos muy bien y hemos desarrollado un entendimiento mutuo increíble, que es distinto a cuando cada uno lo hace por separado. Pero el show en vivo es otro tipo de adrenalina. Sentíamos que ya teníamos un catálogo que teníamos ganas de tocar y reinterpretar. La modalidad es súper entretenida, porque tenemos un orden de canciones pero el cómo vamos activando cada momento es completamente manual, entonces requiere mucho ensayo y trabajo en el estudio. La práctica hace al maestro, lógicamente, así que mientras más shows en el cuerpo tenemos más seguros nos sentimos. También incorporamos algunas ideas musicales que quedan sólo para presentarse en vivo, entonces cada vez que nos vean en ese formato será distinto. Nos entusiasma mucho la idea de ir haciendo crecer ese tipo de show con otros factores que vayan acompañando la música. El sentido de espectáculo es algo que puede sumar mucho a nuestra propuesta.»

Y a lo que nos convoca ¿Qué presentarán en la Disco de Fauna Primavera?

«Podemos decir que el live que vamos a presentar en el Fauna Primavera es el más ambicioso de todos los que hemos hecho. Llevamos varias días de pre-producción y ensayos. Incluso vamos a estar con Mamacita apoyando en voces en un par de canciones y Juan De Magalhaes haciendo visuales especiales para la ocasión. Esperamos que salga bien y a la gente le guste y baile con nosotros.»

Sin duda está esta es una de los noches más esperados por varios de nosotros! Si quieres saber que es lo que tienen preparado estos grandes artistas no puedes dejar de sentir lo que entregarán en el escenario.

Aquí van los horarios de las presentaciones!

para mayor info del festival puedes visitar la website oficial del Fauna Primavera

Nos vemos en la pista de baile!