Lanzamientos musicales y visuales en Cuarentena

Sin duda la música nos ha acompañado en nuestras cuarentenas. Algunas voluntarias, otras obligadas, sin embargo todos hemos tenido que buscar nuevas maneras de mantenernos en un ritmo para no volvernos locos.

En este ritmo también han estado varios músicos y sellos chilenos quienes en este tiempo enigmático como ha sido el encierro, han tenido diversos lanzamientos en diversos estilos. Mucha de esta música ha sido creada en momentos de encierro, influenciada por los sentimientos y emociones que ha surgido a lo largo de estos casi dos meses de cuarentena. Estuve conversando con artistas como Mente300, Isvbel, Sens y Kamila Govorcin que me dieron sus impresiones de como ha sido lanzar y trabajar música en tiempos de cuarentena. A continuación te dejo con alguno de los regalos musicales y sonoros que han sido lanzados en el último tiempo.

INFINITO AUDIO
Este sello se caracteriza con trabajar una diversidad de estilos y artistas a nivel internacional, y en tiempos de cuarentena no se ha quedado fuera de los lanzamientos realizados.

En palabras de Mente3000 creador del sello INFINITO AUDIO me comenta que; “Siempre ha tenido desde su inicio un estilo no clasificable, me encantan los sellos y artistas que no tienen categorías, la música es música y vemos todo más como una forma de expresar emociones y sensaciones en vez de cerrarnos en un estilo o categoría.

Hace mas de un año empezamos a editar material de artistas de distintas partes del globo, en un comienzo ligados más al sonido ambient, pero hoy tenemos el placer y honor de poder editar cosas tan distintas como el LP de Somadamantina de Barcelona, que es la pionera del sonido trap de España y ligada a gente como Yung Beef; ella tiene una visión mucho más experimental del Trap y una amplitud artística impresionante».

SOMADAMANTINA bajo el sello Infinito Audio

Además, han lanzado el trabajo de otros artitas como THUGWIDOW, Sour Gout, D R O I D R O Y, B. Michael & Mor Air, The Microgran, Kagami Smile, Ursula’s Cartridges, entre otros. Si quieres revisar todo el catálogo de Infinito Audio puedes hacerlo aquí

Proximamente lanzarán un compilado con creaciones realizadas exclusivamente en tiempos de cuarenta, por lo mismo a través de su Instagram han hecho una convocatoria abierta a trabajos. De todas maneras si tienes alguna creación puedes enviarla a infinitoaudiolabel@gmail.com

Mente3000: «Estamos armando un compilado llamado «Emotional & interestellar outsider» con la idea de recibir y mostrar música que suba la vibración del planeta. Por otro lado todo lo que esta pasando nos ha hecho reflexionar y cambiar el modo operandi como sello, estamos stand by con varios lanzamientos en vinilo y casete que teníamos programados, pero por otro lado creemos que a nivel artístico pasara algo positivo de todo esto. También seguimos colaborando con varios programas de radio como www.internetpublicradio.live de México»

ISVBEL

El lanzamiento Isvbel sigue en la senda del sonido House que ya viene explorando en sus remix y en su anterior EP «Trascender». Personalmente debo decir que haberme topado con algunas de sus presentaciones junto a Yih Capsule y el haber escuchado unos djs set, me han hecho escuchar un sonido refrescante en el House local.

Isvbel es uno de estos proyectos. Este es el seudónimo de Matías, Delgado, productor radicado en la ciudad de Puerto Montt, quién abraza los sonidos clásicos del House.

Isvbel: La emoción que me provoca al escuchar cada canción del estilo es lo que me motiva para seguir trabajando en este sonido que me apasiona tanto. Siempre he estado ligado a sonidos con mucha armonía, ya que antes de introducirme en la electrónica escuchaba mucha música pop, rock melódico y bandas con ese tipo de onda.

Isvbel en Club Noa Noa.

Hace unos días lanzaron un adelanto del EP colaborativo «Hold On» que han realizado a través de su sello «Isvbel Selects» en conjunto a Sens (mitad de Lovshai) a través de www.NNM.cl El viernes 24 de abril estará disponible este EP en todas las plataformas digitales para streaming y compra. Además mencionar que dentro el equipo realizador se contó con el trabajo de Producción y Mezcla por Matias Delgado y Sergio Barrales, Post producción y Master por Oushet en Modos Estudio y el Arte por Javiera Marambio

Hold On cuenta con 4 canciones que es un viaje en el tiempo por los mejores ritmos del House. En palabras de Isvbel:

«En este EP escucharemos 4 canciones con un sonido muy fresco y contemporáneo, pero con ese gusto al house de los años 2000’, en Pamela intentamos hacer un viaje de emociones tratando de comenzar con algo más melancólico siguiendo de algo más pensado para los clubs, y en Hold On ideamos un track 100% pensada para bailarla, con unas vocales y baterías cargadas de energía y euforia».

«Junto a Sens nos inspiramos cómo había escrito en el house del pasado, y también a crear música que no está sonando en Chile, un House diferente y pensada pa los Clubs».

SENS

A veces necesitamos un tiempo para nosotros, para mostrar lo que sentimos como individuos. Creo que eso es un poco lo que le ha pasado a Sens, seudónimo de Sergio, quién habitualmente es la media mitad del dúo nacional Lovshai. Hace unas semanas lanzó su primer EP en solitario «Carencias» a cargo del sello Navegante Records.

Su sonoridad transita en diferentes ritmos del House, agregandole algunos elementos viajeros y percusiones, me lleva a una inmersión sensitiva. En palabras de Sens, lo que insipira su EP.

Sens: «Son canciones que compuse el año pasado en un momento de muchos cambios y emociones fuertes en mi vida. Pensé harto en las relaciones y cómo a veces las carencias personales no nos permiten ser uno mismo con los otros. Esas reflexiones estuvieron dando vueltas mientras componía y quise dejarlas plasmadas en el disco.»

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fotografía por @vicdome

El EP cuenta con 3 tracks: «Carencias», «Corazón» y un remix de esta última canción a cargo de Narval. Respecto a su primer trabajo como solista comenta que:

«Ha sido más difícil poder ordenar mis ideas y terminarlas, pero me tiene muy feliz porque desde chico que compongo solo y por fin me siento más libre para mostrarlo a los demás».

KAMILA GOVORCIN

El sonido de Kamila siempre ha sido muy ecléctico, como también, tiene un ritmo de creación impresionante, siempre con algún EP bajo el brazo. Además, al ser una de las cabezas de Panal Records está habituada a diferentes sonidos e inflencias. Durante esta cuarentena ya nos ha entregado dos EPs: Impulso y Anhelo.

El primero, Impulso creo que el nombre está bien puesto. Impulso es lo que me provocaron las canciones de Kamila. Su segunda canción aparece como una bola de energía que no me tiene necesariamente bailando, sino que desplazándome mentalmente. La tercera ya es una canción con sonidos hiperquinéticos que se relajan en con el avanzar, y se fusionan en una dualidad sonora.

En palabras de Kamila, «Los sonidos de Impulso vienen principalmente de los meses de verano, de mucha motivación, inspiración, felicidad y cambios. Por eso el ritmo rápido con melodías angelicales».

Su segunda entrega, Anhelos, viene bajo el sello Pandemie Musik, del penquista Toto Friedlaender. Este EP se compone de sonidos y melodías totalmente elaboradas bajo el encierro de Kamila.

Kamila: «Anhelo lo hice completamente durante la cuarentena, en los días que están en stgo. Refleja nostalgia y un anhelo por moverme, pero a la vez con templanza acogiendo lo que tenemos en el presente. Es un disco creado en base a breaks con harto pad melancólico noventero. A pesar de que tienen una misma línea, los tres temas están a un bpm completamente distinto, pasando de 105 a 155. Ese EP salió por Pandemie Musik, sello que creo TFried como respuesta a la cuarentena y las creaciones que se han hecho durante ella.

Respecto a su tiempo en cuarentena Kamila cuenta que:

«Estoy todo el día metida en el live y máquinas. Escuchando de todo y de la misma manera, creando cosas muy diferentes. Es angustiante la situación de incertidumbre con nosotros, por lo que he preferido no darle mucho espacio a esas sensaciones negativas y transformar en música. A la vez, me ha llegado mucha creatividad y eso me tiene contenta, confiando que todo estará bien».

ANDREA PAZ

Por el lado audiovisual, Andrea Paz, lanzó su más reciente video clip «Bali» parte de su primer LP titulado «Cruz dimensional» que lanzó el año pasado bajo el sello Discos Pato Carlos. Como señala Andrea en su Instagram

«Este video es en parte un acto emocional y político; en el sentido de entregarme al curso de los tiempos, a las urgencias, sin tanta objeción y racionalidad, más conectada con lo intuitivo, un acto de creer en los impulsos de la red de amigos que desde antes del estallido ya trabajábamos en levantar ideas comunes, convicciones, la deconstrucción de los modelos de trabajo impuestos por este sistema. Una breve explicación de como ocurrió que uniéramos contenidos y fuerzas para la realización de este video luego de que me invitaran a compartir mi música para acompañar el trabajo audiovisual de Benjamín Perez @gtlhcetude_2 , @amalgama.lab y la performance de @grietta___ en medio del caos bello y trágico de las marchas acontecidas desde octubre de 2019 en Santiago de Chile».

Para todos ha sido un cambio en nuestras vidas, para algunos ha sido por ejemplo el valorar otras cosas que no nos hacían tanto sentidos antes del virus, o no estábamos consientes de los privilegios que teníamos. La música ha sido uno de ellos. Creo que los sonidos que se creen ahora tienen otra carga, son otras emociones, otros sentimientos y valoraciones que hacemos de la vida. Creo que para los productores y artistas sonoros debe ser algo parecido.

5to compilado de Panal Records: “Lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes”

Por Simón Fuentes y Camilo Tapia Flores.

Cumplieron 5 años como sello. En nuestro país hacer música no es fácil y por lo mismo es súper grato que sellos chilenos como Panal Records llegue a la media década. Como regalo han lanzado a través de todas las plataformas  su 5to compilado, enfocado principalmente en productoras mujeres y disidencias que producen música electrónica con el fin de dar otorgar visibilidad en un medio que está dominado por hombres. 

24 canciones de distintas artistas provenientes de Chile, Argentina, Colombia y Francia conforman el compilado: X. L.V , VGV, Maga, Leonor Baesler, Svperqueer, Hola Papá, Kymmyonacid, Reina Sofía, Ochi, Kleine Pía, Lisa Cropp, Lowfeli, Adine, Lorelei, Fernanda Arrau, Alisú, Naiborg, Alex June, Kamila Govorcin, Laberynto, Aixa, a.k.a Lore y Magdalena Soto.

Panal Records declaró por Instagram que “el compilado logra mostrar la cantidad de material variado y auténtico, muchas veces oculto, sin oportunidad de salir a la luz. Se perciben las ganas de sacar la voz, reflejado a través de vocales, melodías o ritmos”. Lo anterior se refleja en la diversidad de estilos presentes en el compilado: ambient, minimal techno, glitch, techno, experimental, dream pop, entre otros.

Entre las pistas que más nos hicieron sentido dentro del compilado destacamos a  “Maldita” de Superqueer, donde los sonidos del techno se entremezclan con sonidos experimentales por medio del uso de percusiones llenas de ruido blanco, síntesis de sonidos analógicos que mutan constantemente y bajos profundos, creando de esta manera una atmósfera de euforia oscura. El track de Pululoz sorprende entre todos por el sampleo que hace de uno de los himnos contra represión en las marchas en Chile: “las balas que nos tiraron van a volver”. En su track “Ya van a ver”, Pululoz utiliza el sample antes mencionado sobre los ritmos del drumbass, techno y los efectos de glitch, creando así uno de los tracks más novedosos del compilado.

También las pistas de Kleine Pia, “RX” y de Hola Papá, “Akelarre del Acantilado”, las cuales por medio de sonidos noise y sintetizadores, lograr recrear atmósferas más pesadas e intensas. 

Magdalena Solo cierra el compilado con “You could be dead”, una de las pistas que más nos llama la atención por el sonido de las guitarras y baterías tipo shoegaze que durante toda la canción están presente junto a la voz tan desgarradora como melódica de Magdalena.

Todas las pistas fueron masterizadas por Elias Deepman, exceptuando los temas “La mía” de a.k.a Lore, y “Akelarre del Acantilado” de Hola Papá, los cuales fueron masterizados por Martín Pérez Roa y Chalo González, respectivamente. Javiera Marambio Castro realizó el trabajo de arte.


foto por: @nicoesparzs

En entrevista con las mujeres de Panal Records, Kamila Govorcin y Leonor Baesler, nos dieron su visión de este lanzamiento

¿De dónde nace la iniciativa de querer visibilizar a las mujeres y disidencias que producen música electrónica?

Kamila y Leonor: De notar un cambio en las mujeres y disidencias ya que lo que está pasando hoy es algo que no habíamos visto antes; tantas mujeres y disidencias motivadas a expresarse a través de la música y con ello pocos espacios para mostrarse.

Es una línea  ¿Cómo sello que les gustaría seguir potenciando?

Kamila y Leonor: De todas maneras, ir de a poco generando más paridad en nuestros lanzamientos. Ya tenemos una agenda atrasada y organizada desde el año pasado que incluye hartos hombres, pero la idea es que a medida que vayamos lanzando los pendientes, comenzar con más paridad.

Si bien se ha intentado visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en la música electrónica, la situación en Latinoamérica sigue siendo difusa. ¿Cuáles consideras que son  mujeres/ disidencias precursoras de la música electrónica acá en Latinoamérica y qué artistes tenemos que ponerle ojo?

Kamila y Leonor: Es un tanto triste la situación en Latinoamérica porque si pensamos en mujeres precursoras de la música electrónica nos quedamos pensando sin encontrar muchos nombres. Esa es una clara evidencia del fuerte patriarcado que nos afecta como continente. Sí hemos tenido mujeres pioneras, pero sus nombres pasan ocultos. Jacqueline Nova o Hilda Dianda fueron precursoras latinoamericanas de electroacústica en 1960. En la misma línea en Chile, estuvieron Leni Alexander, Francesca Ancarola y Cecilia Cordero. En cuanto a electrónica más contemporánea, tenemos precursoras como Cecilia Aguayo, Chica Paula (que ya lleva muchos años en el extranjero), Alisú, Paula Burgos, Valesuchi, Paula Wapsas, Andrea Paz, Fernanda Arrau, Mamacita, y varias de ellas han tenido que salir para poder tener más visibilidad. Puede que esté olvidando unos cuantos nombres entre las que nombré, pero son las que se me vienen a la cabeza en este momento.

A quiénes ponerle ojo, creo que esa respuesta se responde escuchando el compilado. Ahí hay 22 latinoamericanas que están cada día mejor.

Los sonidos que entrega este Compilado son bien saturados, lleno de ruidos y con ritmos difusos, ¿Cuál cree que fue lo que vieron en cada artista y pista? ¿Cuáles la línea discursiva que une a estos artistes?

Instagran @funesta_000

Kamila y Leonor: Cada artista tiene sus particularidades y eso es esencial para demostrar la diversidad musical que existe, las generaciones han cambiado y con ellos la escucha y perspectiva de lo que es la música. Ya no se espera siempre lo correcto o perfecto, lo más atractivo es lo nuevo y diverso y hay que dar paso siempre a lo contemporáneo, nos ayuda a nutrirnos y abrir nuestras mentes. 

La diversidad es lo común, no verlo como algo que nos separa o diferencia sino como algo que nos permite entendernos aceptarnos escucharnos las pistas muestran diversidad tanto en técnica como género, sonidos, hay de todo y de eso se trata de mostrar la amplitud. Todes buscan comunicar a su forma, y nos llamó la atención el uso de la voz y los mensajes y texturas buscando algo que decir.

¿Qué piensas de la pandemia del COVID-19 que ha afectado a todos, y a les músicxs en particular con la cancelación de eventos masivos, postergación de lanzamientos, etc?  ¿Cuáles son tus planes para este año? ¿Lanzaras música nueva?

Kamila: Está súper preocupante la situación hoy. Lxs que nos dedicamos a esto, ya sea djs, músicxs, productores de fiestas, bartenders, etc, nos quedamos sin pega de un día para otro y como funcionamos como independientes, no tenemos ningún tipo de soporte o seguro. Entonces, estamos todos en la misma, viendo cómo reinventarnos y lograr subsistir. 

Siento que es momento para que aprendamos a valorar más el arte, cosa que nos cuesta un montón acá en Chile. Por ejemplo, el viernes ante pasado bandcamp liberó su comisión para que lxs artistas que vendieran recibieran el 100% de la ganancia; se vendió más que nunca históricamente en bandcamp, pero acá en Chile deben haber sido poquísimos lxs que aportaron. No estamos acostumbrados a comprar música, queremos entrar a las fiestas gratis, los dj sets por la buena onda, pero no nos damos cuenta que hacer cada una de esas cosas requiere del tiempo, dedicación, corazón, estudio, investigación, etc etc, de cada artista. No sabemos valorarlo! Hoy es el momento para cambiar esto.

Por mi parte, estoy aun en shock sin saber cómo reaccionar ante esta situación. Soy una persona súper sola, introvertida y no he logrado comunicarme mucho con amigues que hacen lo mismo. Creo que varios estamos en la misma. Lo bueno, es que estoy produciendo más que nunca y sí sacaré mucha música y de distintos estilos las semanas que se aproximan y durante todo el año.