Los diferentes polos del Campo Magnético de Halcxn

Como ya hemos visto el trabajo y la producción musical en lxs artistas chilenxs no para. Ya estamos en Agosto y los lanzamientos no han cesado. Hoy Halcxn lanza su cuarta declaración musical. Esta casa discográfica a cargo de Sebastián Mella aka Fantasna presenta “Campo Magnético” compilado en que agrupa a 9 propuestas totalmente diversas pero que se conectan y atraen como un verdadero Campo Magnético. 

Con propuestas musicales muy distintas entre sí, este Álbum logra movernos entre una variedad de sonidos como  Lo Fi,  Downtempo, Orgánico, House y techno, entre otros, y claro no puede ser de otra manera, ya que la esencia de productorxs como Kamila Govorcin, Russell, Dj Raff, BVHA, Fantasna, Nico Castro, Pepo Fernandez, Kleine Pía y VNZO, forman parte de la creación de este lanzamiento. Conversé con algunxs de ellxs sobre sus procesos de creación y esto fue lo que me contaron.

 Para Fantasna, quien en esta oportunidad reúne a estos artistas, cuenta que la curatoría nace desde la colaboración con artistxs que se hayan presentando en los pasados ciclos de fiestas Halcxn, como también, sentimientos musicales creados en cuarentena: Para armar este compilado invité a todos los artistas que participaron de la primera etapa de Halcxn, cuando solo hacíamos fiestas, entre el 2018 y principios del 2020. Musicalmente no busco potenciar un estilo en particular, me interesa más la experimentación, la mezcla de sonidos, la creación de cosas nuevas. Me interesaba realizar un compilado diverso, sin géneros musicales, sino una selección de ideas o estados de ánimo, todos resultantes de los procesos internos de cada artista durante el encierro”

Además, creo que apuesta a las sensaciones, emociones y vivencias vividas en difíciles momentos que como personas que vivimos en Chile hemos vivido en los últimos 9 meses; “Para mi este álbum, en términos más concretos, viene a dar un cierre a la primera etapa de fiestas que hicimos como Halcxn. Por otro lado también tiene un significado más abstracto, que tiene que ver con el proceso por el cual hemos pasado en Chile desde el estallido social a la pandemia. Desde el aislamiento todos entramos en un proceso de revisión interior y de reflexión personal. Se reunieron estos artistas desde la distancia y nuestra intención fue contrastar sus diferentes visiones, musicales, sociales, políticas y de la vida en general para presentar esta transformación y crecimiento, tanto personal como en nuestra sociedad. El resultado final fue evidenciar este cambio de visión desde el aislamiento”

Sebastián Mella aka Fantasna

Las cuarentenas sin duda han hecho lo suyo en el trabajo de los productores locales. Para Pía Sotomayor aka Kleine Pía, la creación detrás de Río aparece en este contexto: “Me encontró en el momento más emotivo de esta pandemia, y de hecho, se llama «Río», porque estaba literalmente en un río emocional. Había estado escuchando música que me había llevado a extremos y quise traspasar eso a ese track. Mi proceso fue como todos mis procesos: muchas ganas y poca técnica. Grabé pequeñas partes con algunos sintes y máquinas de ritmo que tengo, logré un ritmo, sonido y estructura que me tenía contenta, pero me faltaba pulir las transiciones, y le pedí ayuda a la Ochi, que es mi sensei, y que me ayudó en temas composición y mezcla, junto con unos comentarios que recibimos de Elías”


Pía Sotomayor aka Kleine Pía

Por otro lado, para Russell la colaboración entre pares es fundamental para crear confianzas entre productores, esta vez presenta el track “101”; Para esta ocasión decidí colaborar dentro del sello de fantasma por el hecho de haber visto el manejo de fantasma como artista durante mi trayectoria como músico. lo encuentro una persona legal con su propuesta musical clara, profesional y ordenado en el momento de trabajar. Esto es lo que más me motiva a editar por su sello. Por otro lado, el compilado y los artistas dentro del sello encuentro de muy alta calidad. Kamila Govorcin ha sido una gran inspiración y admiro su energía como músico y persona. Fantasna, Kleine Pía y VNZO musicalmente han tenido un alto avance musical de mi gusto. Comparto mucho el estilo que están haciendo actualmente y por eso también decido colaborar en este proyecto”

Tomás Ruiz aka RUSSELL

Tiempos de Audacia

Este compilado a la vez ha significado un momento de decisiones y aventurarse para algunxs productores de este álbum. A Nico Castro y a Pepo Fernández les ocurrió. Si bien habitualmente trabajan en conjunto en su b2b “Aeróbica”, hoy ambos lanzan canciones que bien podrían sonar en algún set de ellos.

Para Nico esta es también una invitación a conformar un sonido localista; “Cuando Seba Fantasna me invitó a participar de este compilado, me pareció la oportunidad perfecta para animarme a hacer algo que nunca antes me había atrevido a hacer. Tenía una especie de bloqueo mental, muy ridículo, a hacer música basada en samples. Digo ridículo, porque mucha de la música que disfruto escuchar y tocar se hace así. Sabiendo que iba a llegar tarde o temprano ese momento, tenía en mi disco duro un montón de canciones que venía seleccionando hace tiempo con partes que podían servirme. Ahí empecé a buscar los pedazos precisos para cortar y después jugar con ellos. Así nació la estructura de la canción, que luego complementé con nuevos elementos de percusión y un bajo nuevo. Cuando ya tenía todo listo, busqué una voz con la que pudiera comunicar algo algo. La encontré en un pedacito de una de mis canciones favoritas, que escuchaba de niño con mi papá, un gran fanático de los Isley Brothers. No se me ocurre otra forma de salir de toda esta cagada en la que estamos que no sea juntos, colaborando. Esa es la primera inspiración que tuve, motivado por ese carácter comunitario y regional que le ha puesto Seba a Halcxn, su sello. Y en cuanto al sonido, bueno, diría que es un homenaje a los grandes maestros del house de los ’90 que re-imaginaban canciones de la era disco a través de samples y nuevos elementos más modernos”

Nico Castro. Fotografía por @benjasalazar

Si bien Pepo Fernández viene experimentando hace un tiempo en la producción musical, esta es la primera vez que realiza un lanzamiento en un sello discográfico, consolidando su paso hacia la creación de música propia; “La verdad es que tengo muchos temas ya realizados pero soy extremadamente perfeccionista y por eso mismo me he guardado esos trabajos para mi y mis amigues. El proceso de la producción musical es muy distinto a tocar en vivo porque es largo, lento, uno responde completamente diferente a armar una canción y a armar un set. por eso mismo también he tomado mi ritmo a paso seguro para estar 1000000% feliz con lo que voy construyendo. “Feel like i did too much” es mi primer release bajo un sello, y en esta cuarentena he podido finalmente sentarme concentrado a trabajar todos esos proyectos que tenía por terminar. De seguro saldran varios pronto”

Además, me comenta un poco más de dónde provienen las inspiraciones que motivan su track; “Quedé pegadisimo con un tema que escuché mientras mi hermana veía Tiktok, literalmente fue lo único que escuche como por tres días jaja. No idea de ”Don Toliver” era el tema y encontré un acapella que puse sobre una base con una intención de club, melódica, rápida, entre feliz y emocional. Armé el tema en relación a las vocales, y no pude parar de tocarla. Generalmente siempre parto desde una melodía sentimental y construyo todo desde ahí, yo creo que viene muy desde mi relación con la música que es super obsesiva, pero también súper sensible. Quizás es porque cuando chico mi homosexualidad introspectiva conectaba con ese lado sentimental, y desarrolle mi gusto en base a eso”

Pepo Fernández

Tiempos de revolución y Nuevos órdenes

Los procesos sociales que hemos vivido en Chile están presente en la creación aunque también tiene su repercusión en nuestra manera de vivir la música. Si por un lado durante la revolución social vivimos bajo una represión policial constante, y un inminente toque de queda, hoy durante la pandemia se ha vuelto una constante. El futuro del club por ejemplo es incierto, hoy nos hemos transformado y volcado a las transmisiones online, sin embargo, nuestro amor por la pista de baile no ha pasado, está ahí, latente.

Una de las voces dentro de estos procesos es, Pía Sotomayor, quién ha resistido en estos casi 10 meses de incertidumbres tanto como artista y como curadora del Club NOA NOA. A pesar de las dificultades, Pía se siente una afortunada y una fan más del sonido local, y por lo mismo cree que la quizás este es un momento de transformación para que la música alcance el espacio que merece; La incertidumbre de los espacios dedicados a la música ha existido sido siempre, pero ahora es más patente con el estallido y con el Covid, donde se ve una resistencia y resiliencia demasiado fuerte en cada uno de los que participamos de alguna manera de esto. Creo que hoy es momento de plantearnos un nuevo orden a todo nivel, donde la música y la cultura tengan el espacio que se merecen en esta sociedad, pero eso parte por cambios internos en las personas, en enfrentarnos íntimamente sin miedo, y poder empatizar con los demás. La estrategia es nunca bajar los brazos”

Por otro lado, Nico Castro también evidencia la precariedad en que se enfrentan los artistas locales en tiempos como las cuarentenas. Sin una ayuda directa de parte del Estado, cada uno ha tenido que rebuscárselas en incluso otros rubros para sobrevivir; “Este año nos expuso lo frágil y precario de lo que hacemos, especialmente en un país tan frío como éste, que te valoriza sólo según cuánta plata produces o cuánto éxito tienes, y por extensión estamos gobernados por gente que tiene a la cultura en estado casi terminal de abandono”

Creditos:

Mastering:
Elías Deepman, Berlín, 2020.
 
Cover Art:
Catalina Molina, Santiago 2020.
 

LOS SONIDOS LOCALES DE FAUNA PRIMAVERA 2017

       Desde hace 7 años que Fauna Primavera  ha logrado posicionarse como un escenario de referencia de lo que está pasando musicalmente en la electrónica en Chile. Un escenario, que si bien no  necesariamente consolida a los artistas (porque no lo necesitan) sirve como una vitrina de lo que se está produciendo y escuchando en cada año.

En esta edición, los invitados chilenos son bien diversos. Hay para todos los gustos y estilos. Con dos escenarios destinados para sonidos electrónicos, 8 proyectos electrónicos integrados por chilenos son la apuesta del cartel 2017.

Este año, sellos locales como Panal Records, Diamante Records y Pirotecnia  se hacen presentes: artistas que vemos en una escena underground como Nabucodonosor, White Simple, Kamila Govorcin, Román & Castro, Elias Deepman, se mezclan con nombres con  un recorrido musical más largo y ya consolidados internacionalmente en la electrónica, como Matías Aguayo & Desdemonas (que no reside en Chile) o los líderes de la banda Pánico Eddie Pistolas  y Carolina Chaspoul, que vienen con su proyecto Nova Materia en un formato más exploratorio sumergidos en la electrónica.

 ¿Pero cómo algunos de estos artistas ven la jornada de este sábado 11 de Noviembre?

Conversé con parte del cartel chileno, quienes me contaron un poco más cuales son las expectativas de la noche!

KAMILA GOVORCIN

kamila soundcloud <3!

Sin duda el nombre de Kamila ha sido uno de los más sonados este 2017. Ella ha logrado posicionar su nombre de manera transversal, tocando en diversas fiestas organizadas por diferentes sellos como: MOON LOOP, CLUB SAUNA, DEKMANTEL en CHILE, fiestas FAUNA, como también, como residente en los showcase de PANAL RECORDS, su casa discográfica. Hace un par de meses viajó a tocar a Alemania, donde sin duda sus beats más ligado al techno fueron más que bien recibidos!

Aunque, Fauna Primavera, es otra gran aventura que está por comenzar:

Poder tocar en Primavera Fauna es uno de los desafíos más importantes que he tenido como dj. Por una parte, compartir el escenario con grandes artistas es realmente un honor, pero también es una gran oportunidad de ser escuchada por un público distinto y no suele asistir a las fiestas donde siempre toco. Además, este año por primera vez, abrirán la discoteque de Broadway, por lo que será muy entretenido e interesante participar en ese escenario”

 Si bien Kamila es más cercana y conocida en un ambiente underground, también ha incursionado en escenarios masivos, enfrentada a un público diferente y a veces mucho más exigente a lo desconocido ¿Qué es lo que verá y bailará el público a las 22:00 en la Disco de Fauna Primavera?

“Lo que haré el sábado no será muy distinto a lo que suelo tocar en las fiestas dado que me interesa dar a conocer lo que hago a ese público que no frecuenta tanto las fiestas underground. Sí haré un set más variado, incluyendo distintos estilos aparte del techno y la idea también es mostrar material de nuestro sello Panal Records. Además, como en esta ocasión tendremos tormas y cdjs, podré mostrar discos que no suelo tocar ya que en la fiestas es difícil tener tornas y menos 3 cdjs! Para esta oportunidad pondré como siempre techno que es lo más me gusta mezclar, pero también pondré algo de broken beat, house y rellenaré con capas de ambient.»

ELIAS DEEPMAN

Por el lado de los sellos discográficos, los que más sonarán son los artistas de Panal Records, un merecido reconocimiento al sonido que grandes artistas como Daniel Jeffs, Slang, White Sample, Balbo, Kamila Govorcin, Elias Deepman, entro varios otro djs han podido generar. Además, son capaces de entablar las tremendas colaboraciones con otros excelentes productores y músicos de otros labels com Daniel klauser, Nabuconodosor o Tfried.

Para el productor y uno de sus fundadores, Elias Deepman este ha sido un momento único para Panal Records, ya que se presentan en Fauna Primavera con 3 de sus artistas. En el escenario Disco estará tocando Kamila y Elías, mientras que el escenario de la Red Bull Music Academy, White Sample se hará presente:

“Vamos por Partida triple, White sample es una abeja más en el panal, y una muy importante, un super ser humano y amigo. La consolidación viene de la mano a hacer bien las cosas nomás, nosotros hacemos música sin buscar un propósito, no buscamos encajar en un medio, no buscamos salir en algun lado, eso hace que el proyecto sea genuino. y no quiero sonar soberbio, es más creo que es justamente lo contrario, hacemos música porque nos nace y hemos intentado hacer esto lo mejor posible, y es ese punto el que quizás compartimos con todos los que me hemos editado en el sello, hacemos música más que cualquier otra cosa, y ese es nuestro gran secreto, hacer, hacer y hacer. Esto es lo que te lleva a consolidar cualquier cosa, constancia, tolerancia a la frustración y amor.”

 Escucha a Panal Records aqui!

¿Qué define a Panal Records en está búsqueda de sentido?

Creo que la identidad de Panal, es justamente eso, música sin un propósito más allá que hacer buena música y que sirva para algún contexto específico, ya sea la pista de baile o escuchar música porque sí… también creo que un punto super marcado, es un color, la música del sello y bueno también la curatoría que hacemos con Kamila, es super sensible, si tiene sentimiento, es nostálgico y tiene el color que buscamos probablemente al demo que llegue siendo de cualquier género nos va a gustar, nosotros no buscamos ser un sello con un género marcado, queremos editar música, y si tiene esos requisitos, vamos con todo.

ROMÁN & CASTRO

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Otros grandes que lo han hecho increíble este año son el dúo dinámico Román & Castro quienes han llevado el techno latino a Europa, EEUU y México:

«Estuvo bueno, fue una experiencia increíble. Sirve no sólo para saber cómo le llega tu música a otro tipo de gente, sino también para comparar cómo estamos en comparación a otros lugares. Así uno se da cuenta de que la música que se está haciendo en Chile y América Latina es de nivel mundial, y es sólo cuestión de tiempo antes de que todos se den cuenta. Aunque, en otros aspectos también notamos que estamos atrasados. La técnica, infraestructura y lugares para escuchar esta música está mucho más desarrollada en países como Francia o incluso México.»

Su música está presente en los escenarios de los festivales más populares de nuestro país. Este año ya se presentaron en Lollapalooza, y tocarán este sábado en  Primavera Fauna y nuevamente en Lollapalooza el próximo 2018, sin duda un lugar ganado por estos tremendos artistas ¿Cómo lo ven ustedes?

Con sorpresa y orgullo. Es bonito que se esté empezando a recurrir a talento local en la electrónica, y también es un apoyo grande que después de ir una vez te vuelvan a llamar. Eso quiere decir que cumpliste las expectativas de los que te invitaron. Poder exponer tu trabajo a una mayor cantidad de gente y con una capacidad técnica de ese tipo ayuda a llevarla a un siguiente nivel y eso es algo de lo que todos los actores de la escena más underground nos podemos beneficiar.

Además, este 2017 ha sido un año movido, han tocado casi todos los fines de semanas en diferentes clubes y fiestas.  Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo tanto en djs set como también en formato live, sin embargo,  sus grandes fechas han sido en sus presentaciones en vivo, ¿Cómo se sienten es esta modalidad? ¿ Cómo ha sido su crecimiento y desarrollo como artistas en esta disciplina?

«Pensábamos que era un paso lógico para dar. Nos encanta disjockear, lo pasamos muy bien y hemos desarrollado un entendimiento mutuo increíble, que es distinto a cuando cada uno lo hace por separado. Pero el show en vivo es otro tipo de adrenalina. Sentíamos que ya teníamos un catálogo que teníamos ganas de tocar y reinterpretar. La modalidad es súper entretenida, porque tenemos un orden de canciones pero el cómo vamos activando cada momento es completamente manual, entonces requiere mucho ensayo y trabajo en el estudio. La práctica hace al maestro, lógicamente, así que mientras más shows en el cuerpo tenemos más seguros nos sentimos. También incorporamos algunas ideas musicales que quedan sólo para presentarse en vivo, entonces cada vez que nos vean en ese formato será distinto. Nos entusiasma mucho la idea de ir haciendo crecer ese tipo de show con otros factores que vayan acompañando la música. El sentido de espectáculo es algo que puede sumar mucho a nuestra propuesta.»

Y a lo que nos convoca ¿Qué presentarán en la Disco de Fauna Primavera?

«Podemos decir que el live que vamos a presentar en el Fauna Primavera es el más ambicioso de todos los que hemos hecho. Llevamos varias días de pre-producción y ensayos. Incluso vamos a estar con Mamacita apoyando en voces en un par de canciones y Juan De Magalhaes haciendo visuales especiales para la ocasión. Esperamos que salga bien y a la gente le guste y baile con nosotros.»

Sin duda está esta es una de los noches más esperados por varios de nosotros! Si quieres saber que es lo que tienen preparado estos grandes artistas no puedes dejar de sentir lo que entregarán en el escenario.

Aquí van los horarios de las presentaciones!

para mayor info del festival puedes visitar la website oficial del Fauna Primavera

Nos vemos en la pista de baile!