«Ira Ti» la explosión sonora de Premium Banana

La creación en el actual tiempo de pandemia se vuelve una necesidad para los artistas. Personalmente siento que en este tiempo la música que se crea es única y responde a un momento de cambio en el mundo. Siguiendo en esta idea, el trabajo que entregó Luis aka “Premium Banana” hace unas semanas “Ira Ti”  se posiciona como una serie de microrrelatos sonoros de las emociones y sensaciones que Premium Banana ha sorteado en estos tiempos pandémicos.

Creo que el trabajo que entrega en esta oportunidad es un acercamiento a atmósferas oscuras, desconocidas y tenebrosas. Cada una diferente a la anterior, en 5 canciones podemos escuchar diferentes emociones y luchas propuestas por el artista.

 La primera canción; “Crazy Japanese Coin Pusher”, es la banda sonora perfecta de alguna película de circo macabro. El sonido repetitivo como a un carrusel se mezcla con la frase “Crazy Japanese Coin Pusher” que le da el nombre a la canción. Junto con esa frase una bajo que le entrega más ritmo y nos lleva a un escenario más bailable de la misma canción. Esta segunda parte la hace fluir de una manera más armónica sin abandonar la oscuridad y locura que trae el track. Para Luis, esta canción es un viaje a los cumpleaños de los años 90’s mezclado con nuestros héroes de infancia como Dragon Ball Z pero de una manera bizarra.

La segunda canción, “7 Almas y la aparición” nos sumerge también en este escenario oscuro, me recuerda a sonidos ochenteros más cercano a lo new wave, por lo que en este EP no sigue un orden o una línea sesgada en un estilo único.  Para la Luis la inspiración de este track proviene de los tópicos paranormales que ha estado explorando.

Fotografía por Javi Marambio

La tercera canción “Levitación de Barrow” la encuentro como una pausa entre este mundo oscuro, me recuerda un poco a los sonidos de “Boards of Canada”, atmósferas sonoras que se despliegan en el espacio, expandiéndose poco a poco con el avanzar de la canción junto a las letras que aparecen de vez en cuando.

La cuarta canción, “En las lunas de Saturno” es sin duda la canción más demente que tiene el EP. Comienza como un descenso a un mundo desconocido. Entre un sonido atmosférico muy similar al de la canción anterior; una sirena constante y una frase programada que poco se entiende. El arco narrativo de la canción va en ascenso, como si la la nave que nos lleva a esta luna de Saturno comenzara a aterrizar. En la segunda parte de la canción entra un tambor constante, como si de un ritual indígena se tratara, este persistente sonido se entremezcla con la sirena generando una sensación de oscuridad e incomodidad. Poco a poco una voz emerge como una secuencia programada y se fusiona con la base dando paso a una continua agonía sonora. Esta es la representación entre la ciencia y religión que también está presente en esta exploración de Luis de lo paranormal.

Quizás estos sonidos se entremezclan con el sentir de Luis en tal momento. Este EP fue grabado en momento de cuarentena, en un lugar aislado, fuera de Santiago, en el que los espíritus y los fantasmas eran los vecinos; “Mi familia estaba remodelando un casa antigua de campo allá y yo andaba de paso por el sector después de Woodstacko y Bosque Libre, así que me quede allá por unos días (eso pensaba yo jajaja). Luego llegó la pandemia, los cordones sanitarios y decidí quedarme allá por seguridad. Donde estaba penaban un poco, me encontraba solo con mi pareja en la punta de un cerro en una casa a medio terminar y aparte sin muchas posibilidades salir. Esto hizo que empezara a adentrarme mucho en tópicos paranormales durante este tiempo y llegué a un video de este caso ovni «los paracaidistas de Maipú» que me voló la mente. Fuera de este contexto creo q no se hubiese dado un disco como este.”

Fotografía por Javi Marambio
Fotografía por Javi Marambio

Para cerrar este viaje “Informe Falso del NIDS & final” es una inmersión al misterio, sonidos de los 90’s me recuerda un poco a Tool o Twins Peaks. La primera parte de la canción es un velo de misterio que recorre a baja velocidad, podría ser fácilmente la banda sonora de una película de vampiros de los 90’s o el soundtrack de una orgía. En la segunda parte, el velo cae y una atmósfera similar a la de los tracks anteriores nos recibe suavemente como una despedida a este viaje del terror.  Para el artista, esta canción representa “a las mentiras que intentan ocultar todo”.

“Ira Ti” es sin duda un sonido influenciado por este virus que nos habita, como también, ha sido una forma de reflexionar y de no volverse loco en medio de este confinamiento, como también, demuestra la capacidad creativa ante la limitación de recursos que tenemos a mano; “Hacer música y sumergirme en el contexto de la historia al 100% fue algo que me salvó mucho de la incertidumbre y el miedo que sentía de la situación covid19. Fue muy interesante porque aparte suponía un interesante desafío hacerlo solo con lo que tenía a mano en ese momento y tenía ganas hace rato de dedicarle toda mi energía a un disco.”

Lanzamientos musicales y visuales en Cuarentena

Sin duda la música nos ha acompañado en nuestras cuarentenas. Algunas voluntarias, otras obligadas, sin embargo todos hemos tenido que buscar nuevas maneras de mantenernos en un ritmo para no volvernos locos.

En este ritmo también han estado varios músicos y sellos chilenos quienes en este tiempo enigmático como ha sido el encierro, han tenido diversos lanzamientos en diversos estilos. Mucha de esta música ha sido creada en momentos de encierro, influenciada por los sentimientos y emociones que ha surgido a lo largo de estos casi dos meses de cuarentena. Estuve conversando con artistas como Mente300, Isvbel, Sens y Kamila Govorcin que me dieron sus impresiones de como ha sido lanzar y trabajar música en tiempos de cuarentena. A continuación te dejo con alguno de los regalos musicales y sonoros que han sido lanzados en el último tiempo.

INFINITO AUDIO
Este sello se caracteriza con trabajar una diversidad de estilos y artistas a nivel internacional, y en tiempos de cuarentena no se ha quedado fuera de los lanzamientos realizados.

En palabras de Mente3000 creador del sello INFINITO AUDIO me comenta que; “Siempre ha tenido desde su inicio un estilo no clasificable, me encantan los sellos y artistas que no tienen categorías, la música es música y vemos todo más como una forma de expresar emociones y sensaciones en vez de cerrarnos en un estilo o categoría.

Hace mas de un año empezamos a editar material de artistas de distintas partes del globo, en un comienzo ligados más al sonido ambient, pero hoy tenemos el placer y honor de poder editar cosas tan distintas como el LP de Somadamantina de Barcelona, que es la pionera del sonido trap de España y ligada a gente como Yung Beef; ella tiene una visión mucho más experimental del Trap y una amplitud artística impresionante».

SOMADAMANTINA bajo el sello Infinito Audio

Además, han lanzado el trabajo de otros artitas como THUGWIDOW, Sour Gout, D R O I D R O Y, B. Michael & Mor Air, The Microgran, Kagami Smile, Ursula’s Cartridges, entre otros. Si quieres revisar todo el catálogo de Infinito Audio puedes hacerlo aquí

Proximamente lanzarán un compilado con creaciones realizadas exclusivamente en tiempos de cuarenta, por lo mismo a través de su Instagram han hecho una convocatoria abierta a trabajos. De todas maneras si tienes alguna creación puedes enviarla a infinitoaudiolabel@gmail.com

Mente3000: «Estamos armando un compilado llamado «Emotional & interestellar outsider» con la idea de recibir y mostrar música que suba la vibración del planeta. Por otro lado todo lo que esta pasando nos ha hecho reflexionar y cambiar el modo operandi como sello, estamos stand by con varios lanzamientos en vinilo y casete que teníamos programados, pero por otro lado creemos que a nivel artístico pasara algo positivo de todo esto. También seguimos colaborando con varios programas de radio como www.internetpublicradio.live de México»

ISVBEL

El lanzamiento Isvbel sigue en la senda del sonido House que ya viene explorando en sus remix y en su anterior EP «Trascender». Personalmente debo decir que haberme topado con algunas de sus presentaciones junto a Yih Capsule y el haber escuchado unos djs set, me han hecho escuchar un sonido refrescante en el House local.

Isvbel es uno de estos proyectos. Este es el seudónimo de Matías, Delgado, productor radicado en la ciudad de Puerto Montt, quién abraza los sonidos clásicos del House.

Isvbel: La emoción que me provoca al escuchar cada canción del estilo es lo que me motiva para seguir trabajando en este sonido que me apasiona tanto. Siempre he estado ligado a sonidos con mucha armonía, ya que antes de introducirme en la electrónica escuchaba mucha música pop, rock melódico y bandas con ese tipo de onda.

Isvbel en Club Noa Noa.

Hace unos días lanzaron un adelanto del EP colaborativo «Hold On» que han realizado a través de su sello «Isvbel Selects» en conjunto a Sens (mitad de Lovshai) a través de www.NNM.cl El viernes 24 de abril estará disponible este EP en todas las plataformas digitales para streaming y compra. Además mencionar que dentro el equipo realizador se contó con el trabajo de Producción y Mezcla por Matias Delgado y Sergio Barrales, Post producción y Master por Oushet en Modos Estudio y el Arte por Javiera Marambio

Hold On cuenta con 4 canciones que es un viaje en el tiempo por los mejores ritmos del House. En palabras de Isvbel:

«En este EP escucharemos 4 canciones con un sonido muy fresco y contemporáneo, pero con ese gusto al house de los años 2000’, en Pamela intentamos hacer un viaje de emociones tratando de comenzar con algo más melancólico siguiendo de algo más pensado para los clubs, y en Hold On ideamos un track 100% pensada para bailarla, con unas vocales y baterías cargadas de energía y euforia».

«Junto a Sens nos inspiramos cómo había escrito en el house del pasado, y también a crear música que no está sonando en Chile, un House diferente y pensada pa los Clubs».

SENS

A veces necesitamos un tiempo para nosotros, para mostrar lo que sentimos como individuos. Creo que eso es un poco lo que le ha pasado a Sens, seudónimo de Sergio, quién habitualmente es la media mitad del dúo nacional Lovshai. Hace unas semanas lanzó su primer EP en solitario «Carencias» a cargo del sello Navegante Records.

Su sonoridad transita en diferentes ritmos del House, agregandole algunos elementos viajeros y percusiones, me lleva a una inmersión sensitiva. En palabras de Sens, lo que insipira su EP.

Sens: «Son canciones que compuse el año pasado en un momento de muchos cambios y emociones fuertes en mi vida. Pensé harto en las relaciones y cómo a veces las carencias personales no nos permiten ser uno mismo con los otros. Esas reflexiones estuvieron dando vueltas mientras componía y quise dejarlas plasmadas en el disco.»

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fotografía por @vicdome

El EP cuenta con 3 tracks: «Carencias», «Corazón» y un remix de esta última canción a cargo de Narval. Respecto a su primer trabajo como solista comenta que:

«Ha sido más difícil poder ordenar mis ideas y terminarlas, pero me tiene muy feliz porque desde chico que compongo solo y por fin me siento más libre para mostrarlo a los demás».

KAMILA GOVORCIN

El sonido de Kamila siempre ha sido muy ecléctico, como también, tiene un ritmo de creación impresionante, siempre con algún EP bajo el brazo. Además, al ser una de las cabezas de Panal Records está habituada a diferentes sonidos e inflencias. Durante esta cuarentena ya nos ha entregado dos EPs: Impulso y Anhelo.

El primero, Impulso creo que el nombre está bien puesto. Impulso es lo que me provocaron las canciones de Kamila. Su segunda canción aparece como una bola de energía que no me tiene necesariamente bailando, sino que desplazándome mentalmente. La tercera ya es una canción con sonidos hiperquinéticos que se relajan en con el avanzar, y se fusionan en una dualidad sonora.

En palabras de Kamila, «Los sonidos de Impulso vienen principalmente de los meses de verano, de mucha motivación, inspiración, felicidad y cambios. Por eso el ritmo rápido con melodías angelicales».

Su segunda entrega, Anhelos, viene bajo el sello Pandemie Musik, del penquista Toto Friedlaender. Este EP se compone de sonidos y melodías totalmente elaboradas bajo el encierro de Kamila.

Kamila: «Anhelo lo hice completamente durante la cuarentena, en los días que están en stgo. Refleja nostalgia y un anhelo por moverme, pero a la vez con templanza acogiendo lo que tenemos en el presente. Es un disco creado en base a breaks con harto pad melancólico noventero. A pesar de que tienen una misma línea, los tres temas están a un bpm completamente distinto, pasando de 105 a 155. Ese EP salió por Pandemie Musik, sello que creo TFried como respuesta a la cuarentena y las creaciones que se han hecho durante ella.

Respecto a su tiempo en cuarentena Kamila cuenta que:

«Estoy todo el día metida en el live y máquinas. Escuchando de todo y de la misma manera, creando cosas muy diferentes. Es angustiante la situación de incertidumbre con nosotros, por lo que he preferido no darle mucho espacio a esas sensaciones negativas y transformar en música. A la vez, me ha llegado mucha creatividad y eso me tiene contenta, confiando que todo estará bien».

ANDREA PAZ

Por el lado audiovisual, Andrea Paz, lanzó su más reciente video clip «Bali» parte de su primer LP titulado «Cruz dimensional» que lanzó el año pasado bajo el sello Discos Pato Carlos. Como señala Andrea en su Instagram

«Este video es en parte un acto emocional y político; en el sentido de entregarme al curso de los tiempos, a las urgencias, sin tanta objeción y racionalidad, más conectada con lo intuitivo, un acto de creer en los impulsos de la red de amigos que desde antes del estallido ya trabajábamos en levantar ideas comunes, convicciones, la deconstrucción de los modelos de trabajo impuestos por este sistema. Una breve explicación de como ocurrió que uniéramos contenidos y fuerzas para la realización de este video luego de que me invitaran a compartir mi música para acompañar el trabajo audiovisual de Benjamín Perez @gtlhcetude_2 , @amalgama.lab y la performance de @grietta___ en medio del caos bello y trágico de las marchas acontecidas desde octubre de 2019 en Santiago de Chile».

Para todos ha sido un cambio en nuestras vidas, para algunos ha sido por ejemplo el valorar otras cosas que no nos hacían tanto sentidos antes del virus, o no estábamos consientes de los privilegios que teníamos. La música ha sido uno de ellos. Creo que los sonidos que se creen ahora tienen otra carga, son otras emociones, otros sentimientos y valoraciones que hacemos de la vida. Creo que para los productores y artistas sonoros debe ser algo parecido.

RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL

Casi para no creer fue lo que vivimos este 2018. La primera vez que sonó la campana de Recreo; fue realmente una declaración de lo que comunidad y generación que se está formando en Chile en torno a la música electrónica y a las ganas de crear espacios críticos y conscientes que habitan la contracultura. Así nace RECREO festival de música under electrónica latina emplazada en una escuela abandonada es la comuna de Independencia.  Este sábado se vivirá su cuarta y según dicen su  última versión, escenario en la cual casi todos los djs y productores locales tuvieron su escenario.  Continuar leyendo «RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL»