Próximo destino: «Baila Como Quieras» edición Internacional

Hace 4 años aparece esta propuesta de libertad, que a través del baile nos permite expresarnos como queramos sin seguir ninguna regla o constructo. Hoy en día, Baila como quieras, es uno de los espacios fundamentales y necesarios que tenemos para movernos al ritmo de artistas de primer nivel. Durante la Pandemia del Coronavirus también han tenido que adaptarse a esta nueva virtualidad, por lo que para vivir el ritual de baile debes hacerlo vía Zoom.

Durante el mes de septiembre Baila Como Quieras, celebrará 3 jornadas en que 6 proyectos de música electrónica provenientes de Chile, Perú, México, Uruguay y España, guiarán las diferentes sesiones de baile. Además, cada sesión comenzará con una inducción corporal animada por el artista Santi Nam, «para recordar la importancia de mantenerse conectadxs con el cuerpo.»

En lo concreto, la primera sesión será el sábado 5 de septiembre, la que estará a cargo del sonido de Lorelei (de Santiago de Chile) y Sonido Tupinamba (de Barcelona, España). La segunda jornada dedicada al ritmo afro, será el 19 de septiembre y la lidera el Dj capitalino que dedica su sonido a este estilo musical Carlomarco, además se presenta Lukr0 Dj peruano residente en México. Finalmente para cerrar el ciclo Dj Maxicat junto a Rasenk, dj uruguaya directamente desde Montevideo, le podrán el ritmo en la última transmisión el día sábado 3 de Octubre.

Además, los amigxs de Baila Como Quieras prontamente lanzarán un compilado con tracks originales de Djs residentes para que puedas bailar donde quieras y cuando quieras.

Programa

Sábado 5 de septiembre – 15 a 17hrs (CL) – Djs Lorelei & Sonido Tupinamba

Sábado 19 de septiembre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Carlomarco & Lukro

Sábado 3 de octubre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Maxi Cat & Rasenk

Vía zoom – (coordenadas en rr.ss)

Entrada liberada / cupos por orden de llegada.

Más información en:

@bailacomoquierascl / www.gamera.club/bailacomoquieras

@ccesantiago / www.ccesantiago.cl


El golpe y la resistencia de la escena electrónica en Pandemia

A todos nos ha cambiado la vida esta pandemia, es difícil pensar estos cambios sin la relación que tenemos con la música. El cómo la vivimos y la percibimos también mutó. De estar mirando a un artista cara a cara y sintiendo la música de la misma forma que ellx, hemos pasado a conformarnos con interacciones virtuales.

Sin embargo, este mismo escenario ha sido ideal que también sea una ventana abierta y una oportunidad a nuevos sonidos y artistas que anteriormente no han podido tener oportunidades en el circuito de fiestas y clubes de música electrónica capitalino. 

Entonces pasamos de la pista de baile a diferentes plataformas virtuales como streamings, festivales online, radios online, etc. Pero lo que sí queda claro, es que las ganas de vivir, crear y apreciar la música no se detienen. Conversé con diferentes actores de esta escena capitalina para tratar de entender de qué manera la pandemia del coronavirus ha afectado a la escena local.

El golpe a la Industria

Si la escena de clubes y fiestas capitalinas se vió afectada en primer momento por la represión policial y los toque de queda impuestos en la revolución de Octubre recién pasada, el golpe dado por la pandemia del virus COVID-19 y las medidas de confinamiento impuestas, afectaron aún más a que bajaran los ingresos monetarios de artistxs y clubes capitalinos. Este fue el caso por ejemplo del club NOA NOA que muchas veces no pudo abrir por el irrespirable olor a lacrimógena impregnado en el aire, o por la violencia policial, hicieron que muchas noches no fuera un lugar seguro para bailar. 

Para Ignacia Muñoz, directora de Industria Musical Electrónica Independiente de Chile IME, sindicato que agrupa a más de 80 artistas chilenxs, señala que la situación de vulneración que poseen lxs artistas independientes es aún mayor; “El rubro musical en general ha sido fuertemente golpeado por la pandemia, especialmente porque la industria de la música independiente es un ambiente muy precario en cuanto a seguridad y formalidad laboral. Casi no hay contratos de trabajo, existen muy pocas empresas constituidas y de baja facturación, que tampoco tienen muchas posibilidades de acceder a financiamiento. Varixs artistas de IME están pasando por momentos difíciles dada la imposibilidad de salir a tocar, incluso desde el estallido social. Muchos vivían en su totalidad de las presentaciones en vivo y la producción de fiestas.”


Pero como se menciona anteriormente, la Industria capitalina tuvo que sortear las dificultades vividas a causa de la represión política en la revuelta social pasada, por lo que como IME lanzaron el compilado Resiliencia en apoyo a artistas afectados económicamente por las medidas restrictivas. El pasado mes de Junio realizaron una actividad virtual parecida; a través de un streaming en conjunto a una marca de cervezas y el club NOA NOA, todo lo recaudado iría en apoyo de sus socixs

Ignacia lo cuenta de la siguiente manera; “La iniciativa Resiliencia nació hace unos meses cuando nos dimos cuenta de que quedaba cuarentena para rato. Partió con la producción de un compilado que reúne a 35 artistas para crear un fondo de asistencia a lxs más perjudicados de entre lxs 83 socixs que tiene IME. En ese mismo contexto, entre Grolsch y Noa Noa surgió la idea de crear una instancia de apoyo a la campaña, produciendo el Festival Resiliencia del sábado pasado. Fueron casi 8 horas continuas de música, con lxs DJ sets de Kami Govorcin, Ale Paz, Valesuchi, Lorelei y Nico Castro.”

Es interesante como funciona este cooperativismo, este apoyo entre artistas que no vemos comúnmente en otras industrias. Para Daniela Hinojosa aka Pety, si bien esta ha sido una crisis brutal,  algo interesante ha surgido en esta crisis como el cooperativismo presente en la escena “underground” de la música electrónica; “Creo que dentro de la escena musical en que deambulamos nunca hemos sentido respaldo bajo el amparo de alguna institución, la pandemia viene a develar el mundo adverso al que nos hemos enfrentado desde el primer día en que nos atrevimos a crear desde la independencia la música y el baile. En cuanto al daño propiamente tal, creo que claramente ha sido muy fuerte. Sin embargo trato de ser positiva y pienso también que esto puede ser un renacer y rehacer de tode. Hoy en día se fortalecen lazos y es posible construir entidades que nos hagan sentir respaldados, que nos hagamos visibles y tantas cosas más. Personalmente creo mucho en que lo que está haciendo el gremio IME, conformado hace dos años, ya que se genera comunidad entre músicos, djs, productores y otrxs trabajadores y creadores de la onda. Esto ayuda un poquito a sentir respaldo y compañerismo entre todes.”

Cuando llegamos a una fiesta muchas veces no pensamos todas las cosas que tienen que realizarse para que nosotrxs podamos disfrutar y bailar en un espacio seguro. Este es el trabajo que tienen detrás lxs productorxs de fiestas y festivales en nuestro país, quiénes sin duda se han visto afectadxs en esta crisis. Pero Pety indaga en otras dimensiones de la pista de baile, en la creatividad que ha sido protagonista al momento de compartir y sentir la música;  “Emocionalmente ha sido súper intenso y a momentos frustrante, pero también esta situación Covid nos ha hecho enfrentarnos creativamente, teniendo que saber encontrar respuestas o herramientas para seguir construyendo nuevos escenarios, buscando nuevos medios en los cuales podamos vincularnos con la música y el baile. A su vez me pregunto en cada experiencia que vamos viviendo, ¿qué es lo que realmente buscamos al hacer un streaming o en vivo? ¿Revivir las sensaciones físicas y mentales que vivenciamos al bailar «en libertad»? No es tarea fácil y tampoco creo que sea el objetivo final de las transmisiones o de esta nuevas formas de entretención en línea. Sí creo que podemos generar un espacio en el que la música sea compañía o lo que cada uno decida que sea. Pese a esto, a las dificultades y cuestionamientos que ha significado todo este cambio, ha sido muy hermosa la posibilidad de presentar a nuevos djs, la facilidad de llegar e incluso integrar a djs de lugares lejanos, como Puerto Montt o Copenhague.”

La crisis desde los ojos de la cabina

La figura del Dj sin duda es protagonista en esta historia. Algunxs artistas locales logran vivir principalmente de la música, recibiendo ingresos de manera regular por sus presentaciones en clubes, fiestas y festivales de música electrónica, por lo que debido a las medidas de confinamiento han tenido que buscar alternativas para percibir ingresos o meter mano a ahorros. Pero por otro lado, también ha sido un viaje emocional que los ha descolocado, que los ha sacado de su normalidad y también se han tenido que adaptar a esta virtualidad.

Andrea Paz, señala que “ha sido un proceso de adaptación a las nuevas condiciones de la realidad.” en que obligadamente se ha visto alejada de los escenarios. Cuando el Coronavirus se comenzó a expandir en continente Americano, Andrea se encontraba en medio de su gira en E.E.U.U. por lo que rápidamente tuvo que cancelar todo y en medio de la incertidumbre volver a Chile antes de los cierres de fronteras.

“Emocionalmente ha sido intenso, desde el comienzo de todo fue una situación de urgencia y un poco traumática para mí, ya que me encontraba en medio de una gira que me había llevado a Boston, USA, cuando ocurrió la primera alerta. Repentinamente se cayeron todas mis fechas de la gira, y lo que es peor perdí pasajes por que todo el mundo me instó a que saliera de Estados Unidos antes de que cerraran los aeropuertos, fue super extremo todo, fue literalmente una huida.” 

Fotografía por Marco Vera

Desde el lado económico ha sido una reinvención, muchxs de ellxs además de mezclar y producir música, son las mentes detrás de muchas fiestas y festivales capitalinos, por lo que la reinvención ha sido fundamental para la supervivencia en tiempos de pandemia. Para Andrea; “Lo del dinero no lo tengo para nada resuelto, he logrado vivir hasta el momento de goteos, devolución de impuestos, un par de pegas pero con pagos super simbólicos. La verdad, siento el “tiempo – espacio” más espesos, densos, me cuesta moverme con agilidad en rubros nuevos que no son los míos… pero siento que no hay tiempo ni recursos para dudar, hay que avanzar, darle, resistir, definitivamente es ponerse un poco más frío para ir tomando buenas decisiones, es algo super mental, salir fuera del área de confort y sobrevivir.”

Pero desde el punto de vista emocional Andrea señala que deprimirse no es la solución sino que ocupar esa energía con otro fines es fundamental; “Pero no pienso mucho en eso, me deprime en particular extrañar a la familia de amigos con los que trabajamos y los colegas con los que solía compartir. Trato de desviar la energía a pensar en cosas para hacer con los amigos ahora, como apoyarnos en este nuevo escenario y como reinventarme. Como en otras ocasiones de mi vida, decidí cerrar la puerta , un poco, a los excesos de información, empecé a ver menos noticias e intentar concentrarme en proyectos creativos, hicimos un festival streaming con unos amigos de México y Colombia, he estado trabajando en levantar una radio con RECREO y me encerré en el estudio a hacer música, cocino todos los días y me ha salvado literalmente de momentos más amargos volver a dibujar.” 

Sin embargo, aunque independientemente existan actividades virtuales gratuitas en diversas plataformas, también deben existir algunas instancias con remuneración hacia los djs que se presentan. Andrea piensa algo parecido, ya que “es la única forma de que se retribuya el trabajo de músicos y djs”


Las oportunidades que ha dejado la Pandemia

Pero la otra cara de la moneda de esta pandemia, ha permitido que nuevos artistas y propuesta musicales tengan un espacio virtual de difusión de sus proyectos. De esta manera, es como que en estos meses se ha potenciado de sobremanera los streamings de radios online, fiestas en zoom, experiencias de avatares y también cruzadas solidarias en apoyo a diferentes causas sociales. Se ha vuelto recurrente sintonizar proyectos como Catorcentena Radio, Estado Sonido, Uwu Club, Club Constructions, Hangar 909, Plácido Domingo, etc. 

Para Joaquín Valdes aka 512TR, quien fundó Club Constructions el año 2016, nunca pensó el alcance que lograría su proyecto durante todos estos meses. “Es muy grato ver la evolución de Club Constructions, considerando como partió esto. La “radio” inició en 2016 como un espacio para pasar música desde casa e invitar amigxs, de modo amateur. Fue durante los últimos meses donde tomó relevancia: Comenzando por el primer “festival” donde incluimos 40 actos, en su mayoría de artistas emergentes; Colaboraciones con Noa Noa presentando transmisiones en vivo desde el club y con la marca Súbito, trabajando en conjunto la curatoría artística y musical; Hasta la actualidad, colaborando con sellos y colectivos, tanto locales como del resto de América presentando actos de Argentina, Brasil, Colombia y México.”

Este espacio virtual a su vez ha sido una plataforma para que nuevas propuestas vean la luz, así todas las semanas la radio recibe dj y live set que son incluidas dentro de la curatoria de Joaquín; “Es fundamental incluir en nuestra programación tanto artistas emergentes como consagradxs en igual proporción. Se ha convertido un espacio donde puedes escuchar a tu artista favoritx y luego escuchar otro que no conocías, en una suerte de festival virtual de 10 horas. El ideal es romper la hegemonía con la que tienden a desarrollarse los movimientos culturales, hay mucho talento escondido en lxs DJs y productorxs de dormitorio.”

Otros canales online han emergido. A través de un avatar personalizado podemos entrar a la experiencia Habbo, un mundo totalmente digital en que podemos encontrarnos con nuestrxs amigxs de forma virtual siendo quienes queramos ser.  Uwuclub utiliza este canal para sus encuentros. Christián abarca, aka Sixi junto a Álvaro Tobar aka Ankaph, lideran esta plataforma que nace a mediados de marzo cuando recién comenzábamos esta pandemia; La idea nace de la necesidad de acompañarnos en la hermeticidad de estos tiempos, primeramente como amigos, posteriormente como comunidad, con el objetivo de adaptar la idea de fiesta a un formato virtual donde se pase bien y tratar de ser libres dentro de la inmersión virtual.”

El alcance que han logrado traspasa la localidad y han realizado streaming junto a sellos de otras latitudes de latinoamérica logrando generar lazos con otros artistas y sellos internacionales; “Afortunadamente sí, desde fiestas de otros países hasta artistas locales que no habíamos tenido la oportunidad de conocer antes. Nos hemos llevado gratas sorpresas con gente que hemos conocido. Otro factor importante para nosotros es que el club sirva como medio para conocerse entre artistas. Partimos por lo que nos gusta, pero tenemos la visión de mostrar otras ramas más allá del house y el techno, que sea real club. Incluso nos esforzamos por rescatar estilos que se han perdido acá, como por ejemplo, toda la rama derivada del Soundsystem.”

Respecto a la experiencia Habbo creen que ha sido bien recibida mezclando diferentes sentimientos en quienes la usan; “Para cierto público fue el factor nostalgia, para otro fue el factor novedad. Tratamos de aprovechar al 100% los componentes interactivo de Habbo, e innovar dentro de este mismo. Nos encanta ver cómo aún siendo un avatar la gente trata de darle su más parecido posible, y eso es súper interesante de ver. Además desaparecen las pretensiones porque somxs todxs un avatar.”

La música como acto solidario 

Durante estos meses diversas iniciativas han surgido para ayudar a los más necesitados. Este es el caso de la cruzada para recuadar fondos por los presos de la revuelta social lidarada por Estado Sonido y Catorcentena Radio. También destaca el aporte del festival Disidanza, que logró recaudar más de 1 millón y medio de pesos para compañerxs Trans del Sindicato Amanda Jofré, y la agrupación de derechos lésbicos Rompiendo el silencio

Por otro lado, la misma realidad de pobreza que están viviendo miles de familias en Chile, ha hecho que vuelvan las “Ollas Comunes” que no se habían visto en nuestro país desde la Dictadura de Pinochet. Por lo mismo otras iniciativas como el Festival Olla Común de Conchalí, y el Festival Olla Común Casa Colores, buscan aportar con donaciones monetarias a que estas ollas comunes sigan alimentando a muchas familias de Conchalí y Maipú.

Para Diego García aka @mr.most junto a @nkb99_ y @gabrielnetua desarrollaron la idea del festival al ver como el Estado Chileno reprimía estos actos en poblaciones de la capital. Diego me comentó que:estaba un día pensando que hacer como dj en estos tiempos de cuarentena y justo ese día vi la noticia de que los Pacos estaban reprimiendo a la gente en el bosque por pedir comida. Entonces se me prendió la ampolleta y se me ocurrió lo del festival, como referencia tenía algunas radios online de música electrónica que ya llevan un tiempo funcionando.” 

Respecto a la solidaridad de los djs nacionales, señala que siempre estuvo presente; “la respuesta de lxs artistas fue rápida y de mucho interés. La idea inicial era un festival de 48 hrs pero como vimos una respuesta mayor a la esperada muchxs artistas se sumaron y logramos extender el festival a 4 días. Todxs muy amables y entusiastas en participar y ayudar a difundir el evento.” Posterior a 96 horas de música se alcanzó un poco más de $300.000.- un aporte directo a los vecinxs de Conchalí.



Si bien se supone que ya ha pasado el peak de contagios en nuestro país, todavía queda tiempo para que todx vuelva a una “nueva normalidad” tampoco sabemos como será el futuro de la pista de baile, pero lo que si tenemos claro, es que la pasión y ganar de crear y compartir la música no se van a ir aunque este virus nos amenace. El momento de reinventarnos es ahora, por lo que la creatividad es una herramienta más para superar esta crisis. 

Para Ignacia de IME cree que; “han y hemos sabido “sacar provecho” de la pandemia, que nos ha obligado a ponernxs creativxs, pues independiente de no poder salir a tocar, lxs músicxs seguirán haciendo música, siempre. Desde que inició el confinamiento que han surgido muchísimas iniciativas de transmisión desde la casa vía streaming, maratones, podcasts, festivales, etc. Casi todos los días puedes encontrarte con shows de DJs y música en vivo. Se cambió el medio, pero la motivación y las ganas de hacer música están intactas. También la conciencia de que la música ha sido recurso esencial para sobrellevar estos extraños y difíciles tiempos.”

La aparición de estos espacios de música virtual ha sido fundamental para que sigamos escuchando la propuesta y el sonido de quienes admiramos. Para Andrea Paz cree que esto es algo bueno que nos ha dejado la pandemia; Me parece que es uno de los puntos favorables dentro de todo lo que ha sucedido. La oportunidad de que se establezcan nuevas plataformas de difusión profesionales, con buenas curatorias y dedicación especial en los contenidos. La gente está volviendo a consumir radio, el concepto de habitar tu espacio acompañado de una radio, y han surgido excelentes iniciativas a mi parecer.” Sin embargo, también es clara al decir que no es lo mismo que la experiencia del club; “Para mí no hay punto de comparación con estar en una fiesta real , en un concierto, o en un club bailando con tus amigos y escuchando la música en vivo y en directo. Encuentro un poco tétrico todo lo virtual, y como el humano se adapta con tanta rapidez.”

Algo parecido piensa Joaquín de Club Constructions, ha logrado generar vínculos y redes en este tiempo pandémico; Creo que lo más importante es que la radio sea el vínculo entre quienes realmente la componen: l_s artistas que presentan contenido y la audiencia. El proyecto comenzó como una suerte de colectivo pero mutó y actualmente la intención es lograr que sea un medio de comunicación e intercambio entre todas las partes. Es un gusto poder compartir el espacio.”

Si bien el futuro es incierto la invitación es a mirarlo con optimismo, teniendo en consideración lo difícil que ya era hacer música y generar espacios de comunidad antes de la pandemia, hay que ver como será en el futuro. Según Pety, no hay que perder las esperanzas como un acto de resistencia; “Yo creo que vamos a poder volver a encontrarnos en un espacio de música y baile. Sin embargo va a ser difícil, aún más difícil de lo que ha sido siempre, ya que vivimos en un estado de vigilancia permanente y eso va a durar por un buen rato. El underground resiste y de eso sí que estoy segura. 



NSNC x Fantasna y Kamila Govorcin: una invitación a desacelerar el ritmo

Estar inmerso en esta pandemia nos ha hecho reflexionar y tratar de buscar las formas para seguir conectados a pesar de las distancias obligadas. A pesar de lo anterior, se sigue creando, produciendo y disfrutando de la música sin importar la distancia física en la que nos hemos visto envueltos.

En el caso de muchos productorxs locales, es una constante en su biografía las ganas de crear nuevos sonidos. A pesar que fisicamente no nos estemos mirando a la cara, la música ha sido capaz de conectarnos de igual manera. Este es el caso de los productores nacionales Kamila Govorcin y Fantasna, quienes en este confinamiento han realizado en conjunto un trabajo reflexivo contingente a la realidad que los rodea.

Bajo el alero de Halcxn, sello liderado por Sebastián Mella aka Fantasna, en conjunto con Kamila presentan NSNC, un trabajo que muestra las mejores versiones tanto de forma individual como en conjunto de las sensaciones que buscan transmitir, desde la vorágine hasta la calma, es un viaje de reflexión.

Esta es la tercera entrega de Halcxn, que se suma a «Hay que seguir» (Halcxn 001), y a «Friendship» (Halcxn 002) desarrollado en conjunto con Daniel Klauser.

La primera canción, NSNC Fantasna Mix, es un viaje guiado por los clásicos sintetizadores que podemos escuchar en su música, onda expansivas que nos invitan a movernos al ritmo de una base House con algunas notas ácidas. El ritmo es creciente y nos lleva cada vez más a sumergirnos en un viaje y por supuesto en la pista de baile.

Foto: Fantasna Soundcloud

EL Ep continúa con NSNC feat Kamila Govorcin. Si queremos seguir viajando vamos en la dirección correcta. Los sonidos presentes en la canción de Kamila nos hace sentir en espacios amplios llenos de texturas y formas sonoras. Cuando comienza es como si heredara la intensidad del track anterior para ir bajando lentamente el tempo fluctuando las velocidades, descansando en breaks que intensifican las texturas sin perder la esencia original del track.

Fotografía por Gio Foschino

La tercera y última parte del EP es NSNC Ambient, una travesía de ocho minutos creada en colaboración por ambos artistas. Nos recibe como un suave aterrizaje de este viaje al cual nos han invitado. Los sintetizadores siguen formando texturas suaves y atmósferas acogedoras que hacen que sea una canción perfecta para presenciar un momento que nos llene en la vida. Es un espacio de reflexión con muchas notas emotivas que nos lleva a cuestionar el como ha sido nuestro propio viaje personal.

Es curioso el origen del nombre, NSNC es una sigla que significa «no sabe/no contesta» usada en el mundo de la investigación científica, sin embargo, hoy cruza la realidad y la constante de incertidumbre que vivimos actualmente.

Finalmente, este EP es una invitación a reducir nuestras propias velocidades, ha invertir el ritmo acelerado al cual estamos acostumbrados. Nuestro entorno y el mismo sistema necesitan una pausa, ir más lento, al igual que nosotrxs.

Recuerda que el EP ya está disponible para que lo puedas comprar en Bandcamp y también está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales

«Ira Ti» la explosión sonora de Premium Banana

La creación en el actual tiempo de pandemia se vuelve una necesidad para los artistas. Personalmente siento que en este tiempo la música que se crea es única y responde a un momento de cambio en el mundo. Siguiendo en esta idea, el trabajo que entregó Luis aka “Premium Banana” hace unas semanas “Ira Ti”  se posiciona como una serie de microrrelatos sonoros de las emociones y sensaciones que Premium Banana ha sorteado en estos tiempos pandémicos.

Creo que el trabajo que entrega en esta oportunidad es un acercamiento a atmósferas oscuras, desconocidas y tenebrosas. Cada una diferente a la anterior, en 5 canciones podemos escuchar diferentes emociones y luchas propuestas por el artista.

 La primera canción; “Crazy Japanese Coin Pusher”, es la banda sonora perfecta de alguna película de circo macabro. El sonido repetitivo como a un carrusel se mezcla con la frase “Crazy Japanese Coin Pusher” que le da el nombre a la canción. Junto con esa frase una bajo que le entrega más ritmo y nos lleva a un escenario más bailable de la misma canción. Esta segunda parte la hace fluir de una manera más armónica sin abandonar la oscuridad y locura que trae el track. Para Luis, esta canción es un viaje a los cumpleaños de los años 90’s mezclado con nuestros héroes de infancia como Dragon Ball Z pero de una manera bizarra.

La segunda canción, “7 Almas y la aparición” nos sumerge también en este escenario oscuro, me recuerda a sonidos ochenteros más cercano a lo new wave, por lo que en este EP no sigue un orden o una línea sesgada en un estilo único.  Para la Luis la inspiración de este track proviene de los tópicos paranormales que ha estado explorando.

Fotografía por Javi Marambio

La tercera canción “Levitación de Barrow” la encuentro como una pausa entre este mundo oscuro, me recuerda un poco a los sonidos de “Boards of Canada”, atmósferas sonoras que se despliegan en el espacio, expandiéndose poco a poco con el avanzar de la canción junto a las letras que aparecen de vez en cuando.

La cuarta canción, “En las lunas de Saturno” es sin duda la canción más demente que tiene el EP. Comienza como un descenso a un mundo desconocido. Entre un sonido atmosférico muy similar al de la canción anterior; una sirena constante y una frase programada que poco se entiende. El arco narrativo de la canción va en ascenso, como si la la nave que nos lleva a esta luna de Saturno comenzara a aterrizar. En la segunda parte de la canción entra un tambor constante, como si de un ritual indígena se tratara, este persistente sonido se entremezcla con la sirena generando una sensación de oscuridad e incomodidad. Poco a poco una voz emerge como una secuencia programada y se fusiona con la base dando paso a una continua agonía sonora. Esta es la representación entre la ciencia y religión que también está presente en esta exploración de Luis de lo paranormal.

Quizás estos sonidos se entremezclan con el sentir de Luis en tal momento. Este EP fue grabado en momento de cuarentena, en un lugar aislado, fuera de Santiago, en el que los espíritus y los fantasmas eran los vecinos; “Mi familia estaba remodelando un casa antigua de campo allá y yo andaba de paso por el sector después de Woodstacko y Bosque Libre, así que me quede allá por unos días (eso pensaba yo jajaja). Luego llegó la pandemia, los cordones sanitarios y decidí quedarme allá por seguridad. Donde estaba penaban un poco, me encontraba solo con mi pareja en la punta de un cerro en una casa a medio terminar y aparte sin muchas posibilidades salir. Esto hizo que empezara a adentrarme mucho en tópicos paranormales durante este tiempo y llegué a un video de este caso ovni «los paracaidistas de Maipú» que me voló la mente. Fuera de este contexto creo q no se hubiese dado un disco como este.”

Fotografía por Javi Marambio
Fotografía por Javi Marambio

Para cerrar este viaje “Informe Falso del NIDS & final” es una inmersión al misterio, sonidos de los 90’s me recuerda un poco a Tool o Twins Peaks. La primera parte de la canción es un velo de misterio que recorre a baja velocidad, podría ser fácilmente la banda sonora de una película de vampiros de los 90’s o el soundtrack de una orgía. En la segunda parte, el velo cae y una atmósfera similar a la de los tracks anteriores nos recibe suavemente como una despedida a este viaje del terror.  Para el artista, esta canción representa “a las mentiras que intentan ocultar todo”.

“Ira Ti” es sin duda un sonido influenciado por este virus que nos habita, como también, ha sido una forma de reflexionar y de no volverse loco en medio de este confinamiento, como también, demuestra la capacidad creativa ante la limitación de recursos que tenemos a mano; “Hacer música y sumergirme en el contexto de la historia al 100% fue algo que me salvó mucho de la incertidumbre y el miedo que sentía de la situación covid19. Fue muy interesante porque aparte suponía un interesante desafío hacerlo solo con lo que tenía a mano en ese momento y tenía ganas hace rato de dedicarle toda mi energía a un disco.”

Lanzamientos musicales y visuales en Cuarentena

Sin duda la música nos ha acompañado en nuestras cuarentenas. Algunas voluntarias, otras obligadas, sin embargo todos hemos tenido que buscar nuevas maneras de mantenernos en un ritmo para no volvernos locos.

En este ritmo también han estado varios músicos y sellos chilenos quienes en este tiempo enigmático como ha sido el encierro, han tenido diversos lanzamientos en diversos estilos. Mucha de esta música ha sido creada en momentos de encierro, influenciada por los sentimientos y emociones que ha surgido a lo largo de estos casi dos meses de cuarentena. Estuve conversando con artistas como Mente300, Isvbel, Sens y Kamila Govorcin que me dieron sus impresiones de como ha sido lanzar y trabajar música en tiempos de cuarentena. A continuación te dejo con alguno de los regalos musicales y sonoros que han sido lanzados en el último tiempo.

INFINITO AUDIO
Este sello se caracteriza con trabajar una diversidad de estilos y artistas a nivel internacional, y en tiempos de cuarentena no se ha quedado fuera de los lanzamientos realizados.

En palabras de Mente3000 creador del sello INFINITO AUDIO me comenta que; “Siempre ha tenido desde su inicio un estilo no clasificable, me encantan los sellos y artistas que no tienen categorías, la música es música y vemos todo más como una forma de expresar emociones y sensaciones en vez de cerrarnos en un estilo o categoría.

Hace mas de un año empezamos a editar material de artistas de distintas partes del globo, en un comienzo ligados más al sonido ambient, pero hoy tenemos el placer y honor de poder editar cosas tan distintas como el LP de Somadamantina de Barcelona, que es la pionera del sonido trap de España y ligada a gente como Yung Beef; ella tiene una visión mucho más experimental del Trap y una amplitud artística impresionante».

SOMADAMANTINA bajo el sello Infinito Audio

Además, han lanzado el trabajo de otros artitas como THUGWIDOW, Sour Gout, D R O I D R O Y, B. Michael & Mor Air, The Microgran, Kagami Smile, Ursula’s Cartridges, entre otros. Si quieres revisar todo el catálogo de Infinito Audio puedes hacerlo aquí

Proximamente lanzarán un compilado con creaciones realizadas exclusivamente en tiempos de cuarenta, por lo mismo a través de su Instagram han hecho una convocatoria abierta a trabajos. De todas maneras si tienes alguna creación puedes enviarla a infinitoaudiolabel@gmail.com

Mente3000: «Estamos armando un compilado llamado «Emotional & interestellar outsider» con la idea de recibir y mostrar música que suba la vibración del planeta. Por otro lado todo lo que esta pasando nos ha hecho reflexionar y cambiar el modo operandi como sello, estamos stand by con varios lanzamientos en vinilo y casete que teníamos programados, pero por otro lado creemos que a nivel artístico pasara algo positivo de todo esto. También seguimos colaborando con varios programas de radio como www.internetpublicradio.live de México»

ISVBEL

El lanzamiento Isvbel sigue en la senda del sonido House que ya viene explorando en sus remix y en su anterior EP «Trascender». Personalmente debo decir que haberme topado con algunas de sus presentaciones junto a Yih Capsule y el haber escuchado unos djs set, me han hecho escuchar un sonido refrescante en el House local.

Isvbel es uno de estos proyectos. Este es el seudónimo de Matías, Delgado, productor radicado en la ciudad de Puerto Montt, quién abraza los sonidos clásicos del House.

Isvbel: La emoción que me provoca al escuchar cada canción del estilo es lo que me motiva para seguir trabajando en este sonido que me apasiona tanto. Siempre he estado ligado a sonidos con mucha armonía, ya que antes de introducirme en la electrónica escuchaba mucha música pop, rock melódico y bandas con ese tipo de onda.

Isvbel en Club Noa Noa.

Hace unos días lanzaron un adelanto del EP colaborativo «Hold On» que han realizado a través de su sello «Isvbel Selects» en conjunto a Sens (mitad de Lovshai) a través de www.NNM.cl El viernes 24 de abril estará disponible este EP en todas las plataformas digitales para streaming y compra. Además mencionar que dentro el equipo realizador se contó con el trabajo de Producción y Mezcla por Matias Delgado y Sergio Barrales, Post producción y Master por Oushet en Modos Estudio y el Arte por Javiera Marambio

Hold On cuenta con 4 canciones que es un viaje en el tiempo por los mejores ritmos del House. En palabras de Isvbel:

«En este EP escucharemos 4 canciones con un sonido muy fresco y contemporáneo, pero con ese gusto al house de los años 2000’, en Pamela intentamos hacer un viaje de emociones tratando de comenzar con algo más melancólico siguiendo de algo más pensado para los clubs, y en Hold On ideamos un track 100% pensada para bailarla, con unas vocales y baterías cargadas de energía y euforia».

«Junto a Sens nos inspiramos cómo había escrito en el house del pasado, y también a crear música que no está sonando en Chile, un House diferente y pensada pa los Clubs».

SENS

A veces necesitamos un tiempo para nosotros, para mostrar lo que sentimos como individuos. Creo que eso es un poco lo que le ha pasado a Sens, seudónimo de Sergio, quién habitualmente es la media mitad del dúo nacional Lovshai. Hace unas semanas lanzó su primer EP en solitario «Carencias» a cargo del sello Navegante Records.

Su sonoridad transita en diferentes ritmos del House, agregandole algunos elementos viajeros y percusiones, me lleva a una inmersión sensitiva. En palabras de Sens, lo que insipira su EP.

Sens: «Son canciones que compuse el año pasado en un momento de muchos cambios y emociones fuertes en mi vida. Pensé harto en las relaciones y cómo a veces las carencias personales no nos permiten ser uno mismo con los otros. Esas reflexiones estuvieron dando vueltas mientras componía y quise dejarlas plasmadas en el disco.»

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📸@vicdome

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fotografía por @vicdome

El EP cuenta con 3 tracks: «Carencias», «Corazón» y un remix de esta última canción a cargo de Narval. Respecto a su primer trabajo como solista comenta que:

«Ha sido más difícil poder ordenar mis ideas y terminarlas, pero me tiene muy feliz porque desde chico que compongo solo y por fin me siento más libre para mostrarlo a los demás».

KAMILA GOVORCIN

El sonido de Kamila siempre ha sido muy ecléctico, como también, tiene un ritmo de creación impresionante, siempre con algún EP bajo el brazo. Además, al ser una de las cabezas de Panal Records está habituada a diferentes sonidos e inflencias. Durante esta cuarentena ya nos ha entregado dos EPs: Impulso y Anhelo.

El primero, Impulso creo que el nombre está bien puesto. Impulso es lo que me provocaron las canciones de Kamila. Su segunda canción aparece como una bola de energía que no me tiene necesariamente bailando, sino que desplazándome mentalmente. La tercera ya es una canción con sonidos hiperquinéticos que se relajan en con el avanzar, y se fusionan en una dualidad sonora.

En palabras de Kamila, «Los sonidos de Impulso vienen principalmente de los meses de verano, de mucha motivación, inspiración, felicidad y cambios. Por eso el ritmo rápido con melodías angelicales».

Su segunda entrega, Anhelos, viene bajo el sello Pandemie Musik, del penquista Toto Friedlaender. Este EP se compone de sonidos y melodías totalmente elaboradas bajo el encierro de Kamila.

Kamila: «Anhelo lo hice completamente durante la cuarentena, en los días que están en stgo. Refleja nostalgia y un anhelo por moverme, pero a la vez con templanza acogiendo lo que tenemos en el presente. Es un disco creado en base a breaks con harto pad melancólico noventero. A pesar de que tienen una misma línea, los tres temas están a un bpm completamente distinto, pasando de 105 a 155. Ese EP salió por Pandemie Musik, sello que creo TFried como respuesta a la cuarentena y las creaciones que se han hecho durante ella.

Respecto a su tiempo en cuarentena Kamila cuenta que:

«Estoy todo el día metida en el live y máquinas. Escuchando de todo y de la misma manera, creando cosas muy diferentes. Es angustiante la situación de incertidumbre con nosotros, por lo que he preferido no darle mucho espacio a esas sensaciones negativas y transformar en música. A la vez, me ha llegado mucha creatividad y eso me tiene contenta, confiando que todo estará bien».

ANDREA PAZ

Por el lado audiovisual, Andrea Paz, lanzó su más reciente video clip «Bali» parte de su primer LP titulado «Cruz dimensional» que lanzó el año pasado bajo el sello Discos Pato Carlos. Como señala Andrea en su Instagram

«Este video es en parte un acto emocional y político; en el sentido de entregarme al curso de los tiempos, a las urgencias, sin tanta objeción y racionalidad, más conectada con lo intuitivo, un acto de creer en los impulsos de la red de amigos que desde antes del estallido ya trabajábamos en levantar ideas comunes, convicciones, la deconstrucción de los modelos de trabajo impuestos por este sistema. Una breve explicación de como ocurrió que uniéramos contenidos y fuerzas para la realización de este video luego de que me invitaran a compartir mi música para acompañar el trabajo audiovisual de Benjamín Perez @gtlhcetude_2 , @amalgama.lab y la performance de @grietta___ en medio del caos bello y trágico de las marchas acontecidas desde octubre de 2019 en Santiago de Chile».

Para todos ha sido un cambio en nuestras vidas, para algunos ha sido por ejemplo el valorar otras cosas que no nos hacían tanto sentidos antes del virus, o no estábamos consientes de los privilegios que teníamos. La música ha sido uno de ellos. Creo que los sonidos que se creen ahora tienen otra carga, son otras emociones, otros sentimientos y valoraciones que hacemos de la vida. Creo que para los productores y artistas sonoros debe ser algo parecido.

RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL

Casi para no creer fue lo que vivimos este 2018. La primera vez que sonó la campana de Recreo; fue realmente una declaración de lo que comunidad y generación que se está formando en Chile en torno a la música electrónica y a las ganas de crear espacios críticos y conscientes que habitan la contracultura. Así nace RECREO festival de música under electrónica latina emplazada en una escuela abandonada es la comuna de Independencia.  Este sábado se vivirá su cuarta y según dicen su  última versión, escenario en la cual casi todos los djs y productores locales tuvieron su escenario.  Continuar leyendo «RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL»