Próximo destino: «Baila Como Quieras» edición Internacional

Hace 4 años aparece esta propuesta de libertad, que a través del baile nos permite expresarnos como queramos sin seguir ninguna regla o constructo. Hoy en día, Baila como quieras, es uno de los espacios fundamentales y necesarios que tenemos para movernos al ritmo de artistas de primer nivel. Durante la Pandemia del Coronavirus también han tenido que adaptarse a esta nueva virtualidad, por lo que para vivir el ritual de baile debes hacerlo vía Zoom.

Durante el mes de septiembre Baila Como Quieras, celebrará 3 jornadas en que 6 proyectos de música electrónica provenientes de Chile, Perú, México, Uruguay y España, guiarán las diferentes sesiones de baile. Además, cada sesión comenzará con una inducción corporal animada por el artista Santi Nam, «para recordar la importancia de mantenerse conectadxs con el cuerpo.»

En lo concreto, la primera sesión será el sábado 5 de septiembre, la que estará a cargo del sonido de Lorelei (de Santiago de Chile) y Sonido Tupinamba (de Barcelona, España). La segunda jornada dedicada al ritmo afro, será el 19 de septiembre y la lidera el Dj capitalino que dedica su sonido a este estilo musical Carlomarco, además se presenta Lukr0 Dj peruano residente en México. Finalmente para cerrar el ciclo Dj Maxicat junto a Rasenk, dj uruguaya directamente desde Montevideo, le podrán el ritmo en la última transmisión el día sábado 3 de Octubre.

Además, los amigxs de Baila Como Quieras prontamente lanzarán un compilado con tracks originales de Djs residentes para que puedas bailar donde quieras y cuando quieras.

Programa

Sábado 5 de septiembre – 15 a 17hrs (CL) – Djs Lorelei & Sonido Tupinamba

Sábado 19 de septiembre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Carlomarco & Lukro

Sábado 3 de octubre – 19 a 21hrs (CL) – Djs Maxi Cat & Rasenk

Vía zoom – (coordenadas en rr.ss)

Entrada liberada / cupos por orden de llegada.

Más información en:

@bailacomoquierascl / www.gamera.club/bailacomoquieras

@ccesantiago / www.ccesantiago.cl


Los diferentes polos del Campo Magnético de Halcxn

Como ya hemos visto el trabajo y la producción musical en lxs artistas chilenxs no para. Ya estamos en Agosto y los lanzamientos no han cesado. Hoy Halcxn lanza su cuarta declaración musical. Esta casa discográfica a cargo de Sebastián Mella aka Fantasna presenta “Campo Magnético” compilado en que agrupa a 9 propuestas totalmente diversas pero que se conectan y atraen como un verdadero Campo Magnético. 

Con propuestas musicales muy distintas entre sí, este Álbum logra movernos entre una variedad de sonidos como  Lo Fi,  Downtempo, Orgánico, House y techno, entre otros, y claro no puede ser de otra manera, ya que la esencia de productorxs como Kamila Govorcin, Russell, Dj Raff, BVHA, Fantasna, Nico Castro, Pepo Fernandez, Kleine Pía y VNZO, forman parte de la creación de este lanzamiento. Conversé con algunxs de ellxs sobre sus procesos de creación y esto fue lo que me contaron.

 Para Fantasna, quien en esta oportunidad reúne a estos artistas, cuenta que la curatoría nace desde la colaboración con artistxs que se hayan presentando en los pasados ciclos de fiestas Halcxn, como también, sentimientos musicales creados en cuarentena: Para armar este compilado invité a todos los artistas que participaron de la primera etapa de Halcxn, cuando solo hacíamos fiestas, entre el 2018 y principios del 2020. Musicalmente no busco potenciar un estilo en particular, me interesa más la experimentación, la mezcla de sonidos, la creación de cosas nuevas. Me interesaba realizar un compilado diverso, sin géneros musicales, sino una selección de ideas o estados de ánimo, todos resultantes de los procesos internos de cada artista durante el encierro”

Además, creo que apuesta a las sensaciones, emociones y vivencias vividas en difíciles momentos que como personas que vivimos en Chile hemos vivido en los últimos 9 meses; “Para mi este álbum, en términos más concretos, viene a dar un cierre a la primera etapa de fiestas que hicimos como Halcxn. Por otro lado también tiene un significado más abstracto, que tiene que ver con el proceso por el cual hemos pasado en Chile desde el estallido social a la pandemia. Desde el aislamiento todos entramos en un proceso de revisión interior y de reflexión personal. Se reunieron estos artistas desde la distancia y nuestra intención fue contrastar sus diferentes visiones, musicales, sociales, políticas y de la vida en general para presentar esta transformación y crecimiento, tanto personal como en nuestra sociedad. El resultado final fue evidenciar este cambio de visión desde el aislamiento”

Sebastián Mella aka Fantasna

Las cuarentenas sin duda han hecho lo suyo en el trabajo de los productores locales. Para Pía Sotomayor aka Kleine Pía, la creación detrás de Río aparece en este contexto: “Me encontró en el momento más emotivo de esta pandemia, y de hecho, se llama «Río», porque estaba literalmente en un río emocional. Había estado escuchando música que me había llevado a extremos y quise traspasar eso a ese track. Mi proceso fue como todos mis procesos: muchas ganas y poca técnica. Grabé pequeñas partes con algunos sintes y máquinas de ritmo que tengo, logré un ritmo, sonido y estructura que me tenía contenta, pero me faltaba pulir las transiciones, y le pedí ayuda a la Ochi, que es mi sensei, y que me ayudó en temas composición y mezcla, junto con unos comentarios que recibimos de Elías”


Pía Sotomayor aka Kleine Pía

Por otro lado, para Russell la colaboración entre pares es fundamental para crear confianzas entre productores, esta vez presenta el track “101”; Para esta ocasión decidí colaborar dentro del sello de fantasma por el hecho de haber visto el manejo de fantasma como artista durante mi trayectoria como músico. lo encuentro una persona legal con su propuesta musical clara, profesional y ordenado en el momento de trabajar. Esto es lo que más me motiva a editar por su sello. Por otro lado, el compilado y los artistas dentro del sello encuentro de muy alta calidad. Kamila Govorcin ha sido una gran inspiración y admiro su energía como músico y persona. Fantasna, Kleine Pía y VNZO musicalmente han tenido un alto avance musical de mi gusto. Comparto mucho el estilo que están haciendo actualmente y por eso también decido colaborar en este proyecto”

Tomás Ruiz aka RUSSELL

Tiempos de Audacia

Este compilado a la vez ha significado un momento de decisiones y aventurarse para algunxs productores de este álbum. A Nico Castro y a Pepo Fernández les ocurrió. Si bien habitualmente trabajan en conjunto en su b2b “Aeróbica”, hoy ambos lanzan canciones que bien podrían sonar en algún set de ellos.

Para Nico esta es también una invitación a conformar un sonido localista; “Cuando Seba Fantasna me invitó a participar de este compilado, me pareció la oportunidad perfecta para animarme a hacer algo que nunca antes me había atrevido a hacer. Tenía una especie de bloqueo mental, muy ridículo, a hacer música basada en samples. Digo ridículo, porque mucha de la música que disfruto escuchar y tocar se hace así. Sabiendo que iba a llegar tarde o temprano ese momento, tenía en mi disco duro un montón de canciones que venía seleccionando hace tiempo con partes que podían servirme. Ahí empecé a buscar los pedazos precisos para cortar y después jugar con ellos. Así nació la estructura de la canción, que luego complementé con nuevos elementos de percusión y un bajo nuevo. Cuando ya tenía todo listo, busqué una voz con la que pudiera comunicar algo algo. La encontré en un pedacito de una de mis canciones favoritas, que escuchaba de niño con mi papá, un gran fanático de los Isley Brothers. No se me ocurre otra forma de salir de toda esta cagada en la que estamos que no sea juntos, colaborando. Esa es la primera inspiración que tuve, motivado por ese carácter comunitario y regional que le ha puesto Seba a Halcxn, su sello. Y en cuanto al sonido, bueno, diría que es un homenaje a los grandes maestros del house de los ’90 que re-imaginaban canciones de la era disco a través de samples y nuevos elementos más modernos”

Nico Castro. Fotografía por @benjasalazar

Si bien Pepo Fernández viene experimentando hace un tiempo en la producción musical, esta es la primera vez que realiza un lanzamiento en un sello discográfico, consolidando su paso hacia la creación de música propia; “La verdad es que tengo muchos temas ya realizados pero soy extremadamente perfeccionista y por eso mismo me he guardado esos trabajos para mi y mis amigues. El proceso de la producción musical es muy distinto a tocar en vivo porque es largo, lento, uno responde completamente diferente a armar una canción y a armar un set. por eso mismo también he tomado mi ritmo a paso seguro para estar 1000000% feliz con lo que voy construyendo. “Feel like i did too much” es mi primer release bajo un sello, y en esta cuarentena he podido finalmente sentarme concentrado a trabajar todos esos proyectos que tenía por terminar. De seguro saldran varios pronto”

Además, me comenta un poco más de dónde provienen las inspiraciones que motivan su track; “Quedé pegadisimo con un tema que escuché mientras mi hermana veía Tiktok, literalmente fue lo único que escuche como por tres días jaja. No idea de ”Don Toliver” era el tema y encontré un acapella que puse sobre una base con una intención de club, melódica, rápida, entre feliz y emocional. Armé el tema en relación a las vocales, y no pude parar de tocarla. Generalmente siempre parto desde una melodía sentimental y construyo todo desde ahí, yo creo que viene muy desde mi relación con la música que es super obsesiva, pero también súper sensible. Quizás es porque cuando chico mi homosexualidad introspectiva conectaba con ese lado sentimental, y desarrolle mi gusto en base a eso”

Pepo Fernández

Tiempos de revolución y Nuevos órdenes

Los procesos sociales que hemos vivido en Chile están presente en la creación aunque también tiene su repercusión en nuestra manera de vivir la música. Si por un lado durante la revolución social vivimos bajo una represión policial constante, y un inminente toque de queda, hoy durante la pandemia se ha vuelto una constante. El futuro del club por ejemplo es incierto, hoy nos hemos transformado y volcado a las transmisiones online, sin embargo, nuestro amor por la pista de baile no ha pasado, está ahí, latente.

Una de las voces dentro de estos procesos es, Pía Sotomayor, quién ha resistido en estos casi 10 meses de incertidumbres tanto como artista y como curadora del Club NOA NOA. A pesar de las dificultades, Pía se siente una afortunada y una fan más del sonido local, y por lo mismo cree que la quizás este es un momento de transformación para que la música alcance el espacio que merece; La incertidumbre de los espacios dedicados a la música ha existido sido siempre, pero ahora es más patente con el estallido y con el Covid, donde se ve una resistencia y resiliencia demasiado fuerte en cada uno de los que participamos de alguna manera de esto. Creo que hoy es momento de plantearnos un nuevo orden a todo nivel, donde la música y la cultura tengan el espacio que se merecen en esta sociedad, pero eso parte por cambios internos en las personas, en enfrentarnos íntimamente sin miedo, y poder empatizar con los demás. La estrategia es nunca bajar los brazos”

Por otro lado, Nico Castro también evidencia la precariedad en que se enfrentan los artistas locales en tiempos como las cuarentenas. Sin una ayuda directa de parte del Estado, cada uno ha tenido que rebuscárselas en incluso otros rubros para sobrevivir; “Este año nos expuso lo frágil y precario de lo que hacemos, especialmente en un país tan frío como éste, que te valoriza sólo según cuánta plata produces o cuánto éxito tienes, y por extensión estamos gobernados por gente que tiene a la cultura en estado casi terminal de abandono”

Creditos:

Mastering:
Elías Deepman, Berlín, 2020.
 
Cover Art:
Catalina Molina, Santiago 2020.
 

El golpe y la resistencia de la escena electrónica en Pandemia

A todos nos ha cambiado la vida esta pandemia, es difícil pensar estos cambios sin la relación que tenemos con la música. El cómo la vivimos y la percibimos también mutó. De estar mirando a un artista cara a cara y sintiendo la música de la misma forma que ellx, hemos pasado a conformarnos con interacciones virtuales.

Sin embargo, este mismo escenario ha sido ideal que también sea una ventana abierta y una oportunidad a nuevos sonidos y artistas que anteriormente no han podido tener oportunidades en el circuito de fiestas y clubes de música electrónica capitalino. 

Entonces pasamos de la pista de baile a diferentes plataformas virtuales como streamings, festivales online, radios online, etc. Pero lo que sí queda claro, es que las ganas de vivir, crear y apreciar la música no se detienen. Conversé con diferentes actores de esta escena capitalina para tratar de entender de qué manera la pandemia del coronavirus ha afectado a la escena local.

El golpe a la Industria

Si la escena de clubes y fiestas capitalinas se vió afectada en primer momento por la represión policial y los toque de queda impuestos en la revolución de Octubre recién pasada, el golpe dado por la pandemia del virus COVID-19 y las medidas de confinamiento impuestas, afectaron aún más a que bajaran los ingresos monetarios de artistxs y clubes capitalinos. Este fue el caso por ejemplo del club NOA NOA que muchas veces no pudo abrir por el irrespirable olor a lacrimógena impregnado en el aire, o por la violencia policial, hicieron que muchas noches no fuera un lugar seguro para bailar. 

Para Ignacia Muñoz, directora de Industria Musical Electrónica Independiente de Chile IME, sindicato que agrupa a más de 80 artistas chilenxs, señala que la situación de vulneración que poseen lxs artistas independientes es aún mayor; “El rubro musical en general ha sido fuertemente golpeado por la pandemia, especialmente porque la industria de la música independiente es un ambiente muy precario en cuanto a seguridad y formalidad laboral. Casi no hay contratos de trabajo, existen muy pocas empresas constituidas y de baja facturación, que tampoco tienen muchas posibilidades de acceder a financiamiento. Varixs artistas de IME están pasando por momentos difíciles dada la imposibilidad de salir a tocar, incluso desde el estallido social. Muchos vivían en su totalidad de las presentaciones en vivo y la producción de fiestas.”


Pero como se menciona anteriormente, la Industria capitalina tuvo que sortear las dificultades vividas a causa de la represión política en la revuelta social pasada, por lo que como IME lanzaron el compilado Resiliencia en apoyo a artistas afectados económicamente por las medidas restrictivas. El pasado mes de Junio realizaron una actividad virtual parecida; a través de un streaming en conjunto a una marca de cervezas y el club NOA NOA, todo lo recaudado iría en apoyo de sus socixs

Ignacia lo cuenta de la siguiente manera; “La iniciativa Resiliencia nació hace unos meses cuando nos dimos cuenta de que quedaba cuarentena para rato. Partió con la producción de un compilado que reúne a 35 artistas para crear un fondo de asistencia a lxs más perjudicados de entre lxs 83 socixs que tiene IME. En ese mismo contexto, entre Grolsch y Noa Noa surgió la idea de crear una instancia de apoyo a la campaña, produciendo el Festival Resiliencia del sábado pasado. Fueron casi 8 horas continuas de música, con lxs DJ sets de Kami Govorcin, Ale Paz, Valesuchi, Lorelei y Nico Castro.”

Es interesante como funciona este cooperativismo, este apoyo entre artistas que no vemos comúnmente en otras industrias. Para Daniela Hinojosa aka Pety, si bien esta ha sido una crisis brutal,  algo interesante ha surgido en esta crisis como el cooperativismo presente en la escena “underground” de la música electrónica; “Creo que dentro de la escena musical en que deambulamos nunca hemos sentido respaldo bajo el amparo de alguna institución, la pandemia viene a develar el mundo adverso al que nos hemos enfrentado desde el primer día en que nos atrevimos a crear desde la independencia la música y el baile. En cuanto al daño propiamente tal, creo que claramente ha sido muy fuerte. Sin embargo trato de ser positiva y pienso también que esto puede ser un renacer y rehacer de tode. Hoy en día se fortalecen lazos y es posible construir entidades que nos hagan sentir respaldados, que nos hagamos visibles y tantas cosas más. Personalmente creo mucho en que lo que está haciendo el gremio IME, conformado hace dos años, ya que se genera comunidad entre músicos, djs, productores y otrxs trabajadores y creadores de la onda. Esto ayuda un poquito a sentir respaldo y compañerismo entre todes.”

Cuando llegamos a una fiesta muchas veces no pensamos todas las cosas que tienen que realizarse para que nosotrxs podamos disfrutar y bailar en un espacio seguro. Este es el trabajo que tienen detrás lxs productorxs de fiestas y festivales en nuestro país, quiénes sin duda se han visto afectadxs en esta crisis. Pero Pety indaga en otras dimensiones de la pista de baile, en la creatividad que ha sido protagonista al momento de compartir y sentir la música;  “Emocionalmente ha sido súper intenso y a momentos frustrante, pero también esta situación Covid nos ha hecho enfrentarnos creativamente, teniendo que saber encontrar respuestas o herramientas para seguir construyendo nuevos escenarios, buscando nuevos medios en los cuales podamos vincularnos con la música y el baile. A su vez me pregunto en cada experiencia que vamos viviendo, ¿qué es lo que realmente buscamos al hacer un streaming o en vivo? ¿Revivir las sensaciones físicas y mentales que vivenciamos al bailar «en libertad»? No es tarea fácil y tampoco creo que sea el objetivo final de las transmisiones o de esta nuevas formas de entretención en línea. Sí creo que podemos generar un espacio en el que la música sea compañía o lo que cada uno decida que sea. Pese a esto, a las dificultades y cuestionamientos que ha significado todo este cambio, ha sido muy hermosa la posibilidad de presentar a nuevos djs, la facilidad de llegar e incluso integrar a djs de lugares lejanos, como Puerto Montt o Copenhague.”

La crisis desde los ojos de la cabina

La figura del Dj sin duda es protagonista en esta historia. Algunxs artistas locales logran vivir principalmente de la música, recibiendo ingresos de manera regular por sus presentaciones en clubes, fiestas y festivales de música electrónica, por lo que debido a las medidas de confinamiento han tenido que buscar alternativas para percibir ingresos o meter mano a ahorros. Pero por otro lado, también ha sido un viaje emocional que los ha descolocado, que los ha sacado de su normalidad y también se han tenido que adaptar a esta virtualidad.

Andrea Paz, señala que “ha sido un proceso de adaptación a las nuevas condiciones de la realidad.” en que obligadamente se ha visto alejada de los escenarios. Cuando el Coronavirus se comenzó a expandir en continente Americano, Andrea se encontraba en medio de su gira en E.E.U.U. por lo que rápidamente tuvo que cancelar todo y en medio de la incertidumbre volver a Chile antes de los cierres de fronteras.

“Emocionalmente ha sido intenso, desde el comienzo de todo fue una situación de urgencia y un poco traumática para mí, ya que me encontraba en medio de una gira que me había llevado a Boston, USA, cuando ocurrió la primera alerta. Repentinamente se cayeron todas mis fechas de la gira, y lo que es peor perdí pasajes por que todo el mundo me instó a que saliera de Estados Unidos antes de que cerraran los aeropuertos, fue super extremo todo, fue literalmente una huida.” 

Fotografía por Marco Vera

Desde el lado económico ha sido una reinvención, muchxs de ellxs además de mezclar y producir música, son las mentes detrás de muchas fiestas y festivales capitalinos, por lo que la reinvención ha sido fundamental para la supervivencia en tiempos de pandemia. Para Andrea; “Lo del dinero no lo tengo para nada resuelto, he logrado vivir hasta el momento de goteos, devolución de impuestos, un par de pegas pero con pagos super simbólicos. La verdad, siento el “tiempo – espacio” más espesos, densos, me cuesta moverme con agilidad en rubros nuevos que no son los míos… pero siento que no hay tiempo ni recursos para dudar, hay que avanzar, darle, resistir, definitivamente es ponerse un poco más frío para ir tomando buenas decisiones, es algo super mental, salir fuera del área de confort y sobrevivir.”

Pero desde el punto de vista emocional Andrea señala que deprimirse no es la solución sino que ocupar esa energía con otro fines es fundamental; “Pero no pienso mucho en eso, me deprime en particular extrañar a la familia de amigos con los que trabajamos y los colegas con los que solía compartir. Trato de desviar la energía a pensar en cosas para hacer con los amigos ahora, como apoyarnos en este nuevo escenario y como reinventarme. Como en otras ocasiones de mi vida, decidí cerrar la puerta , un poco, a los excesos de información, empecé a ver menos noticias e intentar concentrarme en proyectos creativos, hicimos un festival streaming con unos amigos de México y Colombia, he estado trabajando en levantar una radio con RECREO y me encerré en el estudio a hacer música, cocino todos los días y me ha salvado literalmente de momentos más amargos volver a dibujar.” 

Sin embargo, aunque independientemente existan actividades virtuales gratuitas en diversas plataformas, también deben existir algunas instancias con remuneración hacia los djs que se presentan. Andrea piensa algo parecido, ya que “es la única forma de que se retribuya el trabajo de músicos y djs”


Las oportunidades que ha dejado la Pandemia

Pero la otra cara de la moneda de esta pandemia, ha permitido que nuevos artistas y propuesta musicales tengan un espacio virtual de difusión de sus proyectos. De esta manera, es como que en estos meses se ha potenciado de sobremanera los streamings de radios online, fiestas en zoom, experiencias de avatares y también cruzadas solidarias en apoyo a diferentes causas sociales. Se ha vuelto recurrente sintonizar proyectos como Catorcentena Radio, Estado Sonido, Uwu Club, Club Constructions, Hangar 909, Plácido Domingo, etc. 

Para Joaquín Valdes aka 512TR, quien fundó Club Constructions el año 2016, nunca pensó el alcance que lograría su proyecto durante todos estos meses. “Es muy grato ver la evolución de Club Constructions, considerando como partió esto. La “radio” inició en 2016 como un espacio para pasar música desde casa e invitar amigxs, de modo amateur. Fue durante los últimos meses donde tomó relevancia: Comenzando por el primer “festival” donde incluimos 40 actos, en su mayoría de artistas emergentes; Colaboraciones con Noa Noa presentando transmisiones en vivo desde el club y con la marca Súbito, trabajando en conjunto la curatoría artística y musical; Hasta la actualidad, colaborando con sellos y colectivos, tanto locales como del resto de América presentando actos de Argentina, Brasil, Colombia y México.”

Este espacio virtual a su vez ha sido una plataforma para que nuevas propuestas vean la luz, así todas las semanas la radio recibe dj y live set que son incluidas dentro de la curatoria de Joaquín; “Es fundamental incluir en nuestra programación tanto artistas emergentes como consagradxs en igual proporción. Se ha convertido un espacio donde puedes escuchar a tu artista favoritx y luego escuchar otro que no conocías, en una suerte de festival virtual de 10 horas. El ideal es romper la hegemonía con la que tienden a desarrollarse los movimientos culturales, hay mucho talento escondido en lxs DJs y productorxs de dormitorio.”

Otros canales online han emergido. A través de un avatar personalizado podemos entrar a la experiencia Habbo, un mundo totalmente digital en que podemos encontrarnos con nuestrxs amigxs de forma virtual siendo quienes queramos ser.  Uwuclub utiliza este canal para sus encuentros. Christián abarca, aka Sixi junto a Álvaro Tobar aka Ankaph, lideran esta plataforma que nace a mediados de marzo cuando recién comenzábamos esta pandemia; La idea nace de la necesidad de acompañarnos en la hermeticidad de estos tiempos, primeramente como amigos, posteriormente como comunidad, con el objetivo de adaptar la idea de fiesta a un formato virtual donde se pase bien y tratar de ser libres dentro de la inmersión virtual.”

El alcance que han logrado traspasa la localidad y han realizado streaming junto a sellos de otras latitudes de latinoamérica logrando generar lazos con otros artistas y sellos internacionales; “Afortunadamente sí, desde fiestas de otros países hasta artistas locales que no habíamos tenido la oportunidad de conocer antes. Nos hemos llevado gratas sorpresas con gente que hemos conocido. Otro factor importante para nosotros es que el club sirva como medio para conocerse entre artistas. Partimos por lo que nos gusta, pero tenemos la visión de mostrar otras ramas más allá del house y el techno, que sea real club. Incluso nos esforzamos por rescatar estilos que se han perdido acá, como por ejemplo, toda la rama derivada del Soundsystem.”

Respecto a la experiencia Habbo creen que ha sido bien recibida mezclando diferentes sentimientos en quienes la usan; “Para cierto público fue el factor nostalgia, para otro fue el factor novedad. Tratamos de aprovechar al 100% los componentes interactivo de Habbo, e innovar dentro de este mismo. Nos encanta ver cómo aún siendo un avatar la gente trata de darle su más parecido posible, y eso es súper interesante de ver. Además desaparecen las pretensiones porque somxs todxs un avatar.”

La música como acto solidario 

Durante estos meses diversas iniciativas han surgido para ayudar a los más necesitados. Este es el caso de la cruzada para recuadar fondos por los presos de la revuelta social lidarada por Estado Sonido y Catorcentena Radio. También destaca el aporte del festival Disidanza, que logró recaudar más de 1 millón y medio de pesos para compañerxs Trans del Sindicato Amanda Jofré, y la agrupación de derechos lésbicos Rompiendo el silencio

Por otro lado, la misma realidad de pobreza que están viviendo miles de familias en Chile, ha hecho que vuelvan las “Ollas Comunes” que no se habían visto en nuestro país desde la Dictadura de Pinochet. Por lo mismo otras iniciativas como el Festival Olla Común de Conchalí, y el Festival Olla Común Casa Colores, buscan aportar con donaciones monetarias a que estas ollas comunes sigan alimentando a muchas familias de Conchalí y Maipú.

Para Diego García aka @mr.most junto a @nkb99_ y @gabrielnetua desarrollaron la idea del festival al ver como el Estado Chileno reprimía estos actos en poblaciones de la capital. Diego me comentó que:estaba un día pensando que hacer como dj en estos tiempos de cuarentena y justo ese día vi la noticia de que los Pacos estaban reprimiendo a la gente en el bosque por pedir comida. Entonces se me prendió la ampolleta y se me ocurrió lo del festival, como referencia tenía algunas radios online de música electrónica que ya llevan un tiempo funcionando.” 

Respecto a la solidaridad de los djs nacionales, señala que siempre estuvo presente; “la respuesta de lxs artistas fue rápida y de mucho interés. La idea inicial era un festival de 48 hrs pero como vimos una respuesta mayor a la esperada muchxs artistas se sumaron y logramos extender el festival a 4 días. Todxs muy amables y entusiastas en participar y ayudar a difundir el evento.” Posterior a 96 horas de música se alcanzó un poco más de $300.000.- un aporte directo a los vecinxs de Conchalí.



Si bien se supone que ya ha pasado el peak de contagios en nuestro país, todavía queda tiempo para que todx vuelva a una “nueva normalidad” tampoco sabemos como será el futuro de la pista de baile, pero lo que si tenemos claro, es que la pasión y ganar de crear y compartir la música no se van a ir aunque este virus nos amenace. El momento de reinventarnos es ahora, por lo que la creatividad es una herramienta más para superar esta crisis. 

Para Ignacia de IME cree que; “han y hemos sabido “sacar provecho” de la pandemia, que nos ha obligado a ponernxs creativxs, pues independiente de no poder salir a tocar, lxs músicxs seguirán haciendo música, siempre. Desde que inició el confinamiento que han surgido muchísimas iniciativas de transmisión desde la casa vía streaming, maratones, podcasts, festivales, etc. Casi todos los días puedes encontrarte con shows de DJs y música en vivo. Se cambió el medio, pero la motivación y las ganas de hacer música están intactas. También la conciencia de que la música ha sido recurso esencial para sobrellevar estos extraños y difíciles tiempos.”

La aparición de estos espacios de música virtual ha sido fundamental para que sigamos escuchando la propuesta y el sonido de quienes admiramos. Para Andrea Paz cree que esto es algo bueno que nos ha dejado la pandemia; Me parece que es uno de los puntos favorables dentro de todo lo que ha sucedido. La oportunidad de que se establezcan nuevas plataformas de difusión profesionales, con buenas curatorias y dedicación especial en los contenidos. La gente está volviendo a consumir radio, el concepto de habitar tu espacio acompañado de una radio, y han surgido excelentes iniciativas a mi parecer.” Sin embargo, también es clara al decir que no es lo mismo que la experiencia del club; “Para mí no hay punto de comparación con estar en una fiesta real , en un concierto, o en un club bailando con tus amigos y escuchando la música en vivo y en directo. Encuentro un poco tétrico todo lo virtual, y como el humano se adapta con tanta rapidez.”

Algo parecido piensa Joaquín de Club Constructions, ha logrado generar vínculos y redes en este tiempo pandémico; Creo que lo más importante es que la radio sea el vínculo entre quienes realmente la componen: l_s artistas que presentan contenido y la audiencia. El proyecto comenzó como una suerte de colectivo pero mutó y actualmente la intención es lograr que sea un medio de comunicación e intercambio entre todas las partes. Es un gusto poder compartir el espacio.”

Si bien el futuro es incierto la invitación es a mirarlo con optimismo, teniendo en consideración lo difícil que ya era hacer música y generar espacios de comunidad antes de la pandemia, hay que ver como será en el futuro. Según Pety, no hay que perder las esperanzas como un acto de resistencia; “Yo creo que vamos a poder volver a encontrarnos en un espacio de música y baile. Sin embargo va a ser difícil, aún más difícil de lo que ha sido siempre, ya que vivimos en un estado de vigilancia permanente y eso va a durar por un buen rato. El underground resiste y de eso sí que estoy segura. 



La travesía de Panal Records en los ojos de Kamila

Estuve conversando con Kamila Govorcin, quien junto a Elias Deepman hoy celebran los frutos del arduo trabajo de abejas en la colmena musical que hoy es Panal Records. Ya en 3 años han logrado alcanzar un sonido muy propio, en que han logrado conjugar una diversidad de artistas y estilos, que reflejan sus geografías y los espacios que habitan en su música.
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Infinito Audio con libre descarga hasta este martes!

Cuando la mayoría de la música que buscamos en las diferentes plataformas tenemos que comprarlas aparecen espejismos en el camino y sí, este es un Oasis musical.  Les dejamos un gran regalo que nos están haciendo el multifacético sello internacional con base en Chile, Infinito Audio liderado por Mente 3000, quienes tienen todo su catálogo en BandCamp con libre descarga. Entre los EP que se pueden encontrar figuran artistas como, VALET, AyeAye, Raw C, Jordan Anderson, Fiat600 con su más reciente trabajo en colaboración con Jorge González- Epistolar- entre otros! Este Label desde el año 2016 nos viene sorprendiendo con diferentes estilos y artistas, como además, la diversidad en los formatos con que trabaja entre los que no olvidan el Cassette, Vinilo 7″, CD y obviamente el formato digital

Sin más preámbulos, puedes descargar pinchando aquí

Recuerda que es sólo hasta este martes!

RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL

Casi para no creer fue lo que vivimos este 2018. La primera vez que sonó la campana de Recreo; fue realmente una declaración de lo que comunidad y generación que se está formando en Chile en torno a la música electrónica y a las ganas de crear espacios críticos y conscientes que habitan la contracultura. Así nace RECREO festival de música under electrónica latina emplazada en una escuela abandonada es la comuna de Independencia.  Este sábado se vivirá su cuarta y según dicen su  última versión, escenario en la cual casi todos los djs y productores locales tuvieron su escenario.  Continuar leyendo «RECREO FESTIVAL: UNA DECLARACIÓN DE RESISTENCIA CONTRACULTURAL»

PERSONA: Lo nuevo de Sebastián Román bajo Cazería Cazador!

Ya varios son los proyectos que el productor chileno Román Sebastián ha traído a la luz. En diferentes formatos, ya sea en banda junto a MKRNI o en un live con Roman & Castro. Hoy da paso a un proyecto mucho más íntimo y que lo trae en solitario.Esta vez presenta PERSONA, ep lanzado junto al alero del sello nacional Cazería Cazador, cargado de oscuridades y atmósferas en que se deja explor nuevos sonidos.

Conversamos con Román y nos contó un poco más de lo que podemos escuchar en PERSONA!

para escuchar el EP puedes visitar el siguiente link

 

 

 

 

 

LOS SONIDOS LOCALES DE FAUNA PRIMAVERA 2017

       Desde hace 7 años que Fauna Primavera  ha logrado posicionarse como un escenario de referencia de lo que está pasando musicalmente en la electrónica en Chile. Un escenario, que si bien no  necesariamente consolida a los artistas (porque no lo necesitan) sirve como una vitrina de lo que se está produciendo y escuchando en cada año.

En esta edición, los invitados chilenos son bien diversos. Hay para todos los gustos y estilos. Con dos escenarios destinados para sonidos electrónicos, 8 proyectos electrónicos integrados por chilenos son la apuesta del cartel 2017.

Este año, sellos locales como Panal Records, Diamante Records y Pirotecnia  se hacen presentes: artistas que vemos en una escena underground como Nabucodonosor, White Simple, Kamila Govorcin, Román & Castro, Elias Deepman, se mezclan con nombres con  un recorrido musical más largo y ya consolidados internacionalmente en la electrónica, como Matías Aguayo & Desdemonas (que no reside en Chile) o los líderes de la banda Pánico Eddie Pistolas  y Carolina Chaspoul, que vienen con su proyecto Nova Materia en un formato más exploratorio sumergidos en la electrónica.

 ¿Pero cómo algunos de estos artistas ven la jornada de este sábado 11 de Noviembre?

Conversé con parte del cartel chileno, quienes me contaron un poco más cuales son las expectativas de la noche!

KAMILA GOVORCIN

kamila soundcloud <3!

Sin duda el nombre de Kamila ha sido uno de los más sonados este 2017. Ella ha logrado posicionar su nombre de manera transversal, tocando en diversas fiestas organizadas por diferentes sellos como: MOON LOOP, CLUB SAUNA, DEKMANTEL en CHILE, fiestas FAUNA, como también, como residente en los showcase de PANAL RECORDS, su casa discográfica. Hace un par de meses viajó a tocar a Alemania, donde sin duda sus beats más ligado al techno fueron más que bien recibidos!

Aunque, Fauna Primavera, es otra gran aventura que está por comenzar:

Poder tocar en Primavera Fauna es uno de los desafíos más importantes que he tenido como dj. Por una parte, compartir el escenario con grandes artistas es realmente un honor, pero también es una gran oportunidad de ser escuchada por un público distinto y no suele asistir a las fiestas donde siempre toco. Además, este año por primera vez, abrirán la discoteque de Broadway, por lo que será muy entretenido e interesante participar en ese escenario”

 Si bien Kamila es más cercana y conocida en un ambiente underground, también ha incursionado en escenarios masivos, enfrentada a un público diferente y a veces mucho más exigente a lo desconocido ¿Qué es lo que verá y bailará el público a las 22:00 en la Disco de Fauna Primavera?

“Lo que haré el sábado no será muy distinto a lo que suelo tocar en las fiestas dado que me interesa dar a conocer lo que hago a ese público que no frecuenta tanto las fiestas underground. Sí haré un set más variado, incluyendo distintos estilos aparte del techno y la idea también es mostrar material de nuestro sello Panal Records. Además, como en esta ocasión tendremos tormas y cdjs, podré mostrar discos que no suelo tocar ya que en la fiestas es difícil tener tornas y menos 3 cdjs! Para esta oportunidad pondré como siempre techno que es lo más me gusta mezclar, pero también pondré algo de broken beat, house y rellenaré con capas de ambient.»

ELIAS DEEPMAN

Por el lado de los sellos discográficos, los que más sonarán son los artistas de Panal Records, un merecido reconocimiento al sonido que grandes artistas como Daniel Jeffs, Slang, White Sample, Balbo, Kamila Govorcin, Elias Deepman, entro varios otro djs han podido generar. Además, son capaces de entablar las tremendas colaboraciones con otros excelentes productores y músicos de otros labels com Daniel klauser, Nabuconodosor o Tfried.

Para el productor y uno de sus fundadores, Elias Deepman este ha sido un momento único para Panal Records, ya que se presentan en Fauna Primavera con 3 de sus artistas. En el escenario Disco estará tocando Kamila y Elías, mientras que el escenario de la Red Bull Music Academy, White Sample se hará presente:

“Vamos por Partida triple, White sample es una abeja más en el panal, y una muy importante, un super ser humano y amigo. La consolidación viene de la mano a hacer bien las cosas nomás, nosotros hacemos música sin buscar un propósito, no buscamos encajar en un medio, no buscamos salir en algun lado, eso hace que el proyecto sea genuino. y no quiero sonar soberbio, es más creo que es justamente lo contrario, hacemos música porque nos nace y hemos intentado hacer esto lo mejor posible, y es ese punto el que quizás compartimos con todos los que me hemos editado en el sello, hacemos música más que cualquier otra cosa, y ese es nuestro gran secreto, hacer, hacer y hacer. Esto es lo que te lleva a consolidar cualquier cosa, constancia, tolerancia a la frustración y amor.”

 Escucha a Panal Records aqui!

¿Qué define a Panal Records en está búsqueda de sentido?

Creo que la identidad de Panal, es justamente eso, música sin un propósito más allá que hacer buena música y que sirva para algún contexto específico, ya sea la pista de baile o escuchar música porque sí… también creo que un punto super marcado, es un color, la música del sello y bueno también la curatoría que hacemos con Kamila, es super sensible, si tiene sentimiento, es nostálgico y tiene el color que buscamos probablemente al demo que llegue siendo de cualquier género nos va a gustar, nosotros no buscamos ser un sello con un género marcado, queremos editar música, y si tiene esos requisitos, vamos con todo.

ROMÁN & CASTRO

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Otros grandes que lo han hecho increíble este año son el dúo dinámico Román & Castro quienes han llevado el techno latino a Europa, EEUU y México:

«Estuvo bueno, fue una experiencia increíble. Sirve no sólo para saber cómo le llega tu música a otro tipo de gente, sino también para comparar cómo estamos en comparación a otros lugares. Así uno se da cuenta de que la música que se está haciendo en Chile y América Latina es de nivel mundial, y es sólo cuestión de tiempo antes de que todos se den cuenta. Aunque, en otros aspectos también notamos que estamos atrasados. La técnica, infraestructura y lugares para escuchar esta música está mucho más desarrollada en países como Francia o incluso México.»

Su música está presente en los escenarios de los festivales más populares de nuestro país. Este año ya se presentaron en Lollapalooza, y tocarán este sábado en  Primavera Fauna y nuevamente en Lollapalooza el próximo 2018, sin duda un lugar ganado por estos tremendos artistas ¿Cómo lo ven ustedes?

Con sorpresa y orgullo. Es bonito que se esté empezando a recurrir a talento local en la electrónica, y también es un apoyo grande que después de ir una vez te vuelvan a llamar. Eso quiere decir que cumpliste las expectativas de los que te invitaron. Poder exponer tu trabajo a una mayor cantidad de gente y con una capacidad técnica de ese tipo ayuda a llevarla a un siguiente nivel y eso es algo de lo que todos los actores de la escena más underground nos podemos beneficiar.

Además, este 2017 ha sido un año movido, han tocado casi todos los fines de semanas en diferentes clubes y fiestas.  Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo tanto en djs set como también en formato live, sin embargo,  sus grandes fechas han sido en sus presentaciones en vivo, ¿Cómo se sienten es esta modalidad? ¿ Cómo ha sido su crecimiento y desarrollo como artistas en esta disciplina?

«Pensábamos que era un paso lógico para dar. Nos encanta disjockear, lo pasamos muy bien y hemos desarrollado un entendimiento mutuo increíble, que es distinto a cuando cada uno lo hace por separado. Pero el show en vivo es otro tipo de adrenalina. Sentíamos que ya teníamos un catálogo que teníamos ganas de tocar y reinterpretar. La modalidad es súper entretenida, porque tenemos un orden de canciones pero el cómo vamos activando cada momento es completamente manual, entonces requiere mucho ensayo y trabajo en el estudio. La práctica hace al maestro, lógicamente, así que mientras más shows en el cuerpo tenemos más seguros nos sentimos. También incorporamos algunas ideas musicales que quedan sólo para presentarse en vivo, entonces cada vez que nos vean en ese formato será distinto. Nos entusiasma mucho la idea de ir haciendo crecer ese tipo de show con otros factores que vayan acompañando la música. El sentido de espectáculo es algo que puede sumar mucho a nuestra propuesta.»

Y a lo que nos convoca ¿Qué presentarán en la Disco de Fauna Primavera?

«Podemos decir que el live que vamos a presentar en el Fauna Primavera es el más ambicioso de todos los que hemos hecho. Llevamos varias días de pre-producción y ensayos. Incluso vamos a estar con Mamacita apoyando en voces en un par de canciones y Juan De Magalhaes haciendo visuales especiales para la ocasión. Esperamos que salga bien y a la gente le guste y baile con nosotros.»

Sin duda está esta es una de los noches más esperados por varios de nosotros! Si quieres saber que es lo que tienen preparado estos grandes artistas no puedes dejar de sentir lo que entregarán en el escenario.

Aquí van los horarios de las presentaciones!

para mayor info del festival puedes visitar la website oficial del Fauna Primavera

Nos vemos en la pista de baile!